高伟刚《NO WAY》新作展现场
编者按：折射、对应、交叠、寻找、死循环、假象……这些是我对高伟刚这次新展览的感受。金色的不锈钢以阶梯状缠绕着画廊的空间，与墙面互相纠缠“厮打”，看似气势磅礴的“金龙”无头无尾，就像一个死循环没有出口。置身作品中，不锈钢折射出千千万万个物象，有一千个阶梯，就折射出一千个你。对着墙面不断攀升的空心阶梯《上》，永远无法蹬踏的阶梯与自身的影子相对。从《天堂》里反射出窗花的影子被灯光反射在地面上，阳光好的时候就像地上生了花。
2013年5月18日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午5点，高伟刚“NO WAY”新作展在沪申画廊开幕。艺术家高伟刚充分利用画廊的空间特点，将其代表性的元素折叠、伸展以及迂回，在神秘的诡辩和圈占游戏中将寓言式的涵义隐藏，以此变幻出一个关于经验、记忆、和材料相互碰撞的空间。
展览详尽呈现了高伟刚惯有的创作词汇特别是金属和镜面材质，展现出他对材料日益精准的掌控力及对内心世界的深入自省。均衡成为展览的主要动力，他试图将物质的映射与交流的自然本质相提并论。作品拥有忧伤而又辉煌的戏剧感，为了融合这两种相异的气质，艺术家扮演着翻译的角色，把不同场域的互相关联的运动贯穿于整个空间，进而进行调解。高伟刚的创作不单纯只是美学范畴内的装置或雕塑，更是对于画廊空间构造的回应。直面堂皇的建筑本身，不屈服于其强加的宏大意义。
艺术家广泛的创作类型可以与当代构成主义联系起来理解——极简、单纯、神秘，甚至有些晦涩。他将所用的元素例如光、质感及感知上的错觉，通过多种组合与改造，连接成不同的形式与叙述。高伟刚以看似漫不经心的处理营造出严谨的仪式感。运用材料表面与内部空间的往返穿梭，寻求解决的途径，或许当观众行进于作品营造出的空间时，答案就在其中。
他期望在渗透和障碍之间创造相互作用的欲望在此次展览最主要的作品中表现尤为强烈。这件与整个展览名称相同的装置作品占据了画廊的大部分空间。五十片阶梯型镜面不锈钢板相互链接，像一条巨蟒般被悬挂而起，以不同的高度和角度迂回盘旋在画廊空间，仅仅依靠纤细的金属线悬吊固定，给人一种不安全的威胁感。高伟刚似乎利用了实际重量与无重状态之间的反差，意料之外地将这一庞然大物变换成一首艰难的视觉史诗，错综复杂的模块结构被有效地植入空间。
这件巨大的波动起伏的镜面不锈钢作品被笼罩在金色的基调下，高伟刚试图要将其标志性的符号语言——楼梯，以一种汇集的形式植入空间逻辑中进行扭曲、撼动、和重塑，没有起始亦没有终点，指引我们走进一片无边的沉思。这件作品营造出的结果不仅仅改变了我们对于既定空间的视角，通过其材料的反射映像也引导我们发现展览中其他作品的微妙片断。
《上》
展览中，图像的制造与斡旋同样出现在另外几件雕塑及综合材质作品中。有别于整体装置令人震撼的呈现，高伟刚将坚硬的不锈钢钛金转变得精美雅致，传递出一种难以言说的奇特平衡感。剥离到极致，《上》同样拥有阶梯的形式，并且竖立在地板上更加符合其本身的定义。但是它的一层层台阶却是空心的，只剩下精致的金色外框线条勾勒出整个轮廓。一个闪耀着光芒却无法踏上的楼梯引领我们至无法到达之处，明确阐释了一个空虚的承诺，质问着我们的固有感知。
《一口气》
对于轻和重的探索在两件看似杂乱无章的镜面作品中产生回响。艺术家戏谑地将作品命名为《一口气》，好像是胡乱画出的潦草线条，实则却是严密的闭合曲线。这两件墙上雕塑简洁、肯定，坚硬的材质勾勒出抽象的行径，掩盖了它们原本错乱的笔触，混沌却被控制，可以解读成我们自身生活的隐喻反照。
《恶习》
超越了纯粹的抽象，高伟刚的浮雕绘画中似乎有了些许风景的痕迹，在表面和构图中暗示了自然中光线的迁移。作品《恶习》中艺术家以厚重的颜料在大尺幅的布面上呈现出一种力量感。颜料堆砌成的肌理、强烈的色彩、和精心挑选出形状相似对称放置的镜子碎片所折射的光，在画面上创造出炫目的视觉效果。无论是表面的混沌，或者对于玻璃碎片精心的控制，他始终挑战着绘画的生成与消解之间的关系。任何观者都可从这些闪耀的碎片中看到自己，却永远只是自身的局部，高伟刚作品实践背后是其深思熟虑的过程，持续性地研究自身的进一步可能性始终是其本质所在。空间中的每个区域如交响乐中的每段篇章以节奏的渐进方式引人入胜。在画廊高挑的窗户上贴着的图案，犹如哥特教堂的彩色镶嵌玻璃，一种超视觉的形式显示的光照下的炫目色彩，将展览本身和画廊所处的建筑以及周围的环境关联在一起。在这个建筑的内部，图案影响着从外面穿透进来的光线，随着时间和天气的变化而改变。这里，光线不仅仅关乎色彩、物质的缺失、或者自然的一部分，而是作为物与物之间的空间存在。
NO WAY现场
NO WAY现场
《恶习》
《恶习》（局部）
《天堂》
高伟刚制作的窗花
《一口气》
【编辑：徐婉娟】
