原伊比利亚当代艺术中心更名为蜂巢当代艺术中心后， 于4月6日举办了首个项目—— “轻逸：一条线索与六张面孔”。同时这次展览亦是该机构由原来的非营利性艺术机构到如今商业画廊机构的转型之作。展览邀请了创作媒介各不相同的艺术家参加，油画邀请刘野，水墨邀请徐累，影像邀请杨福东，观念艺术邀请白双全，摄影邀请洪磊，装置则邀请了梁绍基，均是策展人朱朱从不同的艺术媒介筛选出的具有代表性的艺术家。
从美术馆到商业画廊，蜂巢艺术中心在经历了种种风波后开始尝试一条适合本土空间发展的道路。这次展览包揽了空间中A、B、C三个展厅，并坚持在走商业道路后依然保留原空间一直坚持的学术性。如今我们看到越来越多的画廊开始探索商业与学术并重的方式，此前这类画廊主要由国外藏家买单的“墙内开花墙外香”的局面也正在被许多钟爱当代艺术的本土藏家扭转，在艺术市场迅速发展的今天，藏家的学习能力远超乎从业者的预期，画廊所具有的功能和方向在这种情况下也越来越被细分。
“轻逸”（Lightness），自从意大利作家卡尔维诺在1985年的诺顿讲座中，将它当作未来千年的美学首要品质加以阐明之后，便在国际范围内产生了广泛影响。在卡尔维诺的具体论述中， “轻” 是一种表达的语言与结构，是一种运用不同的角度与逻辑认知沉重的现实世界的方法，这样的“轻”因经历了深思而与“轻浮”有别，它与精确和坚定为伍，同时，在它之中包含了重，回应了重，成为一种积极超越的美德。
在中国的古典美学史中，“轻逸”或可对应到“逸品”或“逸气”之说，相对于倾向宏阐儒教人格的“神品”而言，逸品倾向于道家心性的“踪任无方”、“同自然之妙有”的灵秀之姿， 两分之中有抗衡有对话， 李嗣真、董其昌的独标“逸品”，倪瓒在自题画竹时述及“余之竹聊写胸中逸气耳”，均可为轻逸之价值提供典范、佐证与后续之思。
中国当代艺术的天平倾斜于政治化对抗，社会介入与现实反讽，以及自我标榜的一端，种种策略化出击，伴之以不断衍生的话语狂欢，却难掩其粗粝、贫瘠乃至投机的色调，相对而言，以“独立之人格，自由之思想”的审美个体为支点，以轻灵、优雅的方式穿行于现实和幻想之间，以 E.W. 萨义德所言的“缓慢的政治”治疗人性进而影响现实社会的艺术始终未获充分尊崇与深入探讨。
“轻逸”展避开政治化叙事，而选择艺术家与“自我”、“生活”产生更多关系的作品。策展人称其为“具有优雅的作风、形式主义的激情、对于艺术工作论的反对，并善从于伟大的古典传统”，由此形成的更具有个人性的美学特征。
