地下丝绒CD封面 （1967年）
4月28日至7月28日，视觉艺术运动——波普艺术最负盛名的开创者之一安迪·沃霍尔的500余件作品将在上海当代艺术博物馆展出，作品涵盖艺术家1950至1980年的创作历程，包括架上绘画、版画、雕塑、摄影、素描等多种形式。展出作品均由安迪·沃霍尔家乡美国匹兹堡的安迪·沃霍尔美术馆提供。
在“时间胶囊”的板块中，将展出一部分安迪本人用过的物品，比如经常看的杂志、来往书信，让观者了解封存在往昔时间里大名鼎鼎的波普艺术家。此外，还有摄影师们用镜头记录下的安迪·沃霍尔。若算上这些珍贵资料，展出作品将达到700余件。
该展览来沪前，在新加坡与香港进行了巡展，但两地的展出作品都只有300余件，这个名为“十五分钟的永恒”的展览将是迄今为止亚洲规模最大的安迪·沃霍尔作品展。
玛丽莲·梦露 （1967年）
“在未来，每个人都能出名15分钟。”安迪·沃霍尔又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”这是沃霍尔留给媒体时代最乐观的预言，也是此次展览的题中之意。在上海当代博物馆的展览中，安迪·沃霍尔的代表作将悉数出现，包括1961年的“金宝汤罐头”、1964年的“杰克”、1963年的“银色丽兹”、1967年的“玛丽莲·梦露”和1986年的“自画像”等。
“赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最上乘的艺术。”沃霍尔的艺术哲学如今已经成为无数艺术从业者的座右铭，并影响着全世界。沃霍尔凭着对生活和艺术的敏锐触觉，从广告插画师跃身成为20世纪视觉艺术领军人物。玛丽莲·梦露、死刑电椅、米老鼠、印花墙纸、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱因斯坦……没有人知道他到底留下了多少作品，这些作品几乎涉及了他的时代所有的人和事。他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介及其表现可能，并涉足众多不同的领域——设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……安迪·沃霍尔创造了真正的可以对抗传统的、商业的、消费的、世界性的艺术；他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。
“十五分钟的永恒”的策展人为龚彦和来自安迪·沃霍尔美术馆的尼古拉斯·钱伯斯。重复与复制的波普艺术手法从安迪·沃霍尔开始在世界范畴内蔓延开来，他打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限，这种艺术表现方式在安迪·沃霍尔的世界中带有悲剧和冷漠的色彩，但对于模仿者而言，却是另一种意义上的悲剧。
