姜宝林
“出现在我面前的是两个姜宝林，一个是徜徉于传统写意花鸟中的大手笔，另一个是打破传统山水格局、另辟蹊径的开创者。”—贾方舟将姜宝林称为山水画的破局者，而站在旁观者的角度上，当年那个曾经沉迷于民间传统文化与贪婪阅读着阿尔巴尼亚画报的姜宝林，在今天早已合二为一,如今的姜宝林已经习惯用他独有的“姜氏山水”发出“既要笔墨，又要现代”的呐喊。
初识中国画
1942年，姜宝林出生于山东一个普通的农民家庭，自小体弱多病的他惟一的爱好就是画画。“我们家世代务农，可以说是没有什么文化，更别提画画了。直到我们这一辈开始，我的二哥姜宝星从小爱好画画，我也是受到他的影响和培养，才走上了画画这条道路。”他说道。在小学的时候，姜宝林每天背着一块石板到学校上课，爱画画的他当时就在石板上面写写画画。直到上了初中，他遇到了美术老师彭健才真正开始走上了中国画的道路。“当我第一次看到彭健老师用毛笔在宣纸上画山水的时候，感到无比的新奇和极大的震撼。从那个时候开始，我就下定决心，要画中国画。”姜宝林这样描述他第一次接触中国画时的感受。而由于在高中时期打下了坚实的基础，1962年姜宝林高中毕业后就考上了浙江美术学院。“当时全国的美术学院只有浙江美术学院招山水班，于是我就报考了浙江美院，结果还算不错，我一考就考上了。”姜宝林的轻描淡写背后却是山水班当年全国只招收5个名额的事实。在大学的学习生涯中，年少聪颖的姜宝林得到了众多优秀画家的言传身教。“大学时期对我影响最大的老师有顾坤伯、陆俨少、陆维钊三位老师。另外还有潘天寿先生，当时他是美术学院院长，我们都受教于他的国画教学体系、教学思想。这些老师都对我影响深远，甚至是产生了决定我一生命运的影响。”
大学毕业之后，姜宝林被分配到了浙江奉化文化馆，这一待就是十年。浙江深厚的文化底蕴，江南山明水秀的自然风光深深吸引了他。尽管身处一个文化匮乏的年代，爱钻研的姜宝林却通过一切方式贪婪的寻找艺术的启示。木版年画、民间剪纸、刺绣、画像砖、壁画以及农民画，他都曾沉迷其中；而朋友从日本带来的莫奈、梵高的画册，他整整借读了一年，通过临摹其中的作品来寻求艺术的突破；甚至图书馆里只能允许订阅的阿尔巴尼亚画报也成为他探索艺术形式、吸收西方艺术的启蒙。在文化馆几次创作的成功，激励了姜宝林的专业自信。
姜宝林（b.1942）
白塔湖一角
镜心 设色纸本
135×217 cm
成交价：RMB 5,750,000
中国嘉德2012 春季拍卖会
机会很快来临，1977 年他创作的《雄鹰》入选了建军50 周年展览全国美展，此时的姜宝林已经达到了艺术上的第一个“临界点”。他热切地渴望着能够有进一步的突破，1979 年他考入中央美术学院，幸运的成为了李可染“关门”研究生。这也是姜宝林艺术生涯中关键的一步。他如饥似渴地学习东西方艺术形式，极大地开拓了眼界，并开始了自己的艺术探索。毕业后的姜宝林再次回到浙江，并分配到浙江画院。
彼岸的伯乐
1987 年，姜宝林第一次在北京中国画研究院举办个展，就引起了广泛关注，并得到美籍华人许以祺的赞赏和台湾收藏家的重视，在台北龙门画廊举办个展，成为首位在台北办展的大陆画家，将姜宝林的作品介绍到了彼岸。回想这次展览，姜宝林十分感谢藏家的眼光与鼓励：“这次展览给了我很大的鼓励，我做事是一个很固执或者说是执着的一个人，总是按照自己的方式走路，有我自己的主见。别人的意见我会认真的听，但是只作为一个参考或者是补充和借鉴。”事实证明，姜宝林的倔强是正确的。当年的他在苦心钻研白描山水的画法时，曾给陆俨少看过，这位姜宝林十分尊重的老师苦口婆心的劝他道：“你的笔墨功底那么好，不要跟着其他年轻人去瞎搞嘛”。而他的导师李可染虽然在展览期间染上了感冒身体不适，但仍旧来到了展览的现场，进行了剪彩并对他的作品一一进行点评，但唯独到了白描山水部分，李可染却一句话也不讲，只是看看就过去了。但就是在两位重要导师都不看好的情况下，姜宝林却用他的“倔”劲将白描山水的风格坚持了下去。
事实上，姜宝林自创的白描山水并非一时冲动所想出的，用线来表现山水的创作方式一直存在于他的心中。回忆白描山水的创作由来他说：“中国画是线性艺术，以线造型，以线传神。早在隋唐时期出现了白描形式。花卉有白描花卉，人物有白描人物，山水没有白描山水的称谓而统称水墨山水，但水墨山水中也包含了白描山水。在历代山水大家的作品中，不乏以线勾勒为主、而少有皴擦的山水样式，这实质上可以称作白描山水。如八大、石涛、渐江、程邃、梅清等诸大家中，都有类似白描的山水。我对这类山水样式，特别敏感，情有独钟，每每见之，总激动不已。这种山水画中的白描形式完全可以继承、发扬和强化夸张。要发挥书法墨线的视觉势能，首先要强化中国画最根本的基础—线，辅以一波三折，平、重、圆、留、变的用笔法则。这样的笔情墨趣正是文人画的优秀传统。再借以现代手法、广泛汲取营养或许能产生一种新的与古代白描不同而具现代意识的山水样式—白描现代山水。”
贺兰山一截
1990年
117×64 cm
（获第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛“大公政府奖”）
正是在他的不断探索下，曾经不被导师所看好的白描山水创作方式在姜宝林一点一滴的探索下，不断获得了人们的关注和承认。早在上世纪80年代末，姜宝林的艺术就经由台湾、香港，到达西德，并在那里获得了最高的礼遇—举办个展与出版珍贵的签名限量画册，要知道在德国人的眼中，艺术创作是一件十分严谨的事情，没有绝对的艺术性的作品，是无法获得他们的承认的。
“1990年，我创作过一幅白描现代山水《贺兰山一截》，我以颤动的用笔和大小不等边三角形的平面构成，勾写出贺兰山的一截山峰。单纯的墨色变化及十分生动的节奏韵律仿佛一张无形的网，既单纯又有张力。1991年11月在巴黎CT卢画廊的个展上，受到了法国艺术界的一致好评。由巴黎高等美术学院教授（让·布热）的推荐，我应邀参加了92蒙特卡洛26届现代绘画世界大奖赛，并在11个奖项中荣获大奖—大公政府奖。这幅纸本水墨白描是与来自世界各国艺术家硬质材料的油画、雕塑、版画、装置等一起评选并脱颖而出的。对此，我充满自信，对我的艺术追求坚信不移。”回忆自己的艺术之路，姜宝林十分的自豪和欣慰。自豪的是他的作品在法国、德国等当时的西方艺术中心为中国人争了光，也让外国人意识到今天的中国是如此的与时俱进，创造出如此前卫和现代性的作品。欣慰的是，作为一个中国传统画家，姜宝林并没有丢下传统的中国画笔墨，而是将它融合在自己的创作理念中，走出了一条属于他自己的道路。
姜宝林(b.1942)
西域印象
镜心 设色纸本
126×237 cm
成交价：RMB 4,370,000
中国嘉德2012秋季拍卖会
接下来的1999年，他又获得美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖，并在随后两个多月的赴美创作交流中，让不同肤色、不同国度的人由衷赞叹。应当说，上世纪八九十年代在国际上获得的成功，也极大地增强了姜宝林继续走创新之路的信心与决心，形成了他今天的艺术面貌。当全球化已经成为今天的现实，当西方艺术观念与方法不再成为顶礼膜拜的唯一标准时，姜宝林的成功也给了我们更多的启示。
姜宝林(b.1942)
好花开四时青花釉中彩瓷板(四件)2008
202×57 cm
成交价：RMB 1,344,000
中国嘉德2009春季拍卖会
中国味的姜氏山水
“既要笔墨，又要现代”，“笔墨越传统越好，形式越新越好，现代感越强越好”，这是姜宝林对自己艺术追求的总结，更是他多年来创作的经验。事实上，姜宝林的白描山水不仅来自传统文人画、民间美术及外来营养，也来自于对生活的观察体验。
在第一次去贺兰山写生时，他就被贺兰山雄浑博大的曲线所吸引，大自然所展现的力量也带给了他无穷的创作灵感。“贺兰山主要以岩石构成，很少有草木，因此在大西北强烈阳光的照射下，几乎看不到‘墨块’，进入眼帘的尽是‘墨线’。这些墨线便是山石结构的纹理。大自然的山石结构千变万化，其纹理变化也是丰富多彩。我经过长时间的深入观察，不等边三角形的平面分割就成为了我美学上的追求法则，从完成了由写生到符号的转换。”姜宝林说，这也是白描山水的最初由来。北方的山水给姜宝林带来了阳刚有力的线条，而南方的秀美风景则为他展现出了另一种阴柔之美，当姜宝林看到木刻版画时，南方山水的线条立刻出现在的脑海里：“在中国山水画里，披麻皴是表现江南山水平淡、天真形态的恰当符号。当披麻皴被刻成木版画的时候，它原来若即若离的生动线条经过梳理和刻印而变得平面化、条理化甚至于平行重复。这时的披麻皴已不同于水墨山水里的披麻皴，而显得具有形式美和重复美、稚拙美、装饰美。我吸取了木刻版画的这种美感再复原到纸本水墨。这时的披麻皴既不同于水墨山水里的生动状态，也不同于木刻版画里的刻板状态，而是兼而有之，衍生出一种新型的既有笔墨情趣又有形式感的秩序美和装饰美，因而也就更具现代感。”他说，《寂》系列就是这种创作形式的最好诠释。
从1987年台北的首个展览开始，“姜氏山水”的曲线已经布满了高雄、波恩、巴黎、香港、玛尔墨、汉城、美国佛尔蒙特、北京、济南、烟台、青岛杭州、上海、宁波等地区，而从早期被海外藏家所承认到后期被国内专家教授们给予的肯定，姜宝林一直坚持着他的导师李可染所倡导的：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的精神。也正因此，姜宝林白描山水的成功不仅可以视为他艺术探索上的最大成绩，也为中国画革新提供了成功的范例。
【编辑：田茜】
