最初，在2012年夏天在首尔发行这本导览手册时，我们只是将其当作一本工具书，希望能够帮助Artsonje中心的游客了解这一全新的、与众不同的展览中的一些关键元素。那时，我们还无法预见到《浪游》能够巡展到另外两个地方。《浪游》在2013年1月17日在光州艺术馆开展，现在又来到了成都当代美术馆，这是展览的第三站，也是最后一站。我们非常赞同将巡展办成流动的盛会来拓展这一项目的观点。当然，在每个新的地方，都需要适当的修改计划，以适应新的空间，而我们也尝试着利用新的环境来创造新的联系和机遇。即将在成都当代美术馆举行的研讨会中，这些努力都会最终得到落实。来自欧洲、韩国和中国的学者、展览策划者和艺术家都将参加此次研讨会。我们现在也在一起为了一部即将面世的展览目录而忙碌着。而现场将由独具特色的原创作品《珍珠项链》将这三个主办城市联系到一起。《珍珠项链》则是奥诺雷•德奥（HONORE d’O）为展览特别构思出的原创作品。也是展览海报和其他宣传材料中的主要形象。艺术家在每座城市都拍摄了一部与该作品有关的影像。
“浪游•成都”与之前的两次展览都有着细微的差别。虽然最初的一系列的展览策划理念都保持不变，但我们增加了两部重要的影片和一些与马塞尔•布达埃尔（Marcel Broodthaers）有着特别关联的额外文件。本次展览中还新增了一位艺术家的作品，雷蒙德•鲁塞尔（Raymond Roussel）。
《雨》（1969年），也叫《写作计划》，是马塞尔•布达埃尔最著名的电影之一。这部影片是在艺术家的后花园里拍摄的，拍摄的条件十分艰苦（那时拍摄电影的成本还相当高）。在影片中，诗人/艺术家自己担当主角，在执行一项计划：文本写作。纸、钢笔和墨水都已经准备就绪了，已经具备了执行计划的基本条件，但是却突然下雨了。艺术家并未受到雨水拍打在纸张上的影响，继续进行写作，似乎没有什么可以让他分心的。最终，这一计划完成了。这部影片的情节虽然简单，但却以意想不到的效果比拟出了艺术家在困难环境中的状态。
《行走的画》（Walking a Painting)是弗朗西斯•艾力丝（Francis Alÿs）于2002年在洛杉矶完成的一个项目。这一创作的理念中所包含的思想不仅诠释了“浪游”是艺术家们的诗歌中的关键因素，也可以将其视为对于艺术世界中画廊的统治地位的批判。每天早上画廊开门后， 助理都会将画从墙上取下来，然后带着画在城市里周游8个小时。在画廊关门时，他又将画送回画廊，挂在墙上，直到第二天早上之前画都在那里原封不动的放着。
雷蒙德•鲁塞尔于1877年出生在一个富裕的拥有贵族血统的巴黎家庭里。他从小就决意投身于文学事业。他在19岁时就已文思泉涌、充满创作的灵感，以至于他都要将窗帘拉上，以免街上的行人受到了他的天才思想的影响。这是鲁塞尔的世界观和现实之间存在巨大差距的首个标志。1896年，他发行首部作品《替代者》时，这一切都还在悄无声息之中，却在随后演变成为了巨大的震撼，给世人带来了深深的失望之情。鲁塞尔对于语言的原则有着完全不同的看法。他希望他的作品能够摆脱所有的现实元素，却因此彻底抑制了故事的叙述。他不会尝试着去描述外界的现实和在其中生活着的人们，反而推敲出研究语言自身的丰富内涵的新途径。他的写作是组合和想象相互影响和关联的结果，而这些组合和想象都指向了一个超人类的世界。他在1933年自杀前还阐释了他的写作体系的复杂性，他的写作体系中的逻辑非常明了，近乎精确。不管是在精神上还是物质上，鲁塞尔的作品和生活里都充满了浪游的气息。他最著名的小说《非洲印象》出版于1932年，为了写成这部小说，他不得不横跨整个非洲，虽然他其实基本呆在酒店里。在他生命的末期，他住在一个自己设计的野营车里，这辆露营车也标志着他对破译自己存在的价值的不懈追求。为了尝试可以表达作品思想的其他途径，他将《非洲印象》搬上了舞台。这次他仍然不曾得到太多的关注，但是他的观众中出现了几位超现实主义派的艺术家，并且最重要的是，马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）也位列其中，他将鲁塞尔视作他创作《大玻璃》这一复杂的代表作的主要源泉。在20世纪的绝大多部分时间内，鲁塞尔都被称作“艺术家中的艺术家”，对二十世纪六十年代的前卫主义者有着相当大的影响，而马塞尔•布达埃尔就是这些前卫主义者之一。身为一位艺术家，鲁塞尔在他的作品和艺术态度中都表现出了“浪游”的几个主要特点，也正是这次展览期望呈现的。
【编辑：徐瀹槊】
