《证悟38》 100cm×160cm 布面油画 2012年
刘景弘的稍早作品，大多与同年龄艺术家相仿，更多地是从自己的生活经历体验或者个人生命的记忆记录出发，注重观念性探索或者媒材性的创新。但是，刘景弘很快就从这样的时代潮动中“隐退”下来，开始走上一条自我“证悟”的道路。
刘景弘认为，当代性并不仅仅存在于所谓的观念和介质的层面上，艺术创作应该是以自我的方式去感知时代精神由此熔铸出独特的气质。“风景”是刘景弘逐渐感兴趣的对象，但显然这些所谓的“风景”又与传统风景画貌合神离。2008-2009年间，刘景弘创作了一批“冰”系列作品，其灵感则来源于“冰中的微观景象”，刘景弘以显微镜式的观察方式去揭示人类眼睛无法直接获知的图像景观，这一方面反映出艺术家获取新知的热切，另一方面为观者带来了从未经历的视觉体验。
刘景弘关于“冰”系列的创作有着极为明显的“风景化”描述方法，这使得整个画面产生那种既让人亲近又让人疏离的新奇感，正是基于这样的感受刘景弘默默地将自己的艺术创作转换为对世界之“真实性”的探索，由此逐渐展开了“证悟”的心路历程。
《证悟29》 120cm×120cm 布面油画 2012年
事实上，更为人所熟知的是刘景弘目前创作的“证悟”系列作品，该系列与“冰”系列虽然前后接续但本质不同。艺术家不再追求所谓的“新奇”感受，而是意图以更平凡朴素的方式来体会真实本质。此刻，刘景弘的灵感更多来自于大自然而非任何的书本知识，真实面对大自然并将自己的鲜活感动记录下来，这是刘景弘创作的第一步。刘景弘非常享受这样的过程，越是朴素真切越是心灵放松，仿佛放下了一切的重负。虽然以这样的方式获得了某种的心灵释放，但是艺术家的“证悟”历程仍要继续下去。事实是刘景弘将自己的目光转向自然的同时，也将自己的目光投射到了历史传统的身上。
“证悟”系列中的很多作品，既有着与自然现实的鲜明关系，也有着与中国绘画传统的紧密勾连——一些作品以“圆光”、“竖长”或“横长”为构图，明显受到中国画传统的影响，同时作品虽然采用了西方式的创作媒材，但又大量吸取了中国画的“泼洒”、“晕染”以及“书写性”的笔触笔法，讲求“黑白灰”的单纯变化——实际上，刘景弘不是为了去创作一种具有中国式风格辨识度的绘画作品，而是要求艺术家在独立面对自然去探索现实世界之本质真相的同时，更将自己的创作置于历史文化的宏大背景，进而在过去、现在和未来的时空之间建构起某种的精神关联，最终以个体实践的方式去体会真理并获得“证悟”。
