“杜尚与西方当代艺术”讲座现场
2012年4月21日下午4时，在“杜尚 与 / 或 / 在 中国”展览开幕前夕，UCCA邀请著名艺术史学者、作家、翻译家王瑞芸女士进行一场“杜尚与西方当代艺术”的讲座，此次讲座以马塞尔-杜尚这一西方现代艺术史中的关键人物为起点，探讨他如何进一步影响了其后的东西方当代艺术在思想与创作层面的走向，并深入阐述他最为著名的“现成品创作”最终获得价值认可的种种原因。活动由王瑞云主讲，尤伦斯艺术中心馆长田霏宇主持。
此次讲座是UCCA策划举办的“杜尚 与 / 或 / 在 中国”系列公共教育活动的先声，接下来将会有一系列讲座与电影放映活动为观众们还原并揭秘马塞尔-杜尚的创作与人生。在开篇王瑞芸为我们呈现了西方艺术史的三个阶段，通过对比的手法将西方古典艺术、现代艺术与当代艺术的不同清晰的呈现了出来，古典艺术是对写实的追求现代艺术则是对形式的追求，当代艺术是一种观念的表达，在大家对西方艺术的三个阶段有一个大致的了解之后，她提出了一个关键性也是节点性的人物杜尚，是他改写了西方的艺术史，同时也改变了当今世界艺术的面貌。
此次讲座重点介绍了杜尚与波洛克及罗斯科之间的关系和不同，王瑞芸是《杜尚传》的作者，在她看来杜尚这个人很好玩，他从来都是和自己在玩，尤其是杜尚在1912年25岁时创作了作品《下楼梯的女孩》让他与艺术圈更加的疏远，那是他将作品送到一个机构进行展览，但主办方认为作品运动感太强，不符合他们的要求就让杜尚进行修改，当然最终的结局是他取回了自己的作品，没有做任何改变，这也使他认识到现代主义对艺术家来说，同样是限制和不自由，这也为他之后将小便池拿到美术馆进行展览埋下了伏笔。
与之有相同感受的艺术家还有马克-罗斯科和波洛克，马克·罗斯科（MarkRothko，1903—1970）是美国抽象派画家，他生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。1970年，他自杀了。
杰克逊·波洛克（JacksonPollock，1912-1956）同样是美国极富盛名的现代艺术家，以巨幅的“滴色”画而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。1956年，身心已经完全失控的波洛克酒后驾车撞死了。
波洛克的死源于内心的挣扎，当生意和制造变成了通往自己之路的拦路石时，艺术家的内心也就随之死亡了，于是有一个问题便出现就是“超越”，在王瑞芸看来，杜尚是实现了这种超越的人：以往的变化都是手法的变化，而杜尚超越的是艺术这个概念。杜尚在乎的不是风格，而是不在乎艺术这件事情。现代艺术家的任务是发现自己的签名风格，而杜尚的作品是没有自我的。杜尚的“自在”，不仅是对艺术的超越，而且是对自己的超越。
关于王瑞芸
王瑞芸，江苏无锡人，1985年获得北京中国艺术研究院美术史硕士学位，1991年获美国俄亥俄州西方储备大学艺术史硕士学位。旅居美国20年，现任职于中国艺术研究院美术研究所。她是《杜尚传》一书的作者，并译有《杜尚访谈录》。她的著作还包括：《巴洛克艺术》、《20世纪美国美术》、《美国美术史话》、《通过杜尚》、《戈登医生》（小说集）、《美国浮世绘》（散文集）等。
【编辑：陈耀杰】
