邱志杰《怀旧的人》（由佳士得提供）
潘公凯《秋水》
新一轮学术展览与市场行为表明，2013年的春季，当代水墨成为艺术业界关注的焦点。
3月14日，苏富比在纽约举办“SHUIMO水墨：中国当代水墨展售会”，其中，曾小俊、李华弌、李津的参展作品都是2012年的新作。
无独有偶，苏富比的竞争对手，佳士得在3月19日举行的亚洲艺术周中，特别推出了一场私人洽购展览“阅墨——中国当代水墨画展”。
这次展览是佳士得首次在纽约举办的私人洽购中国当代水墨展览，参展的25件作品来自刘国松、李华弌、徐冰、杨诘苍等9位当代艺术家。
佳士得方面称，在悠久的中国艺术史里，水墨画具有重大意义，是社会的文化产物。画家透过笔墨、纸张及技法，以水墨画的表现方式描绘他们看到的世界，蕴含着新观点和新视野。现在的水墨画家从西方艺术中汲取养分，在传统水墨中寻找新路向，以新方法和思维延续中国传统艺术的生命。
美术评论往往被认为是市场行为的“风向标”，而学术上的热烈讨论，多数情况是在为下一个目标板块预热。
近年来，作为当代艺术话语的建立者，西方人开始对中国当代水墨艺术家群体再度表现出浓厚的学术兴趣，而他们的研究也超越艺术评论本身。
据目前的资料显示，欧美重要的美术机构已经策划了多个以中国当代水墨为主题的展览，如美国大都会博物馆正在筹备的重磅展览“水墨艺术：中国当代绘画的前世今生”，将在2013年12月正式面向公众开放。
在此前，大英博物馆的“现代中国水墨画展”、法国吉美博物馆的“文人石与中国艺术创作之路”、波士顿美术馆的“与古为徒：十位中国艺术家的回应”，等等。
“水墨系统实在太强大”
事实上，在中国当代艺术蓬勃发展30余年里，中国当代水墨一直处于尴尬境地。纵使被冠上新水墨、实验水墨的头衔，也不被以观念艺术占据统治地位的中国当代艺术圈所认可，更不被中国传统国画界所接受。
然而自去年开始，当代水墨在国内也成了热门话题。从美术馆到画廊，水墨作品或作主题、或被特意加入各式当代艺术展览之中。
2013年1月，中国当代水墨邀请展在湖北美术馆开幕，4月将移师北京。与此同时，中国美术馆将在4月举办第一届“水墨新维度——中国当代水墨提名展”。
在3月初开展的“潘公凯——弥散与生成”上，虽然潘公凯在不同艺术形式上均有涉猎，但仍表明，“自己对水墨也是随着年纪增长而越喜欢”。
在作品《雪融残荷》中，潘公凯以传统水墨成为背景，利用电子媒介，其上的英文文章的字母不断掉落如同下雪一样。这被认为是将水墨与观念艺术很好衔接的作品。
蜂巢当代艺术中心馆长夏季风认为，“在中国，水墨这个系统实在是太强大了，挑战的难度太大了，不太容易另起炉灶。所以，作为一个当代艺术机构，我们也只能选择其中一个点，一个适合我们学术方向的点。我们更多的是关注水墨艺术家的当代性，希望他们的创作与其他媒介的艺术家一样，共同推进中国当代艺术的发展进程。”
早在12年前的广东，皮道坚与王璜生在广东美术馆策划“中国·水墨实验二十年：1980-2001”，被当时认为是对前二十年新水墨探索进行的一次学术梳理。在皮道坚看来，此番水墨热潮与上世纪八九十年代的文化情境已然不同。
他说，“当时有一批艺术家打出实验水墨的旗号的时候是不被理解的，传统派认为他们离经叛道。但是像西方引进现当代艺术的那一批前卫艺术家，又认为中国的水墨艺术不可能走向世界的，水墨这种媒材不具有普遍性，没有办法表达现当代的水墨感受。”
“80年代李小山就说中国画已经到了穷途末日，到了90年代又有了这样的争论，实验美术已经争论了很多年，已经超出了美术界的争论。现在看来我们在那个时期争论的问题，我们希望把新的水墨语言实验，把实验水墨作为一个切入点来推进中国当代艺术的创造，现在文化情境已经发生了巨大的改变。”
无论如何，有一点可以肯定，如今关于当代水墨的讨论已经不局限于国内，同时也表现在市场的活跃上。
市场的下一个目标板块
在上世纪90年代初期，最早涉足中国当代艺术的香港画廊对中国当代水墨的关注度，并不低于油画。水墨的价格曾一度高于油画。
2005年，中国当代艺术收藏市场形成热潮，水墨画与油画的关注度才被拉开距离。
是年前后，国际拍场开启了一场中国当代艺术热潮。中国当代艺术界的王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君纷纷在国外拍卖市场上突破百万纪录，蔡国强、曾梵志、张晓刚等人都轮番坐上了华人当代艺术天价王的宝座。
2012年，刚刚过去的秋拍，数位油画家的作品跌破。当代油画被业内认为遭遇集体滑铁卢。艺术评论家顾振清称：“中国当代艺术的‘黄金八年’曲终人散。”
槌声犹在，香港佳士得当即举办了中国当代水墨展：“阅墨”。一度冷遇的当代水墨，或将成为艺术市场的新宠。
对于刚结束的中国当代水墨纽约之行，香港佳士得中国书画部国际总监江炳强毫不避讳地指出，这是响应全球市场对中国当代水墨兴趣渐浓而作出的新举措，“我们希望透过举办一系列展览，推广中国当代水墨画，把这一类别渐渐发展为独立拍卖”。
