2013年5月26日，“占物术——郑重宾与他的水墨尺度”个展在北京草场地红一号墨斋INK STUDIO画廊隆重开幕。本次展览是近些年艺术家一系列作品的总结，呈现了艺术家的艺术探索历程，作品结合了中国传统水墨和当代艺术的精神，成为探索当代水墨之路的又一成功案例。
展出的水墨作品最大的特点就是运用了丙烯这种西方绘画的材料，在展览现场，郑重宾告诉99艺术网记者使用丙烯这种材料并不是偶然选择的：“我八十年代在国美毕业，当时学校国画系都没有这个问题。我当时一直觉得水墨的材料感不够，我希望能够直接感触到水墨，因为传统的水墨语境是可读性的，是慢慢看进去的，我想要的是具体物质化而不是隐喻性的，我就加入丙烯，丙烯能够把水墨变成一种物质，能触摸到，能感受到它的机理，能感觉到它的厚度，所以我当时用水墨做半抽象，不完全是用丙烯，但用一部分丙烯作为传统语言的扩展，但是后来慢慢我觉得绘画的空白是一个很虚的东西，不是直接可以触摸的东西，这些虚的东西在我的语言范畴里没有太大的直接作用，所以我用的丙烯量相对来说就比较多一些，主要是想把水墨物化。”
郑重宾谈到，使用丙烯的目的，最终还是为了显现水墨的文化特质：“其实从当代艺术语言概念来看，使用丙烯是在探讨绘画语言，这是现代绘画很重要的一个概念，包括后现代也在谈这个问题。以前常常说水墨要透明，不能脏，其实脏也是一种语言，脏也是看你怎么用，因为和你的语系有关系。如果是文人语系，很明显会觉得墨脏，但如果你关心的是另外一个范畴，我想避免讲当代，就是说从一种绘画本身存在的问题来看，以现有的语言和新的语言作为一种技术来讲，你自己要形成一个系统，这很重要。这个系统包括量，包括材料感，包括一种重力，包括视点、尺寸，包括跟环境之间的关系，包括光，光也是一种物质，但是这个物质不仅仅是在空间中，在绘画中的光可以从环境中反射出来，像前面那个作品，墨几乎变成雕塑的平面，这种反光状态就是环境的光起到的作用，所以对我来讲，绘画是一种即时的、可以触摸的，马上能够出来的。同时在水墨的材料里，一个非常重要的问题，我觉得是一个核心的问题，即中国人讲的“气韵”，中国人对空间的概念，对“气韵”的概念，我觉得是其他材料里所没有的，从文化特性上是没有的，这包括一种宇宙观，简单地讲，里面的层次、深度和空间感能打动你，有一种动力，有一种跟你对应的语言，这不见得非得用书法形式表达出来，用行为表达出来，这是墨的一种文化特性，丙烯，我觉得能够把墨的特性最大程度地反映出来，它像一种催化剂，不光是材料，还是文化上的催化剂。”
对于绘画和材料的关系，郑重宾讲到自己的作品是把绘画变成一种绘画问题之外的事物：“不光是绘画，还有它的体积，它的量，它的光，我指的是这些绘画的雕塑感。作品对于隐喻性强调得比较少，对于即刻性强调得比较多，隐喻性是慢慢读进去，有体验的。”但郑重宾又说到这也并不是在强调材料本身：“必须有一个思维的尺度和深度，作为观念绘画，加入选择材料，一个是材料，一个是思维的尺度，纯粹的材料如墙上剥落的效果也很好，纯粹思维的尺度又是纯观念艺术，我觉得两者必须有一种结合。”
虽然吸收了当代艺术的绘画观念，但郑重宾说自己从来没有拒绝过传统：“用当代绘画所碰到的一些问题作为一个延伸，作为一个参与的很重要手段。”郑重宾对中国传统绘画的六法做了新的注解，对于“气韵”也有自己的理解。“气韵”在中国绘画史上，随着时代不同，在画家和理论家的论述里有不同的解释。如今，在当代语境里，郑重宾这一新的探索无疑具有重要的理论价值。
据悉，展览持续到8月4号。
【编辑：刘慧玲】
