岳敏君的《飞翔》(局部)，原估价900万-1200万港元，春拍中遭遇流拍。
岳敏君是中国当代油画的重要领军人物，从上世纪90 年代起，岳敏君的画中开始不断出现以自己的脸为原型，咧嘴傻笑的人，笑容变成了一副面具。从2000年上拍以来，岳敏君的作品在拍卖中一直处于几万到几十万元的区间价位。从2004年开始，价格持续攀升，单幅价格已飙到30万美元左右，成为艺术市场上最受追捧的艺术家之一。岳敏君的最高拍卖纪录是《轰轰》创造的，此画以4813.8万元人民币的价格成交。
曾经红极一时 末来走向微妙
岳敏君作为中国当代油画市场化的领头羊和国际化的先行者，在二十世纪九十年代初就开始进行市场开拓，与画廊合作进行海外推广，针对港台及海外藏家举办个展，参加数量众多的国内外重要展览。这个阶段的铺垫为岳敏君油画市场的形成奠定了坚实的基础。
经过将近十年的市场推广，2000年，岳敏君试探性地送拍了第一件油画作品，以13.2万顺利成交，使岳敏君的油画在二级市场有了初步的定位，但后续3年只送拍了2幅作品，而且流拍，或许可以理解为其作品的藏家还没有系统性地为进入拍卖市场做好准备。
2004年，新兴市场经济繁荣，受此带动，中国当代艺术市场开始兴起，香港苏富比秋拍首次推出“中国当代艺术专场”，当年送拍的3幅岳敏君作品全部成交，给买卖双方增添了信心。2005至2007年，无论上拍量还是成交量都在不断放大，这三年的送拍数量分别是：4幅、31幅和51幅。2007年，共有10件千万级作品诞生，全年成交金额高达3.74亿。
2008年是岳敏君名利双收的一年。2008年的春拍延续了2007年的火爆势头，岳敏君的《轰轰》以4813.8万元人民币的价格成交，创造了迄今为止其个人作品的最高拍卖纪录。在这一年，岳敏君共有4幅作品过千万，他的个人指数也达到历史最高点。2008年，凭借其作品那两年在市场上的惊人表现，岳敏君入选美国《时代周刊》“2007年度风云人物”，在入选名单上，普京、巴拉克奥巴马和希拉里克林顿等人赫然在列，而岳敏君是唯一一位中国人，也是唯一一位艺术家。
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岳敏君：中国当代油画市场的领头羊
2008年下半年，受金融危机的冲击，艺术品市场进入下滑通道，流拍作品频频出现，岳敏君也难以幸免。由于岳敏君的作品在欧美市场备受追捧，而金融危机对欧美造成的影响更为惨痛，所以岳敏君油画行情的下跌幅度显著大于整体走势。
岳敏君在2010年的上拍数量和成交额都有了明显的回升，呈现出止跌企稳的态势。虽然，2011年春拍在成交量和成交率上没有太大突破，但个人指数走势稳健，明显进入了新一轮的上升通道。这一年一共拍出了32幅岳敏君的作品，最终成交了21幅，成交了65%，总成交额7500万元。
从上述数据我们可以看到，2011年岳敏君有11幅作品流拍，有媒体调侃道：岳敏君的大笑变成了苦笑！
岳敏君作品今后的走势，业内看涨看跌已两极分化。有乐观者认为他油画行情的提升空间将是不可估量的。但也有专业人士认为岳敏君近年来大件流拍严重，已达到无人护盘的严峻地步，其市场神话已经完结。
岳敏君：中国当代油画市场的领头羊
笑无所不在
岳敏君，1962年生于中国黑龙江。作为中国当代艺术领域的一位领军人物，他被视为这一代艺术家中突破性的人物，受到广泛及高度认可。其最著名的形象是他标志性的笑容，用他自己的话来说——“笑无所不在”。
岳敏君早期的作品很大程度上受到超现实主义的影响。从20世纪90年代开始，他的自画像描绘了他机械的笑容，但却掩饰了笑容之下的感情。画面人物的构图或者姿势呈现出一种复杂性，笑容变成了一副面具。他的作品深受西方艺术史影响，人物的姿态开始让人联想到一些大师的名作。岳敏君同时也一直持续创作他的《无人的风景》系列。在这个系列中，他重绘中国社会主义时期的著名绘画和西方名画，但把原作中的人物抹去仅仅留下场景。“这些典型的中国社会主义绘画看上去是非常现实主义的，但其实却是超现实的。它们服务于英雄主义的传奇，画面中伟人或英雄的形象与其虚构的场景相配得恰到好处。”
1989年，他从《中国现代艺术展》耿建奕的一幅画中获得灵感，当时画面描绘的便是耿建弈自己的笑脸。1990年，岳敏君于搬到了北京郊区的一个艺术家村。他标志性的绘画风格正是从为艺术家村朋友画的肖像画中逐渐形成的。从上世纪90 年代起，岳敏君的画中开始不断出现以自己的脸为原型，咧嘴傻笑的人。
对于傻笑，每次岳敏君给出的解释都不一样。有时他会说这幅笑脸和人生一样，“每一天都是痛苦与喜悦交织的，人生不能够完全忘我的快乐”；有时他会说这是“被饥饿逼迫的张开的嘴巴”；有时他又会说人在笑的时候最空洞最无情，他重复画笑是想表现丧失信仰，嘲笑充斥着背叛的现实；同时他还觉得“大笑是一种保证，保证一切都会变好，就像佛教所承诺的来生完满”，因为“其他任何反映都是没用的”。此类的话他还说过很多，解释总是多义的，其实岳敏君也不希望笑的含义永远固定，不然他的日子也不会好过。
2006年，岳敏君似乎厌倦了傻笑，他创作了“寻找系列”。但事实上，“寻找系列”是傻笑人的大脑。“傻笑人感觉很迷茫，而且不知道出口在哪里，所以表现出一种迷宫的感觉。”岳敏君这样解释。而在他的“场景系列”中，作品都是取材于人们熟知的中外油画名作，但抽离了人物，只留下环境。
岳敏君在十几年来的创作中，以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置；同
岳敏君：中国当代油画市场的领头羊
时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中，“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里，“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物，而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活的因素。这是理解90年代以来中国当代艺术发展的通道。岳敏君的艺术正好站在了这个通道口上。
岳敏君这个有夸张意味的“自我形象”蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。“它”总出现在某种场合中。这些场合是可以说是10年来中国文化发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下的经济与政治(暴力)事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场的游戏，“我”好像不是成长在这样的一个环境里，而是恰巧出现在这里。在“自我形象”里，眼睛总是紧闭的，外界发生的事对于“我”来说并不重要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是中国当代艺术中的“自我”。她不是个人价值的发现和尊重，而是带有某种专制主义特点的个人崇拜。这种个人崇拜是在某种市场条件下由个人物质迅速满足后而产生的一种身体舞台感。“自我”成了自我的放大，成了“英雄”，成了需要在舞台上表演出来的东西。
名作欣赏
四千万的《轰轰》
《轰轰》是岳敏君早期的大型油画作品。他以节日庆典的天安门为背景，描绘了一排排岳敏君式具有夸张意味的大笑男子从天空中飞过的景象，使作品极具视觉冲击力。岳敏君认为人在笑的时候最空洞、最无情，画中众多慵懒、百无聊赖的大笑男子形象与节日庆典庄严肃穆且闹闹哄哄的氛围形成鲜明的对比，给人一种示威的感觉。栗宪庭认为，岳敏君是“肤浅偶像的制作者”，他的自嘲性傻笑人，永远咧着大嘴——仿佛在和全世界开玩笑，表达出当今空虚无聊的精神世界。《轰轰》这幅作品共有两次上拍及成交记录。2005年，《轰轰》在香港佳士得秋拍拍出了493.6万元人民币的高价，时隔两年半，《轰轰》在2008年春拍再次现身香港佳士得拍卖专场，并以4813.8万元人民币的价格成交，创造了迄今为止岳敏君的油画拍卖纪录。两年半的时间，《轰轰》的价格涨了将近9倍，年均回报率高达149%。
【编辑：田茜】
