Hauser & Wirth画廊新空间的首展“Dieter Roth. Bjorn Roth”
能够最好地适应这个新世界的画廊都是大规模的跨国画廊，无论这种跨国是从地域性或是从市场占有率来说。我对大画廊的喜爱和我对小画廊的喜爱是一样的，但我常常会想知道这些大型画廊是否并不是美学的大象墓地——也就是有野心的艺术家以及六、七十年代的各种运动将要死去的地方。许多人都觉得大画廊没有人情味，而其中的艺术似乎也让人不知所措。画廊主David Zwirner在20号街的新场馆又为他的空间增加了3万平方英尺；Hauser & Wirth画廊也刚在西18号街上增加了一个看起来像是飞艇机库一样的空间；而拉里·高古轩已经在全世界拥有了数十间分画廊。也许其它的画廊扩大自己的规模只为了与高古轩画廊竞争；又或者是他们想要从Gladstone、Marian Goodman等更加有年头的画廊那里“继承”艺术家——但这些经销商不应该是去寻找年轻的天才而非竞相为劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）或是希林·娜沙特（Shirin Neshat）举办展览吗？
规模大并不是一个固有的问题。经销商Gavin Brown就曾表示大尺寸的艺术是适合于我们这个时代的：“当我们在24小时内就能来往全球各地时——而这如今也是屡见不鲜的情况——这些大规模的作品也许代表了一种对找回敬畏的潜意识的尝试。”这点我同意。然而“大”同时也会提升价格，所以大型画廊非常鼓励这样的尺寸。这与敬畏无关，而是与金钱有关。展览本身的规模也应该更小——我见过许多这样的展览：它们的规模要是只有实际的一半，那么它们的质量至少会好上一倍。即使是著名画家鲁宾斯（Rubens）也会有一段难以填满这些超大的空间的时期，更不必说每两年就要做一次这样的展览了。杜尚曾经说过：“我本来能够在10年里轻松地创作出数10万件的现成物品艺术品。它们全都是假的…大量的创作只能导致平庸。”许多艺术家现在都处于这种“大量创造”的阶段，这诱惑着正在各种东西之中徘徊的收藏家来填充他们超大的中庭。我不确定他们创作的许多东西究竟是不是艺术，也不确定这样的艺术家、收藏家究竟是不是艺术家、收藏家；更不确定将这样的作品卖给这样的人的画廊究竟还是不是画廊。
