颜开与其作品
2013年5月25日下午三点，“觅影•溯源”青年艺术家联展在北京798新绎空间开幕。展览共展出陈红波、冯一尘、郭子龙、田田、颜开、张哲溢六位艺术家近30幅作品，梁开东、何超担任展览策展人。本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司组织策划，公司虽然成立于2012年，但是却在短短的时间里形成了自己的一套文化经营理念，独树一帜。
此次展览是新绎空间成立后的第二次展览，参展艺术家的艺术创作精髓正因符合公司一直坚持的“传统经典，当代表达”的文化理念，而与画廊找到了契合点，促成了该展览。展览的主题是“觅影•溯源”，公司也是希望通过本次展览寻觅传统的影子，追溯经典的源头，以期在当下这种传统文化缺失的环境中，唤起人们尤其是年轻人对于这个话题的关注。
空间、时间与选择
策展人何超在前言中提到，“具体的所处空间、个人情感所认同的历史时刻以及我们做出何种抉择决定要呈现的形式，而非由形式孵化精神内涵。参展艺术家每一个人都在寻觅中国传统文化精髓的影子，追溯某一历史时刻或永恒时间的感悟，发掘对自身历史文脉的关注热情。他们处在同一空间之中，一致的东方文脉但有着不同的对自身回忆或对历史时刻的理解，选择了对东方美学的表达和中国美学形式的体现。”
新绎空间在一个合适的时间集合起这六位艺术家，为他们举办了此次展览。与其说是空间为艺术家提供了一个展示自己作品的平台，不如说是空间帮助艺术家们给自己的作品赋予了生动的“语言”，让观众可与其作品进行更直接的“对话”，便于深入理解作品，获取其深层次的含义。办展的“选择”是相互的，展览的成功举办是因为六位艺术家与新绎空间在展览上高度的一致性所决定的。
作品的“情感”表达
艺术家通过作品表达自己的情感，艺术创作是艺术家对客观生活的主观认识和能动创造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想,创造出鲜活的形象，从而真实的反映生活的本质。参展艺术家的绘画语言虽然不同，却可见“传统经典 当代表达”的理念已经慢慢渗透到他们的创作中。生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。艺术家对于美的追求，对于“情感”的表达，归根溯源，又是传统文化与当代发生碰撞的核心体现。
关于艺术家
参展的青年艺术家想象力丰富，运用多种艺术语言阐释“传统经典”的当代语境。他们有着对生活近乎偏执的热情、对文化传承的沉着与冷静，他们在寻觅记忆中的剪影，追溯东方文脉的源头中殊途同归。
陈红波:
利用分层表现记忆的过程或记忆的状态，主要试图营造出一种距离感。这样的距离感使我们有时间有空间去感受、品味和思考，有时间有空间将自己的情感注入其中。
冯一尘:
用心观察生活，体验人生。“我想用有意识与无意识结合的形式来叙述情感及观念的本质。还有画面的古典风格和中式感觉，就中国人自己的美学角度来说，这种形式更能体现中国文化符号的的内涵。既贵有所承，亦贵能跋扈。”
郭子龙:
《盆景》系列，作者是基于对中国传统文化的景仰加之对生命的探讨而创作的系列作品。无生命与有生命的交替转换，让作品呈现古典与现代结合的美感。 无生命的金属材料与生命之树发生现代意义的碰撞似乎想揭示“生命”的意义。
田田：
游历名迹之所见与日常的某一时间节点是他的创作素材，追寻描绘瞬间记忆，留住感受与得到一些关于时间的思考。
颜开：
在以茶为媒介的系列作品中，颜开在作品的形式上进行了全新的探索。他从物质所呈现的不同形式出发，找到了产生于东方语境中的茶元素作为其创作的媒材。他用特殊工艺将不同种类的茶制作为可供绘制的媒材。
张哲溢:
“时光”与“怀旧”是张哲溢作品中最突出的主题，在他的作品中，我们可以看到诸多可以同时勾起几代人回忆的“老物件”，儿时的梦想，美好的心愿，站在张哲溢的画作前，对于老旧时光的穿越感，有如身临其境，这也正是张哲溢绘画作品的魅力所在。
据悉，新绎爱特艺术家俱乐部与新绎空间在展览第二日还联合推出了一场题为“中式审美与当代语言的对撞融合”主题沙龙活动，独具创意地让艺术家陈红波、冯一尘、颜开、郭子龙、田田、张哲溢与设计师黄一川、陈大瑞在现场进行了一场别开生面地跨界对话。沙龙就传统文化与当代艺术的发展趋势和路径进行了进一步地剖析。
展览将持续到6月15日，停下手边繁忙的工作，来新绎空间体验一场传统与当代的历史性绘画语言的激烈碰撞，不失为一种陶冶艺术情操的不错选择！
“觅影•溯源”青年艺术家联展现场
“觅影•溯源”青年艺术家联展现场
“觅影•溯源”青年艺术家联展现场
“觅影•溯源”青年艺术家联展现场
“觅影•溯源”青年艺术家联展现场
“觅影•溯源”青年艺术家联展现场
【编辑：文凌佳】
