王斐《世间》150×40cm 布面丙烯 2012
2013年5月4日下午3点，由张思永策展的王斐2013新作展——《世间》在北京798艺术区千年时间画廊开幕。本次展览展出了王斐最新的作品，是这些作品的首次面世，包括2011年创作的《忧与爱的咏叹调》，2012年创作的《世间》和3件2013年创作的雕塑《王的意志》，除了这些新作品，还有艺术家2010年创作的《森林的心跳》等。展览持续到5月30日。
王斐《忧与爱的咏叹调》486×130cm 布面丙烯 2011
在王斐的作品中，我们看到了一种“天将降大任于斯人也”的勇于担当的责任感，一种“先天下之忧而忧”的“士”之情怀。
《忧与爱的咏叹调》和《世间》延续了艺术家对中华文明的忧患意识，但是相较于以前的作品，动物组成的中国地图扩展成为世界地图，艺术家在这些新作中表现的视野更加开阔。每一个文明，它的生存、繁茂或者消亡，除了在于自身的发展外，还和其他文明发生着千丝万缕的关联。梦是自我的世界，而现实却充满了与他人的彼此牵连，本次展览展示了艺术家王斐对全人类不同国家、不同种族的文明冲突和融合的思考，也对中华文明在世界文明中所占的位置给予了刻画。画面上各种动物都表现出极度的勃发精神，如同各种文明在历史的长河中，在彼此的争斗、消化中求生存的豪情，又或者企图争霸的野心。但无论是《忧与爱的咏叹调》，还是《世间》，中国都在流血，“‘忧国’是流血的‘爱’，自古如此”，王斐曾这样说：“‘爱’的‘心’之下的那一笔‘丿’，仿佛美人优雅的裙摆；然而‘忧’的‘心’旁的那一笔‘丿’，却像在腰间配上了一把战刀，随时要为信仰而战……”其实，优雅的何止是美人的裙摆，它更多的是，一种遗落的从容精神，而这种从容来自纯正和自信的气度，优雅在流血，“爱”在流血，痛苦的灵魂只有为之而战。
王斐《王的意志》 60×40×30cm 青铜精铸&24K金箔 2013
艺术家创作于2013年的3件雕塑《王的意志》，其中2件是青铜精铸，1件是青铜精铸加24K金箔而成，吼叫的雄狮、展翅的苍鹰，狮身上人物强健的体魄、如火焰燃烧般的头发，这些仿佛构成了一个精神的图腾。这个图腾来自尘封的故土，正在顶着时间的强风奔跑。它无法静止，它必须奔跑。
王斐在接受99艺术网采访时，谈到了本次展览作品相对于之前作品的突破。
99艺术网： 最近《世间》个展中，《忧与爱的咏叹调》和《世间》这两幅作品有相似的地方，也有不同的地方，您能解释下这两幅作品的关系吗？《世间》个展作品中的地图，由中国转向世界，伴着您怎样的思考？
艺术家王斐
王斐：在新的作品里，早期的中国地图进化成了世界版图，前三代中国地图里的古典武士，与世界的版图里的北美无法形成同时代的呼应，所以演化成普遍意义上的驾驭着野兽的猎人，就更准确了。《忧与爱的咏叹调》、《世间》、《文明史》、《饥饿》都属于第四代地图，我运用了“世界版图”这个可以最客观地记录人类文明更迭演变的方式，浓缩了一部关于过去与当下现实的有关人类意志的文明史，也隐藏了预见未来壮观而动荡复杂的世界秩序的伏笔。人类文明的过去、现在与未来，物种的竞争本能和生物界的自然法则，都无一例外地显现验证在“世界版图”的景观里，这是一种我作为生命个体所试图最接近所谓“上帝观”的视角，来审视人类文明的命运。
王斐《文明史》486×130cm 布面丙烯 2012
王斐《饥饿》486×130cm 布面丙烯 2012
99艺术网：在新作《忧与爱的咏叹调》、《世间》、《文明史》、《饥饿》中，尽管可以隐隐地看到《斩豸图》图式的影子，但无论从形象抑或思考范围都产生了变化，请结合作品具体谈谈这种变化及促成变化背后的思索。
王斐：我最为人熟知的一个早期的系列是诞生于2005年的《斩豸图》系列，后来经过了四个代次的演变，很多人将它视为未来东亚格局的预言，《斩豸图》讲述的是我们这个民族与东亚的历史与现状的忧患与反思，灵感来自我个人对于世界地图的兴趣。因为在人类历史中，只有一件东西，不论是帝国领袖还是富商巨贾、传奇海盗或者游历天下的行者，他们的怀里都拥有一件共同的东西，那就是一张地图，它是征战一生的棋盘，标注了曾征服的海岸和尚待狩猎的沃土，仿佛人类文明的名片，记录了地球上曾消亡与新生种族的形状。人类与猛兽一样，都是深具领地本能的生物，只有在版图的胎盘里，文明才能孵化。在佛陀的世界，“大智慧”的文殊菩萨就与雄狮为伴，嗔怒或安详，都是他随处境变化而不同的显身，象征着他与这个繁荣却动荡、和平与战争共存的世界相处的智慧，拿破仑曾把中国喻为一头睡狮，而如今，这头雄狮已经觉醒，唯一能够驾驭这头神兽的，就是中国人的意志。原来第一代到第三代的《斩豸图》中的骏马变成了雄狮，而且增加了大陆架与汹涌的海洋，视野也从东亚放眼世界。
99艺术网：您的大部分作品中，人物穿的是“文士”的服装，却以“武士”的姿态出现，这种混合的形象表达的是您对“士”的理解还是有别的思考？无论是人物形象还是人物背景，您的作品都让人想到康德所说的“崇高”。您在创作中有这些思考吗？
王斐：现代的中国人的精神里没有崇高的概念，这也就是为何在近代史上面对西方和日本总是处于劣势的原因之一，相反我们对手的文化里始终贯穿了崇高和信仰的力量，中国人更崇尚世俗的安逸的小国寡民的心态，它并没有精神上的高度，所以崇高感也就无从谈起。但是当我在博物馆里看到中国古典时代的“士”文化的碎片时还是依稀能感受到它流露出神性的光，这种神性与西方的“骑士精神”是有神性的相似而可以对话的，我的作品正是这两种元素的混血，最朴素地去理解骑士精神和士文化，就是一种积极入世地改变自己世界与物质领地的态度。文化是民族的习惯，精神通过文化习惯被固定下来，成为一个民族的世界观，我希望在自己的文化中感受到一种强悍的能够自我升华并知耻自尊的民族精神，但却失败了，而我却偶然在新渡户稻造笔下的《武士道》这本书里发现了，它是近代日本人用对比的方式寻找更多的本民族与西方骑士传统的相似之处而非不同，所以这本书是日本近代既想在价值观上进入西方体系又同时保留自身文化风格的自我激励，但中国人并没有这样做，我们没有从骨子里把自身与西方文明平等看待，中国的传统士文化既没有当代化，西方文明中优秀的品质也没有被我们消化。我的创作，通过从2005年至2007年的《衣冠远去》《山顶猎猎风》等作品，从当代人精神信仰的缺失的视角，来重新反思中国传统士人精英主义文化对塑造一个民族未来凝聚力与生命力的意义，通过对消逝的文明碎片的组合，反观历史而窥见未来。而现在我更关注于从一种更本质，更真实，更接近生物学本能的角度来记录这个世界的真相。
99艺术网：这种宏伟的气势通过壁画更容易展示出来，您有没有想过创作大尺幅的壁画？
王斐：没有过，我只愿意在个人作品里表达这个时代的神性、妖性与人性。壁画无论是在中国还是在西方，一直是神性的宗教感的绘画形式，而且壁画离开了宗教性的神性的建筑的组合，就不是壁画，而今天的社会是欲望的时代，人的欲望超越了对神性的敬畏，所以这个时代只有宾馆里装饰性的所谓壁画，它已经不再承载任何精神的功能了。
99艺术网：如今经济日趋全球化，各国文化也力图在国际化的同时保持自己的个性，您觉得中国文化最核心的、最不能丢的特质是什么？
王斐：实际上从国际的视野来看，当代中国人所表现出来的特质更多的是不体面的素质，而非西方人曾经想象的文明智慧的东方人特质，而且中国文化中最优质、优雅、精致的性格特质与执着进取都被日本消化并被日本化了，偏执、愚昧、敷衍、保守、贪婪、攀比、傲慢、无礼、无教养，构成了中国人在国际上的形象特质。
99艺术网：在现代社会中表达这些曾经的概念，您的初衷是什么？它们隐喻的是什么？通过这些作品承载了你什么样的希望？
王斐：表达消逝的精神，意义在于用历史的宝藏启发迷茫的今天，我个人偏爱西方12世纪至16世纪的“哥特风”，它迥异于“现实主义”而运用历史神秘主义的方法表现充满宗教感和仪式感的人生理想，西方18世纪下半叶的哥特文学运动的浪漫主义者也曾常常逾越现实与历史，回到中世纪，从宗教或历史的神秘想象中寻求真理，比如波德莱尔的《恶之花》、布来恩•斯托克的《德库拉伯爵》，所以我的早期作品曾经借用了西方象征主义的手法表现了中国古典时代结束的悲剧性，这是一个充满了异质文明冲突的七百年的中国历史，此后中国绘画中孤寂的山水变大了，有血有肉的人物却缩小了，宋代水浒人物的雄浑霸气只能在日本画师歌川国芳的笔下看见，而明末陈洪绶笔下的《水浒叶子》，更像清淡的白描淡写，川间踟蹰的是隐士，远方缅渺的是故国。
99艺术网：如何平衡超现实浪漫、激情与现实的落差？
王斐：激情是浪，现实是岸，踏实地走在岸上看海浪，浪是风景，纵情地冲在浪上看陆地，那就是彼岸，当这些成为记忆，在梦境中重演，就是超现实。
王斐《王的意志》172×172×120cm 青铜精铸 2012
王斐《森林的心跳》390×162 cm ( 162×130 cm×3 ) 布面丙烯 2010
展览现场
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【编辑：刘慧玲】
