“再水墨：2000－2012中国当代水墨邀请展”新闻发布会现场
主持人：大家下午好！欢迎大家光临“再水墨：2000－2012中国当代水墨邀请展”的新闻发布会，本次展览是由北京市文化局、北京市文资办指导，今日美术馆、湖北美术馆、99艺术网联合主办，成都K空间协办，展览将于2013年4月1日下午四点钟在北京今日美术馆正式拉开帷幕，将持续至6月16日。在此，我简单介绍下展览的背景：
为了推动中国当代水墨的发展，再现新世纪10年中国当代水墨的新面貌，同时吸引学术界、批评界、媒体界的深度关注，本次展览共由四个部分组成，分别是“水墨新探索展”、“特邀展”、“与水墨有关展”和“水墨新锐展”，将展出来自全国各地61位当代艺术家以“水墨”为媒材的作品150余件。继湖北美术馆首展大获成功之后，再次到北京今日美术馆巡回展出，部分参展艺术家专门为北京巡展创作了新作品，相信北京巡展必将使观众们耳目一新，促进中国当代水墨的健康发展。
下面让我来为大家介绍一下参加本次新闻发布会的嘉宾，他们是：今日美术馆馆长谢素贞女士，湖北美术馆副馆长、本次展览的学术主持冀少峰先生，99艺术网董事长兼CEO杨凯先生，深圳美术馆艺术总监、本次展览策展人鲁虹先生以及参展艺术家代表刘庆和老师。
下边为嘉宾发言时间，首先有请今日美术馆馆长谢素贞女士发言，掌声欢迎。
谢素贞：大家好，首先我想代表今日美术馆谢谢大家今天的莅临，今日美术馆很高兴，也很荣幸能够办举办这次的展览。目前为止，美术馆在今年已经举办了3个有关水墨的展览。
为什么会出现“当代水墨热”呢？ 我坚信，所有当代水墨必须是基于传统母体之上才能够演变多式多样的水墨画。对于很多人好奇的一些问题，譬如什么叫做当代水墨以及当代水墨的发展情况。相信“再水墨”展览能够成功地回答大家对于当代水墨的所有疑惑，也希望这样跨领域甚至跨概念的一些展出能够吸引更多的年轻人，包括在座的各位对于水墨产生新的思维和爱好。
中国艺术现在最大的悲哀在于我们还是在谈毕加索或者是西方的某某名家。希望在若干年之后，我们能够骄傲地谈论自己国家的大师。小孩子们很高兴把他们印在T恤衫上，路边卖着印有他们画作的明信片来宣扬我们自己文化的时候，我觉得就是当代水墨真正的胜利。谢谢大家！
主持人：感谢谢馆长的发言，下面有请湖北美术馆副馆长，本次展览的学术主持冀少峰先生发言。
冀少峰：各位媒体朋友大家下午好！“再水墨”展览是著名批评家、策展人深圳美术馆艺术总监鲁虹先生去年在湖北美术馆策划的，策划之前他和99艺术网的杨凯先生对水墨展开了讨论，所以99艺术网也曾经邀请他做一个水墨展。为了扩大展览的影响，他选择了在北京做“再水墨”的第二站。
“再水墨”去年在12月份赢得了一个广泛的讨论，网上还有一些吐槽讨论，而且过几天还有一个更大型的当代水墨展览在中国美术馆举办，这就给我们产生了一个疑问，为什么是水墨？为什么是当代水墨？我在策展文章当中也提出两个概念，一个水墨是农耕文明时期的形象，一个认识事物、观看事物的方式，“再水墨”其实就是当代水墨、当代精神在当代艺术家头脑中产生的，这是两个阶段的概念。“再水墨”它是一个动态的概念，它也没有共同的答案，它希望引起我们的讨论，因为在当代艺术发展过程当中，我们一直持续在西方文化中心，西方话语符号的讨论当中我们经常是以后学、后水墨的概念进行的。在之前我和鲁虹先生一直致力于梳理这三十年的当代艺术的发展，我们曾经一起策划了“再历史展”，“再水墨展”其实就是当代艺术一个艺术发展的新的可能，它牵扯到对当代水墨的一个教育体系和评价标准的一个新的方式。接下来还要举行“再系列”的展览，比如“再肖像”、“再雕塑”、“再展览”最后还有一个更大规模的“再中国”。再水墨”只是一个开始，也非常感谢媒体在这么繁忙的时间来到我们现场，也感谢99艺术网，也感谢策展人鲁虹先生，以及著名艺术家刘庆和先生和靳卫红女士来到我们的现场，谢谢！
主持人：谢谢冀馆长，下面有请本次展览主办单位99艺术网董事长兼CEO杨凯先生致词。
杨凯：尊敬的媒体朋友大家好！早在2011年之际，在上海我就和鲁虹老师聊过当代水墨边缘化的艺术现状和未来的可能性，以及当代水墨如何在国际化的语境当中，在全球当代艺术当中做一个展览，形成一种价值观的推崇。那已是几年前的事儿了，在今天，这一梦想得以实现，我非常激动。同时99艺术网作为媒体，从自身角度推崇价值、发现价值，对艺术中的问题提出一些质疑，对艺术的思想进行传播。其实媒体，应该作为中介或者作为末端，在事件发生之后进行深入挖掘。我们在上海，在成都都做过艺术类的展览，当然，99艺术网并不是展览公司，也不是美术馆，但是我们从末端走向前端，跟批评家、跟美术馆合谋做一些有意义的展览，带有问题参与到展览当中，秉承99艺术网推崇当代艺术的一些核心价值观，从这一角度是，我们参与了“再水墨”展览的主办。
缘起是在2011年，方案出来后，原定计划是2012年6月份在上海美术馆举办，但由于档期问题，搁浅了。后来我们的冀馆长慧眼识珠，将“再水墨”于2012年12月28日举办到了湖北美术馆。在此期间，我们也联系了上一任今日美术馆的张子康馆长，以及现任的谢素贞馆长，由于美术馆的支持，这个展览才得以从湖北美术馆来到今日美术馆。
今日美术馆是中国当代艺术重地，是最重要的民营美术馆之一，“再水墨”能够在今日美术馆呈现，我非常的高兴。大家也知道，中国的美术馆众多，每个美术馆的策展理念、推崇的价值观也不尽相同，在美术馆之间做群展的可能性几乎不大。但湖北美术馆、今日美术馆共同推崇着“当代水墨”的概念，所以也希望展览能得到在座的媒体和朋友的支持，让我们一起共同讨论中国当代艺术的元素，在今天和未来还能走多远？在国际全球化价值观的前提之下，能不能跟国际艺术接轨，中国当代艺术能不能占据一席之地，在艺术史上留下痕迹？我想这是艺术家和批评界、媒体界共同完成的一件事情。在此，我再一次谢谢大家对“再水墨”展览的支持。
主持人：谢谢杨总。下面发言的嘉宾是深圳美术馆艺术总监本次展览的策展人鲁虹老师。
鲁虹：谢谢大家！今天来到今日美术馆的2号展厅，我非常的亲切。在2009年时，我也是在这个地方和大家见面的，当时我受文化部的委托在香港做了一个展览叫“墨非墨”，之后当时的张子康馆长把这个展览邀请到了今日美术馆的2号馆做巡展。
时间过了这么久，其实当代水墨已经越来越走向成熟。4月1号，我在网上回答博友问题时，吕澎老师问我“认为当代水墨成熟的标准是什么？”时，我觉得是这样的，第一，艺术家表达的问题和他的图像符号是来自于中国的现实；第二，他们在笔墨的基础上创造了一些新的笔墨表现规范，比如我们看刘庆和、李津、李孝萱的作品，他们每个人都有自己的一套笔墨方式，自己的一个图像，他们的作品是针对中国当下的现实，这一点是中国当代水墨非常重要的因素，也是其成熟的标志。
我们大家知道，八十年代反对“文革”创作模式僵化的需求，艺术家们多是向西方学习，甚至出现了一个“去中国化”的问题，新世纪以来这个情况已经得到了改变。“再水墨”展览在北京和大家见面，我觉得非常高兴。好多人都问我“再水墨”到底是什么意思？我想所谓“再水墨”就是当代艺术家立足于当下，感受对传统水墨进行再发掘、再创造。传统不是靠传承发展的，而是靠创造发展的，我想最有资格发言的应该是艺术家，我们有请杰出艺术家刘庆和老师来说两句。
刘庆和：杰出艺术家不敢当！也不敢说是艺术家的代表。今天还是觉得挺幸运的，刚才谢馆长讲了今年的展览属于水到渠成型，策展人刚才提到“再水墨”话题，我感觉“当代水墨”像《推背图》一样，有种力量在推动，个人认为“再”的感觉其实不存在。
这些年来我个人一直在坚持水墨的实践，像鲁虹老师、冀少峰老师一直在关注水墨，所以我觉得看上去今年焦点集中在“水墨”话题上，实际上也是多年来艺术家和策展人、理论家一直在关心、在推动水墨的发展的成果。作为艺术实践者，可能会面临诸多问题，比如说在水墨教研方面遇到的问题，在水墨实践上遇到的问题，以及如何解释“当代水墨”。
每个人有自己的认知，那么，在一个纷乱的前提下，作为一个从事水墨的人应该如何坚持自己的方向？一个是艺术家要清醒地面对今天这个时代，并感激、珍惜今天这个时代的到来，清楚地认识这个社会，面向我们的未来。更重要的是，能够经常反省自己、认识自己，使自己的艺术实践不停在一个局部、一个局限，一个小的时代，而是着眼于大的未来，这是我们最应该做的。
在此我也是特别感谢今日美术馆和99艺术网的杨凯。我在成都的K空间做过展览，20007年在今日美术馆也做过一次大展，我觉得和他们都有缘分。谢谢大家！
主持人：谢谢刘老师，也感谢以上各位嘉宾的精彩发言。接下来就是媒体提问时间，关于本次再水墨的展览大家有什么问题可以举手示意我。我们主次展览的主要角色都已经坐我们面前，大家有什么疑问都可以提出。
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记者：想对谢素贞馆长提问。现在水墨形式并不仅仅是传统的水、墨、纸张，还包括水墨的装置，它的出现了，想问一下是属于潮流混搭的形式还是新瓶装老酒？或者说当代艺术中水墨的外延和内涵发生了怎样的变化？谢谢！
谢素贞：不好意思，请发问的朋友自报一下家门，既帮你做一下宣传，也帮你单位做一下宣传。这个问题如果问鲁虹老师，相信他一定会有深刻的感受。
我想，这还是一个广阔的当代艺术的定义，水墨对当代艺术来讲是一种特殊的材质。我们可以看到现在不锈钢的雕塑到处都是，因为不锈钢是当代艺术非常明显的语汇跟泛用的题材。对于一个特邀的展览，我们邀请不同的艺术家跨界用水墨，来跨越、来讨论，我认为最好的展览就是问号。鲁虹老师的展览我很喜欢的原因也是因为他给了我一个问号，如果只是锁定在水墨这一材质，只不过是墨与纸的问题，讨论不出任何东西。当代水墨有各种实验的可能性，这种可能性是今日美术馆要的，是整个当代艺术界要的，所以我觉得它变得特别好玩，而且变成亲近整个母体文化的外延。今年能够泛滥，跟商业的运作应该有密切的关系，但是也挺好的，所有商业的运作在美术馆眼里，其实都是广告费。谢谢！
世界商报记者：我想问一下鲁虹老师。看到您写的文章上讲当代艺术话语权仍然是掌握在西方手里，大家一直希望建立自己的话语权，我想知道“当代水墨”的兴起，包括在拍卖场成为热点，是不是一个建立中国自己话语权的开始，还是说这个话语权现在还是在西方。谢谢！
鲁虹：我对市场没有研究，也不知道“当代水墨”拍卖的如何，本来今天下午香港正好有一场当代水墨的拍卖会，想邀请我过去做一个讲座。但这里有开幕式，所以没能过去。
我想“当代水墨”比较红火，跟很多艺术家的努力，多年的时间积累有密切关系，现在到了该爆发的点了。中国现在有一批很优秀的作品，一批很优秀的艺术家出现，还有一个背景就是中国经济的发达，国际上也对中国有所了解，我觉得“当代水墨”受关注也是情理之中的事情。
京华时报艺术版记者：鲁虹老师您好！我想问您的是现在对于水墨有几种提法，比如新水墨、实验水墨、当代水墨，这些有什么区别吗？
鲁虹：我正好介绍一下，台湾、香港在六十年代时已经开始了现代水墨的运作，八十年代我们借鉴台湾和香港的名称，整个学术界都叫称其为“现代水墨”，而且当时参考西方现代水墨的一些观念和技巧，没有人提出新的概念。
1993年以后，很多人受西方当代艺术的启示，开始借鉴当代艺术观念，有人就提出了“当代水墨”。也有人从西方下“实验艺术”里延伸出“实验水墨”，这个里边出现了新，但大概意思其实差不多。有一点，“当代水墨”确实跟“现代水墨”是有区别的，参照系是不一样的，“现代水墨”的形式、观念是借助西方现代主义、精英主义的要求，“当代水墨”看到西方当代艺术的观念，更加强调现实生活的一个方面，跟西方当代、现代有区别。
中国的“当代水墨”受了西方的一些影响，但是这个影响是在新世纪以前，新世纪以后我们的艺术家更多的是从自己的传统和自己的现实中去形成一种新的建构，现在的“当代水墨”跟九十年代不同，在八十年代末、九十年代初所谓实验水墨、前卫艺术家是在官方美协系统里的，身份比较尴尬。现在的“当代水墨”不是这样的。这个月6号，我在中国美术馆有一个批评家提名的水墨展，里面的水墨艺术家是经过批评家投票、选择的，完全是民主的方式。跟这个展览一样有不一样的精彩，也欢迎大家到场参观。谢谢大家！
中国文化报美术周刊记者：我想问鲁虹老师，一些人一直在提中国的水墨是有一定边界的，它的创新也应该在一定的边界之内。现在一些当代水墨作品可能比较夸张，这种夸张很可能会被艺术史所抛弃，今天“再水墨”的展览，您刚才也谈到是在探讨这样的可能性，你能不能谈一谈这种可能性的社会意义和艺术史的意义？
鲁虹：我想是这样的，我们这个展览有两个类型：一类属于“当代水墨”范畴的，就是当代水墨画肯定有它的底线，和传统有关系；另外一类不是“当代水墨”，是含有当代独特元素的当代艺术作品，我们做这个展览邀请前一类作品参展，参展的主题是这个方面，是抽象部分、新意象部分，还有一类作品是非水墨，他们在他们的创作中融入了水墨的元素，所以我们不应该把这两个混淆起来，为什么邀请这些艺术家参展？我想强调中国当代艺术不仅仅是向西方学习，也应该向东方传统借鉴，这是我们需要达到的。也请大家不要把那些所谓含有水墨元素的作品当成这类作品，这是两类不同的作品。
时装男士记者：鲁虹老师您作为此次策展的策展人，你觉得“再水墨”在学术的概念上是否佐证了当代艺术的一些问题？
鲁虹：刚才冀少峰馆长也谈到了，我们希望做一系列“再系列”的展览，已经策划过“再历史”，这次是“再水墨”，下次还有一系列的“再”展览还在策划之中。这个里边其实是一个价值观的问题，我刚才也说了，改革开放以后中国艺术家面临的最大问题是如何超越已有的创作模式进行新的创造，那个时候很多艺术家都是采取了西方的策略，向西方学习，但是带来了一个问题。我2001年在深圳雕塑院举办的“重新洗牌——以水墨的名义”展览时，当时和孙振华在对话里就提出了这个问题，我们希望中国当代艺术家能够向传统吸收、借鉴，超越对西方的学习和借鉴，另外中国当代艺术事实上观念也好，形式也好，更多的来自于西方，我们要认识这个问题，参与全球化的情况下更重要是要有深度，所以学习水墨对于中国当代艺术家是很有意义的。
艺术财经记者：提到“再水墨”这一概念，我们肯定会想到“传统水墨”，我想问一下“再水墨”的作品和“传统水墨”除了媒材、笔墨这些东西是有一致的，比如宣纸、笔，那么其他的东西和传统水墨有联系吗？或者说我们从传统水墨里边借鉴了什么东西？
冀少峰：与水墨有关的装置与传统水墨的区别是非常明显的，一个是传统的，一个是现代的。除了传统意义上的水墨，我们做“再水墨”就是要告诉大家，在学院派、官僚体系的水墨艺术当中还有另一种艺术体系，这种探索揭露了当今社会的问题意识、价值意识、立场意识，这种水墨才真正带来了一种可能性。“再水墨”展览是一个描写当代社会，具有当代经验的当代的感受。
主持人：我们的参展艺术家靳卫红老师也来到了发布会了现场，掌声欢迎她。接下来请刘庆和老师继续回答刚才的问题。
刘庆和：这个问题其实策展人回答起来更好一些。因为我没有把“再水墨”和传统水墨分得很清楚，不会想我是属于哪一类，如果真要想清楚，那就很难进行创作了。其实用传统工具画了现代性的样式，并不等于就变成了当代艺术家。艺术家就题材内容来说，并不是最重要的，更多的是一种创作的心态和状态。就像策展人鲁虹老师、冀少峰老师，他们非常的敏感，捕捉了很多当代性的东西，在这里他们选择艺术家也是从这个角度来的。“水墨”这个话题在中国有着过多的解释版本，当解释“当代水墨”时好像我们就被认为是什么样了，如果说当代性用“传统水墨来”形容很难说清楚，我说不清楚，就请另外一个艺术家靳卫红老师来说吧。
靳卫红：我是参展艺术家，和刘庆和的感觉一样，没有资格来解释什么叫做“再水墨”，我就是从我自己的创作立场来谈一谈“水墨”在当代实践当中有什么样的一些状况，这只是我个人的一些想法。
因为我们面对一个传统的处境，百十年的文化锻炼，所以到八十年代末再试图衔接它的时候已经产生了很多的歧义，八十年代后的美术运动对水墨画创作也起了很大的一个作用，我们在现代化的要求下，每个艺术家也是又面对西方，又面对传统这样一种双重的困境。我称之为困境是因为我们都不知道对方是什么东西，西方是什么，传统是什么，我们都不清楚。在这样的一个片断化的图像之下的创作，它的本身有不可靠的一面，可是这又都是这一代艺术家的状况。至于我们个人重新对传统有一些更深刻的理解，有一些人对西方趋向于“拿来主义”，这些都是态度。
可能没有办法作出一个整体性的判断什么叫做“当代水墨”，每位艺术家，评论家，策展人，他们对此都有不同的解释。从我个人的解释来看，“当代水墨”一定要跟传统审美系统之间有一种衔接的部分，否则我们还有什么必要再来说水墨呢？如果说只是一个材料的问题，水、墨、笔这个就构成了水墨画的因素，我们还怎么来面对我们的系统呢？所以这个事情正是时候，我们大家一块来讨论这个事情。鲁虹先生用“再水墨”这个展览回答了他对水墨的创作状况，我们可能被云集在一个展览之中，实际上是有很不一样的东西，我想强调的是“水墨画”是一个文化系统，它不能被简单地看成是材料，这是我的发言。
99艺术网记者：想对两位艺术家进行提问。首先问一下靳卫红老师吧，您之前在微访谈里也说到，大家对水墨存在一种误读，请您谈一下这些误读存在于哪些方面？
靳卫红：我发现有网友问有水、有墨是不是就是水墨？其实在“当代水墨”实践中，很多艺术家是用这两种材料作为水墨画的解释，这个观点我不同意。因为“水墨画”如果抽离了文化，抽离了一些具体的东西，变成材料就把“水墨画”彻底给毁了。我们实际上可以谈另外的问题，比如油画颜料是油画吗？我觉得在这个方面会有误读。
99艺术网记者：谢谢！下边一个问题问刘庆和老师，由于中国的历史原因，中国画传统和当代中间是有断层的，譬如师承关系，对景写生的对象发生了变化。想问一下，您如何看待这一问题？在您的创作中又是如何体系传统，又是如何体现当代性的？谢谢！
刘庆和：你刚才讲的断代，我倒不这么认为。从明清到文革后，回头看每一个时代所产生的一些艺术品，都是艺术形态之下的产物，所以我没有觉得这是一个断代。尤其是在当下，有一些感触会更深刻，我们有一种急迫的想弥补以前事情的感觉，这样对艺术家来说，对各方面推动艺术而言，都有一种比较焦虑的心态。我只是觉得我们不要过分地强调今天的当代艺术才最具有当代性，而忽略以往的一种意识。可能“文革”时期一件水墨作品在拍卖场上比“当代水墨”艺术家价格还要高，因为它有很多那个时代需要解读的背景。
我还是一个画画的人，更强调个人感受，我只是觉得如果你在这个时代里边，面对生活环境，越是想过多地得到某些东西越是吃力，很吃力就很真切，对于艺术家而言，做艺术家该做的事情就好了，不要过多地强调其他。在今天大家都关注所谓当代的时候，把时尚的模式直接转化为当代艺术，这样看似更加热烈，但是对于艺术本身来说是不是有更多的好处？是不是带有更多的新意？都有待更冷静地思考。
记者：问一下杨凯先生，您作为一个媒体人是什么吸引你来参加这个展览？
杨凯：原因有很多，在前边我也谈到了，作为专业的网络媒体应该带有社会身份、社会责任，发现艺术价值并提出问题。在九十年代的时候，中国当代水墨是非常热闹的。二十世纪以后，中国当代艺术被资本化运作，当代水墨被边缘化。作为一个有态度的媒体人，联合策展人和批评家以及专业美术馆一起来对“当代水墨”的现状，对艺术生态、当代水墨生态的一种现状提出一定的问题。
“再水墨”展览之所以邀请了六十一位艺术家，规模像双年展一样，就是希望呈现出今天水墨元素在当下的面貌，以及它的生存状况、创作状况，以及中间有没有对我们美术史，批评、研究所忽略的一些价值。作为中国五千年的文化滋养，中国水墨是我们的传统和精华，也是作为生活在中国的艺术家们取之不尽，用之不竭的一个源泉，至于是不是画水墨画，一定是用水墨创作作品？不一定，但这肯定是中国未来艺术当中很重要的元素，这个问题不能被忽视。有了这些问题，才有了做这个展览的初衷。
最后再强调一次，我们不是展览公司，我们是媒体，让我们一起来探讨艺术、品位艺术。探讨艺术的本质比探讨艺术的价值更有意义。
记者：我想问一下刘庆和老师，您作为一个画画的人，多年的创作理念包括你画经验如何在你的作品里边体现？另外站在文化传承的角度讲，您认为中国传统文化包括中国水墨文化改怎样更好地继承与发展？谢谢！
刘庆和：中国水墨一定会往好的方向发展。至于如何发展？我个人觉得敢于面对，敢于表达形象，不完全脱离中国本土文化，不完全在意洋人目光，坚持自己的主张，这是一个比较好的发展方向。
主持人：谢谢刘老师，由于时间的关系，如果各位记者朋友还有问题可以稍后和嘉宾进行交流，在这里提醒大家除了今日美术馆的二号馆之外，三号馆也有“再水墨”的作品，请大家去看一看。还是要提醒大家，身后有新浪微博的直播墙，各位微博达人一定要发微博参与互动，发微博的同时别忘记要加上#再水墨#，谢谢大家！新闻发布会只是一个小小的预热，更为精彩的开幕式稍后开始，欢迎大家光临。
【编辑：李璞】
