“水墨无疆”2013艺术北京公共教育讲座现场嘉宾合影
2013年5月3日下午2时至4时，“水墨无疆”2013艺术北京公共教育讲座在北京农展馆开讲，中央美术学院教授赵力，艺术家刘庆和、孙浩，策展人张英剑等出席，艺术北京vip教育论坛是艺术北京精心组织艺术界的专业人士探讨艺术市场中的最新热点和动向，也是为各国艺术专业人士和艺术爱好者及艺术投资者打造资源汇聚、沟通交流的盛会。
赵力在开篇介绍了水墨艺术的概念定义同时也梳理了水墨艺术发展的历程，在他看来：“80年代我们对于水墨艺术关注的不够，90年代是一个个人化的时代，主要体现在三个方面：首先建立了一个从绘画的角度，从水墨本身找水墨发展的潮流，比如用墨的方法是一种泼洒，这就解构了之前传统艺术的书写性；其次是90年代以后水墨作为介质本身的各种可能性，在这一阶段破除了笔的重要性；第三是是对水墨自身的探索，也就是对水墨边界问题的思考，比如装置、影像的出现，使得水墨的外延变得非常的宽泛，这就是水墨疆域的问题，也可以称之为水墨无疆的阶段。现在水墨出现了一股小热潮，大家都在讨论，其实对于当代水墨的讨论也是关乎当代艺术核心价值和本质问题的讨论，另外一方面可能大家都觉着水墨艺术一直没有多大的变化，但在事实上它一直在跟着当代艺术发生变化，只是大家见的比较少，被忽略了；具体表现在艺术家上面就是比如刘庆和与孙浩，他们代表了当代水墨发展的两代人，刘庆和本身的创作就参与了当代艺术历史发展的进程是同步的，以孙浩为代表的青年艺术家则是从某个角度介入到当代创作里面。”
刘庆和从自身创作的角度、所处的时代和遇到的问题出发进行了介绍，他对于水墨艺术想追寻一种更本真的过程和个人化的感受，在他看来水墨经常遇到尴尬的境遇并且不受重视：“我经常参加一些国内和国外的展览，当他们需要具有中国性的绘画作品时，这时我便登场了，他们看中的不是我的作品本身，而是作品所附带的中国特色文化符号，这种感觉非常不好；另外一方面在我看来水墨是一个慢的过程，它不像雕塑、油画等可以很容易的介入到当代艺术的进程中或艺术热点中被大众所接受，在资本市场里面水墨也不是很被看好，虽然现在大家都在提水墨，但我还是认为水墨是一个慢
慢积累的过程，急不得，还是要做好自己和艺术，不断的探索前进。”孙浩：“从宏观的角度来说水墨是一种情怀，水墨不能完全按照材质去区分，微观角度来说的话水墨是一种不确定的东西，在确定与不确定之间找到一种平衡，将我的情怀带进去。”
之后各位与会嘉宾从市场、艺术史和自身的经历等方面介绍了水墨艺术和从事水墨艺术的部分艺术家存在的问题。
“水墨无疆”2013艺术北京公共教育讲座现场
“水墨无疆”2013艺术北京公共教育讲座现场
“水墨无疆”2013艺术北京公共教育讲座现场
【编辑：陈耀杰】
