香港苏富比“梅云堂藏张大千画”专场北京巡展现场
香港苏富比中国书画部主管 张超群
2013年5月8日（99艺术网 颜媛媛）上午10点，香港苏富比带来的“梅云堂藏张大千画”专场拍卖之 “金针传法立宗风”巡展在北京瑞吉酒店开幕。此次北京巡展带来了本专场近一半的拍品，另外张大千亲自参与编制的画法画论《张大千画》及张大千为此画论的批复手稿也首次带来北京。
“梅云堂藏张大千画”专场
早在两年前，香港苏富比就首次推出 “梅云堂藏张大千画”专场，最终专场以6亿8,000万港元成交，其中《嘉耦图》以1亿9,100万港元成交，刷新张大千拍卖纪录。那场专场拍卖是香港苏富比首次在春秋拍之外举行的艺术品拍卖，从拍卖结果看无疑是成功的：无论是成交价还是市场评价都超出市场预期。两年后，苏富比再次推出 “梅云堂藏张大千画”专场。据苏富比张超群介绍：“本次专场以“金针传法立宗风”命名，再次推出25件作品，且多取自“梅云堂”主人高岭梅先生于1961年为张大千编制出版之首部画法画论专着《张大千画》，其中4件作品更是画家为此巨制特别绘画。而整场拍卖会的创作年期自四十年代初至六十年代，题材广涉山水、花鸟、人物;技法自写意、工笔，以至泼墨泼彩兼备，足以反映画家对诸种题材技法之掌握运用。”
《张大千画》
为配合本次巡展，有关制作《张大千画》一书的珍贵资料，包括张大千手绘示范不同题材的画稿以及亲笔批改的文稿原件也一并展出。：“《张大千画》一书由高岭梅先生筹备了3年，耗费心力于1961年编製成一套有系统、有价值的《张大千画》。此书无论编排、装帧设计、纸张选用，以至分色印刷效果，均精益求精;其内容则阐述大千之创作心得，记录其画法画理画範，画家更亲绘一系列作品配合以示範画法，画作与画论相互印证，为日后研究张大千画艺之学者提供重要依据。此书1961年在香港出版，1963年再版，以后再未出版过，单独这本画册就已经是很多藏家梦寐以求的藏品。”张超群表示。
《招隐图》见证高岭梅张大千友谊
此次重点推荐拍品之一《招隐图》创作于1966年，这件作品不仅是张大千晚年重要作品之一，同时也见证了其和“梅云堂”主人高岭梅深厚的友谊。“当年张大千移居南美的时候很希望和老朋友高岭梅先生一同前往，过自在的隐居生活，无奈高先生在香港杂事太多，无法和长大钱一同前往。张大千思友心切，于是在1966年将自己的思念心情转变成图像，送给高先生作为礼物，这件作品就是《招隐图》。”张超群说到。另外，张超群还认为，之所以“梅云堂”藏大千作品如此受欢迎，并不仅仅表现在张大千在艺术上的造诣，高岭梅和张大千背后深厚的友谊也赋予了这些作品更多的内容，这和其他张大千单件作品不能相比的。”
张大千《招隐图》
泼墨泼彩纸本 镜框 1966 年作
67 x 188 公分
估价待询
所谓“招隐”者，或出典于晋代陆机、左思之《招隐》诗，以相招栖隐于幽邈之地为旨。历代画家屡按此诗意衍化为图，大千写之，自有深意。五十年代初，大千先生移家南美，遂征挚友高岭梅举家同往，时手续已妥办，惟因事未竟成行。此后两地睽隔，大千南来，与高氏往还仍密，但高氏仍未能亲赴巴西探望。本幅所写，以大千先生巴西之住所摩诘山园之景入画，复取“招隐”为题，盖十年已过，尚未践约成行，故以景寄情，再出图相邀。写毕，参加是年底由高岭梅在香港主办之“张大千近作展览”，列为“非卖品”。
画中大幅泼墨泼色，畅写湖山胜概，见翠岭碧峯，房舍结筑其间，左方大片留白，透过略泛微黄而未敷色墨之纸上空白处经营湖面，此即画家耗费多年心力造园摩诘之景色。大千以半抽象技巧，笔触引领色彩放任游走，造景自然，却得经营之妙。蓝绿矿物颜料层层堆迭，其大块面积累的厚度如铺翠覆碧，亮丽璨若宝石，间缀朱色点染，又似秋树趋红，醒目之效自生。全画色墨交融，挥洒活泼无拘。这与他同年同月所写之名作《爱痕湖》（香港蘇富比，1992 年春季拍卖），无论尺幅、构图、布局以至技巧处理，皆有异景同工之妙，堪称是年笔下泼墨泼彩之双璧。
本幅写毕后逾年，高岭梅于1968 年初，赴巴西探望老友，两人畅聚甚欢，大千以泼墨泼彩于金笺上写《读书秋树根》相赠（见香港蘇富比，2011 年5 月“梅云堂藏张大千画”专拍），以志重晤之愉。
张大千《自画像》
设色纸本 立轴 1960年作
70.5 x 47.5 公分
估价：250万至400万港元/32万至51万美元
1960年，大千时年六十一，写本幅予“梅云堂”主人高岭梅。画中大千居士乃半身像，双手交搭胸前，扶杖而立，其鬚髮灰白相杂，似微风吹盪中见飘然轻扬。其头稍侧仰，浓眉，双目睁放，精光逼视，口微张，露齿而笑，一派乐天开怀之色。张大千笔下自画像甚多，但若本幅几近正面描划，兼神情开朗愉悦者，则未有得见。他虽曰“垂垂老矣”，写来简练，行笔畅达，节奏明快，綫条恣放而无犹豫稍息之滞，无论衣褶曲叠，鬚髮蓬鬆张放，以至轮廓、眼神之精确掌握，皆将年逾花甲却精神镢铄之老者，其放怀开朗之貌表露无遗。
张大千《鳯箫图》
设色纸本 立轴 1955 年作
116 x 65 公分
估价：1,500 万至1,800 万港元 ／192 万至231 万美元
本幅或取材自民俗神话传说，画中仕女堆发高髻，顶载鳯冠，系珠串，披服边沿饰草纹，似麻姑或西王母等仙家之造型；手捧排箫，跨白鳯翱翔于彤云间，所披丝帛随风飘扬。开脸、头饰以至身上彩物均以工笔描绘，矿物颜料厚重，秾丽古艳，无论造型、设色、笔法均采集自敦煌石窟艺术，唐人盛世风华毕现。
大千先生远涉西陲，埋首石窟三载，留下不少画稿粉本，研习之勤，对其日后人物画之演变发展影响深远，本幅即其显例。画中人物可见参考自敦煌石窟伎乐菩萨像之原型，惟其姿势皆盘膝趺坐，且无背景相配。而《鳯箫图》则结合民俗神话，将之演变为更热闹丰富而生动之图式，配合工笔重彩技法，使其人物画发挥淋漓尽致。本幅写成于1955 年秋，翌岁即参加在巴黎近代美术馆之大型个展，此亦为大千先生在欧洲展览之盛举，不无藉本幅宣扬其传统工笔重彩画艺之意！
张大千《湖光山色》
设色纸本 立轴 1949年作
118 x 52.5公分
估价：1,600万至2,000万港元/205万至256万美元
1949年，大千居停港澳，暂抽身于内地战火纷乱外，访友作画，年初于港岛缆车径一号简经纶寓，留下不少佳迹。本幅写于”在山楼“，亦即此处，重题曰”偶起湖山之思“，乃此际心境之写照。
画中採没骨法，以青绿设色写之。此技法颇见于其四十年代晚期至五十年代初期笔下，以清丽秀润为主，并更着重文人雅逸的气质内蕴，浅淡轻盈，不愠不火。画家对画面色彩配搭的效果异常讲究，在青绿、赭石的交杂区间中，点缀了如宝石般靛蓝的岩块，素净中顿生异色，微妙中闪烁出眩目光芒。这种设色敷彩手法，可与1953年之《蜀山春晓》相比(香港苏富比2011年4月春拍，以6,450万港元/827万美元成交)，但本幅色调趋清秀，着意减低装饰效果，以凸显湖山清气爽朗的一面;其佈局经营细意，景致丰富多变，远近高低，层次井然。曲径通幽，溪桥迴绕，绿荫丛结，湖面舟楫相对，高士扶杖踽行，寄迹山林，极目天际矌远，山水画境中，借得一片忘机离俗之天地。
《张大千画》及张大千亲笔批改的文稿原件
“梅云堂藏张大千画──金针传法立宗风”专场拍品
“梅云堂藏张大千画──金针传法立宗风”专场巡展现场
“梅云堂藏张大千画──金针传法立宗风”专场作品
【编辑：颜媛媛】
