范澍宁《盛装》系列
李江作品《女儿忙》
川西平原的沃土滋养了一批风格各异、独具风采的画家，画坛伉俪范澍宁、李江就是这个画家群中，备受瞩目的一对。
范澍宁善于思索，被称为“智者型的画家”，他对东西方两种艺术资源进行适性选择，成功地在“意笔重彩”领域走出自己的道路，卓然独步，获誉无数。
李江则是川西风情画的代表性画家，她的人物画作品从关注现实到回望历史，自成笔墨，情韵俱佳，被评为第一批巴蜀画派影响力代表人物。
艺坛双骄双笔合璧
从艺30多年来，范澍宁、李江夫妇二人，各自取得了斐然的成绩。作为画坛“神仙眷侣”的两人，偶尔还会合作一把。
2011年5月，夫妇俩第一次联合举办的“范澍宁李江人物画展”在广东汕头举行，深受好评。2011年6月，范澍宁、李江夫妇在一次成都的电视直播的慈善晚会上，现场挥毫 泼 墨 ，演 绎“ 双 笔 合璧”———共同绘制一幅“高士图”。 2011年9月 应广东茂名市书画院邀请“当代实力派画家范澍宁、李江伉俪国画精品展”在广东省茂名市书画院举办。李江向记者透露，他们的女儿也喜欢画画，“典型的艺术之家。”
记者也注意到，李江范澍宁夫妇，各有各自的画室。这不禁让人好奇：这对生活中的夫妇，艺术上的知音，他们是怎么平衡艺术与生活之间的关系的？
李江说，“我们在生活中亲密无间，在艺术创作上，偶尔也会互相切磋，共同探讨。但是从总体来说，艺术创作毕竟是个人的事情，我们会充分尊重对方的艺术探索心得，互不干涉，互相留有一个空间。”
问及范澍宁，如何看待妻子李江的创作，他的语气很是赞赏和支持，“李江对艺术非常执著，非常勤奋。”
而李江谈起丈夫范澍宁的艺术成就，也很是骄傲，“范老师多年来对艺术感悟很深，善于思考，有很多值得我学习的地方。”
意笔重彩
潇洒恣肆的范澍宁，色彩响亮绘“盛装”
欣赏范澍宁的《五彩云霞》、《盛装》系列，最鲜明的感受是，色彩响亮，光影斑驳。
在《五彩云霞》中，流光溢彩，彩墨并施，在墨色的渗化晕染中，完成精彩的色彩表达，酣畅淳朴。独特纯净。以致让观众产生一种奇妙的审美感受：明明是中国画，却也有油画印象派的效果。这批完美体现出范澍宁“刚柔相济”的性情和画风的得意之作，被范澍宁定位为“意笔重彩”——写意与重彩的结合。作品受到很多人的认可和喜爱，作品连续得过几次奖，用范澍宁的话来说，“只要投稿，屡次被评委看上。”
上世纪八十年代，范澍宁开始主攻中国画中的人物画。之后，范澍宁又同时研究工笔重彩和水墨大写意画。工笔重彩画造型简括优美，线条圆润遒劲，色彩单纯明丽，富有装饰美感。他的水墨大写“笔墨淋漓、潇洒恣肆”充满阳刚之气。进入2000年，范澍宁的画风有了明显改变，装饰味较浓的工笔重彩画少了，代之以书写性和绘画性相结合的“意笔重彩”画。而且，常见的情节性意笔人物画少了，全幅式水墨大写的头像特写画多了起来。他的画变得更为独特、纯净，更加直接，也更具精神性。 他将书法与绘画相结合，笔墨功夫在画作中展现得淋漓尽致，极具视觉冲击力。
思考中西绘画成“智者”
在画坛上，范澍宁有“智者型画家”称号。他善于琢磨，博涉约取，融汇形成自己的东西。可以说，对中西绘画艺术，范澍宁有自己独立而独到的观察和探究。
他从自己大量的带有试验性的画作中感悟到：作为一位中国当代画家，对西方现代绘画的一味模仿是没有前途的；盲目效仿古人也是没有出息的。中西两大艺术传统对于我们来说，是可以共享的艺术资源。重要的是画家如何根据自身特点，创造出属于这个时代的艺术作品，这是时代赋予每个画家的责任。
范澍宁在中小学时期就充分显露了他的艺术才华，以绘画名扬地方。他在国画、油画、版画、宣传画诸画种上都下过很大的功夫。在上山下乡的年代，热爱并擅长画画的范澍宁，有幸被部队招收为特长兵，有了向全国著名画家吴山明、叶毓山等大师学习的机会。退伍后的范澍宁，在电影公司和文化馆工作，一路走来，都是和他钟爱的美术事业相伴。
放笔激情
表达女性独特诗情的李江，细腻川西“女儿忙”
《女儿忙》、《芙蓉花开》、《清风谣》、《蜀乡花事》、《彝家姐妹》、《凉山秋》、《花间》……李江作品中的人物和自然达到天籁般的统一，画作中透露出的灵气、情趣和韵味久久缭绕于画中。
她深厚的生活积累和独特的艺术感受确立了一种清新明快的画风。这种画风是如此自由，如此酣畅，如此细腻，如此富有诗意与激情。
借助川西风情人物画系列创作的平台，李江精心构建出了一种极富抒情意味的绘画语言。李江的人物画从关注现实到回望历史，她的乡情画系列、仕女画系列和独创的新水墨系列均能独出心裁，自成体格。作品传达出整体的清新之气，画面节奏流畅，笔墨、色彩韵味十足。在艺术处理与整体把握中，均展现出画家功力的扎实和修养的深厚。追求唯美的李江，画中人物常常和花在一起。如今她又创作出一些表现市花芙蓉的作品：福至荣归——蓉城李江画芙蓉。表现出画家对自然、对家乡的热爱。
“为情而艺，其艺必活”
李江在创作方面可谓硕果累累。在国家级展览中多次获奖、并多次出国访问办展。作为巴蜀画派佼佼者，李江的艺术正得到更大范围的认可。今年3月，李江受到了香港一家艺术经纪机构邀请，在香港为她举办一场为期1个月的画展——“田园花语——李江国画精品展”。 展览所在地的那家画廊，位于香港著名古董街荷里活道四方街。画展的广告放置在繁华的街口，香港媒体《信报》在第二版要闻栏做了大版宣传。
开幕酒会上，来了很多各行各业的精英和艺术知音。作品中美丽生态的田园花香、恬静清纯的川西乡情，让他们真心喜欢，赞不绝口。”李江感慨地说，“展览的成功，让我更多地感到了我们的艺术家受到尊重，我们的艺术作品受到境外藏家的真心喜爱，我为此感到尤为高兴！”
李江的水墨人物画的成熟与深化，自有源头活水。她自幼生长在川西富饶的土地上，巴蜀文化的悠久、厚重给了她得天独厚的滋养；给了她最早对文化、对于自然的启蒙与启迪。李江求学于四川美院国画系，之后在四川省博物馆从事文博艺术相关工作多年，艺术滋养深厚，功底不俗。多年从事艺术，李江对艺术自有一番心得。她说，“笔墨需来自自然，创作一定要有感而发，以情动人，无情则无艺。为情而艺，其艺必活。”
范澍宁
艺术简介
范澍宁，男，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，成都人物画会副会长，成都教育学院美术系兼职教授，四川墨华艺术研究会秘书长。多次参加国内外重大美展，曾获“第八届全国群星奖”；“第二届全国少数民族美术作品展优秀奖”；“西部大地情全国中国画大展铜奖”；“首届全国青年国画年展银奖”等奖项。
李江
艺术简介
李江，女，1978年毕业于四川美术学院国画专业。第一批巴蜀画派影响力代表人物之一。曾任四川省博物馆美术展览部主任。中国美术家协会会员，四川博物院国家一级美术师，巴蜀画派专修学院教授，中国国画家协会常务理事，中国汉画学会理事，四川省美术家协会理事，成都市美协副秘书长，成都市画院画师。早在1981年，以《排排坐》入选“第二届全国青年美展”，获四川省优秀文艺作品奖。1984年以《四川儿歌》（合作组画）入选“第六届全国美展”，被中国美术馆收藏。作品曾连续入选中国文化部和中国美协联合举办的第六、七、八、九届全国美术作品展，联合国“第四届世界妇女大会首届女美术家作品展”等重要学术展。
