周大川个展“无声的自由”于蓝顶美术馆开幕

展览现场

2013年4月6日下午（99艺术网成都站弋倩芸）3：00，周大川个展“无声的自由”在成都蓝顶美术馆拉开帷幕。当天，主办方没有安排隆重的开幕仪式，但为观展前来的艺术家、艺术学者、艺术爱好者等却络绎不绝。人们默默地来，默默地欣赏作品，整个展览的基调就如同展厅入口处周老师亲笔写下的文字一般——“艺术只是一种信仰，一种心灵的信仰，与物世界无关，与器世界无关，与意识形态无关，也与职业无关，只与自我灵魂相关。主观上我并不想去影响别人，然而真诚的灵魂揭示会在客观上触动人们的灵性。如果人们还有灵魂的话。”

从“历史补丁”到“无声的自由”

我们所知的中国当代艺术是从79年以后开始的，然而79年以后那些成功的艺术家是怎么发展起来的，又是怎么接触到最先进的现代主义教育的，目前并没有一个明确的记录。虽然从艺术史的角度来讲，周大川只是一个没有进入艺术史的小人物，甚至连正统美术学院的老师也谈不上；但他却为许多起初并没有打算走艺术这条路的人指明了道路，并一直给他们建议，培养了一批相当优秀的艺术家。

基于周大川对艺术的态度，策展人蓝庆伟把此次展览当作了一个严谨的个案来看待。一开始，从自己的意识出发，蓝庆伟为展览取名“历史补丁”。他认为，文革后期国内的艺术教育很有意思，但却缺少记录，有很多东西被正统艺术史遗漏掉了。于是，为了解决自己在理论研究上的课题，搞清79年以后这批成功艺术家之间的渊源，蓝庆伟决定做这样一个“历史补丁”。并非推翻或者重写历史，而是为大的历史打一个补丁，把那些被人们遗忘的记忆缝补上去。

但后来，在与周大川的交流中蓝庆伟否定了自己先入为主的意识，“无声的自由”反而成为了他更为深刻的体悟——“自由”贯穿了周大川的整个人生，这是一种被实现了的自由，并且没有被声张，他只是无声地用这样一种自由的方式活着。如蓝庆伟所说：“现实社会中，很多人活在别人的标准里，但他自己有自己的标准。他实现了自由，但没有去张扬。”

我会一直不停的画下去

周大川自幼爱画，从他在美院附中读书的时候就有了一个当艺术家的梦，却阴差阳错地当了几十年教员，始终没有自己很成熟的作品。于是周大川从2003年退休后开始专心画画，此次展出的作品便是以2004年一直到近期的时间脉络梳理出来的。在他为展览写下的自述中，我们看到这样一段话：

“一个人在一生中能问心无愧地干好一件或两件事我以为就不错了，于是在退休以后又重新回到幼年的起点，开始画在内心中积郁一生的大自然所恩赐给我的感受，这里选出的二十来张小画就是其中的一部分。如果说教书我是老了，不免保守；如果谈画画我又是新手，免不了有些生涩。好在我会一直不停的画下去，希望能把心中对大自然的感悟画出一些来，少给自己的人生留点遗憾则我心足矣！”

对此，蓝庆伟感慨地谈道：“周老师没有怨言，只是慢慢地做着自己的事情，没有非要得到别人的认可。他不在意自己的艺术能够突破到何等程度，他只要在画画，只要自己在对待画画这件事。”在艺术这件事情上，大部分人在乎的是起源和结果，对中间的过程大家不是很关心；而周大川在乎的恰恰是少数人在乎的，他最享受的也仅仅是绘画的过程。

就艺术教育来说，周大川的教育对今天的当代艺术无疑是有作用的；而就当代艺术本身来说，周大川的艺术会不会起作用我们还无法知晓。但是，他那种如清水缓缓侵润土壤一般淡泊的艺术态度若能给更多人带去好的影响，定是所有人所期待的。