“真实、美、自由和金钱——社群媒体兴起后的艺术”展与上海Chi K11艺术空间同时开幕
2013年5月24日下午3点，“真实、美、自由和金钱——社群媒体兴起后的艺术”展与上海Chi K11艺术空间同时开幕。此次策展人李振华挑选了 埃德温·范·德·海德、胡介鸣、杜琪峰、没顶公司、池田亮司、颜磊、伊夫·内茨哈默等来自国内外28位艺术家的26组新媒体作品，通过视听与互动让观众在无形中介入艺术。
“真实、美、自由和金钱”来自Michael Naimark和洛克菲勒基金会在10年前的一个调查。此次策展人李振华以此为题作为展览的一种语境关系，也恰如其分的解释了策展思路的来源。“社群媒体兴起后的艺术”则被看作一个现实时间的坐标。在这两者基础上，观众可以通过所展示的26件作品感受中西方不同语境及不同发展方向上所产生的异同。用展览的方式，以更加亲和地阐释来自不同领域、文化、媒介的和谐共处，在主流社会的真实之外，来自技术、科学和美学，与今日社会进程中现实的融合。在此基础上，探询来自不同文化和科技美感，并通过来自日常生活、时尚潮流和群体意志找到公众的共鸣。
Chi K11艺术空间位于上海最繁华的商业地段K11购物艺术中心内的地下三层，这与日本森美术馆位于森大楼的顶层、上海当代艺术馆位于人民广场一样，都处于人流量较大的繁华地段并推动当代艺术的发展。当代艺术不应是少数人的所有物，就如同李振华谈到：“我们要改变对K11的看法，对我来说这是一个新系统的兴起，K11如同之前的森美术馆，必将大有作为。而且他们在不断的开放空间和机构在中国各地，我很看重这些对艺术构成支持的力量，也很看重艺术走向公众的平台的重要性。”
据悉，展览将持续至7月28日。
徐文恺 aaajiao《三维无限 Trfinite》 机器风景 Robotic Landscape 2013
观众与徐文恺作品《三维无限 Trfinite》机器风景进行互动
徐文恺《三维无限》 机器风景 2013
徐文恺的机器风景，可以被看作媒体艺术领域在自然融合方面的贡献，其中包含来自分形理论的因素，算法构建的机械装置，如同海浪或生物。艺术家为虚拟模拟和算法进行了物理性延伸，作品的镜面和实际发生的运动所构成的图像，将与观众互动，形成一个不断变化和蔓延的空间。艺术家徐文恺的作品简单直接作用于艺术与科技，并延续他之前作品一贯的科技悖论之线索。
阿德尔·阿伯丁 Adel Abidin《生命之饼Bread of Life》单屏录像 Single Channel Video 6‘34“ 2008
阿德尔·阿伯丁《生命之饼》单屏录像6’34” 2008
在一些文化中，面饼被认为是生命之源，是被尊重和严肃对待的东西，并被当作圣物。当我在埃及开罗吃到这种面饼的时候，因为它无比坚硬，对我来说其作为乐器的作用大于食物。我约请了四位职业手鼓演奏家用这种面饼演奏音乐，通常他们是为专业的俱乐部中肚皮舞演员伴奏的音乐家。《生命之饼》——一个混合着着讽刺和幽默的物事。
安吉拉·瓦施蔻 Angela Washko《不要离我而去Don't Leave Me》单屏录像 5’35” 2011-2012
安吉拉·瓦施蔻《不要离我而去》单屏录像 5’35” 2011-2012
作者童年记忆中，来自潜龙谍影、最终幻想（2、3、6、7、8）、北欧女神传、时间之轮等游戏里呼唤：“不要离我而去”的女性形象和概念，都在今日女性主义视角下被解构。其作品中被截取的片段是对女性主义的解构或是重构？是对现实世界的质疑，还是对后面意识形态的揭露？作者为我们展现出的是一种男性视角下的悖论，这些游戏中的人物如同复活了某种统一的缺席的女性姿态，与今日世界格格不入，是女性崛起的胜利，或是早期女性主义的失败？
阿努·蓬纳恩 Anu Pennanen《不可见的纪念碑A》单屏录像 12‘23“ 2003
阿努·蓬纳恩《不可见的纪念碑A》单屏录像 12‘23“ 2003
《不可见的纪念碑》(A Monument for the Invisible)是“纪念碑项目”（Monument Project）的一部分，导演Pennanen在项目中通过一个盲人的视角探索了赫尔辛基的城市环境。她超越了通常对当代都市空间的视觉解读，而赋予镜头更强的直觉。盲女Johanna彷徨在都市街头，从立满典型的玻璃和钢结构的摩天办公楼的高科技商业区，到下一座全玻璃结构的大型购物商场的施工工地。Pennanen镜头中的城市（在僵硬而极简的电子音乐的微妙衬托下）显得遥远而漠然，一味地平坦光滑，但同时却独具一种颇诱惑人的美感。长而缓慢的平移与斜推镜头抚摸着建筑的几何立面，艺术家通过其审美的取景框高亮出当今建筑的重复与均质。这部不算长的影片包含着某种微妙的叙事结构，吐露出在这太过三维的立体环境中，主人公终究是在建构独属于她自己的空间。
媒体们正在体验伊夫·内茨哈默&伯德·席尔的作品《动物的气息Smell of Animal》多媒体装置
伊夫·内茨哈默&伯德·席尔的作品《动物的气息》多媒体装置 2013
伊夫和伯德的一次合作，空间成为连接商业复杂环境和人逃离灾难通道的一个虫洞，从地下室到地面和天台的多媒体互动剧场，“动物的气息”动物却不在场，人在这个空间需要登高爬低，需要掌握自身身体局限，并完成观看和体验。艺术家设计的空间观念通过物理方式和电子控制完成人内部感受和身体体验的双重经验。“动物的气息”是伊夫回应K11关于自然和人的概念，为特定场所创作。
伊夫·内茨哈默&伯德·席尔Yves Netzhammer&Bernd Schurer《动物的气息Smell of Animal》
伊夫·内茨哈默&伯德·席尔Yves Netzhammer&Bernd Schurer《动物的气息Smell of Animal》
大卫·奥锐利David Oreilly《深湖Black Lake》（音乐来自担任乐队世界末日女朋友）2’11” 2010
大卫·奥锐利David Oreilly《深湖Black Lake》（音乐来自单人乐队世界末日女朋友）动画2’11” 2010
大卫·奥锐利《深湖》动画2’11” 2010
“深湖”这一作品提供了两段一样的叙事，一段是在湖中的景观和游弋的鸭群，一段是这些景观和鸭群的三维数据文件的动作。“深湖”交替出现的空间，延续了大卫一贯希望揭示在图像背后现实数据世界的做法，流畅的画面和声效，模拟自然美感的图像、角色，伴随着网格和曲线的运动。
埃德温·范·德·海德&马尼克斯·德·奈尔Edwin van der Heide&Marnix de Nijs《空间的声音》声音交互装置 2000-2001
埃德温·范·德·海德&马尼克斯·德·奈尔《空间的声音》声音交互装置 2000-2001
一个疯狂的机器，一个在2000年出现的作品，埃德温和马尼克斯的合作经典。作品是一只机器狗，或是一个初版的人类雏形？其行动昭示这人类的某种表现，当它受到威胁或是变得迫不及待的时候，巨大的声响和疯狂的旋转，为空间带来空前的压力，观者也许会被震惊，或是自然的躲闪退让。这个作品伴随着千年诞生，世界翻开新的一页，而梦魇没有终结。
鲍蔼伦Ellen Pao《循环影院Recycling Cinema》单屏录像 12‘00“ 1999
鲍蔼伦《循环影院》单屏录像 12‘00“ 1999
创作于1999年的《循环影院》曾于2001年第49届威尼斯艺术双年展香港馆展出。作品不停往返注目一截傍海的公路，鲍氏以摄录机模拟监察录像机左右摆动的镜头动作，在一间完全黑暗的房间中，捕捉深夜在公路上飞驰的快车，加强了其中的交错感和速度感。鲍氏以这种交通往来的景像隐喻人生的起伏，玄学的飘忽，作品超越了社会学、理论框架和主流电影传统单向的线性观察，呈现出每一次的交会既不可预知、也不能操控，疏离处处。观众在跟随镜头眼望的同时，有机会打破惯常的观望／观赏的方式。
胡介鸣Hu Jieming《一个世界正在建设中(2013)》互动装置 2013
胡介鸣《一个世界正在建设中(2013)》互动装置 2013
胡介鸣再次将月球指向一个和现实互动的纬度，从图像识别到乌托邦场域的转化，让作品看起来的荒诞和幽默，有着无比现实的忧伤，图像一闪即没的出现在月球的表面，试图看清一个图像或是否看见一个图像，都成为整个作品存在的悖论，是否还有人或是实践，从遥远处眺望，也不过都是像素般的数据尘埃。胡介鸣长期以来在多媒体和实验艺术领域工作，此作品为一个独特的系列，2013版本更强调观众的互动和数据尘埃化之观念。
胡介鸣Hu Jieming《一个世界正在建设中(2013)》互动装置 2013
观众在用手机扫描二维码打开网站后，可以任意上传照片将画面传送到胡介鸣《一个世界正在建设中》的“月球表面”。
杜琪峰Johnnie To《文雀Sparrow》电影Film 7’00” 2008
杜琪峰《文雀》电影Film 7’00” 2008
《文雀》是一个从阴谋开始的故事：一班小偷被一个美丽又神秘的女子所倾倒，在他们两组的历奇之间，电影同时捕捉更细腻更凄美的香港。香港是一个不断变化的地方，既是中西文化交汇之地，新城旧物也并存不悖。忙碌的香港人加上烦嚣的城市景观反映出香港的都市精神。我城生机处处，没有什么是不可能的事。就好像在《文雀》的电影中，镜头藉穿过被遗忘的小巷和旧楼去揭示新的可能性。对于杜琪峰而言，电影从来是纪录特定的地点特定的时间的媒介，而《文雀》正正体现出这种精神。
亚尼·鲁西卡Jani Ruscica《蝙蝠盒/口技盒Batbox Beatbox》单屏录像 18‘00“ 2007
亚尼·鲁西卡《蝙蝠盒/口技盒》单屏录像 18‘00“ 2007
亚尼·鲁西卡的《蝙蝠盒/口技盒》(batbox/Beatbox)是一组实验短片，揭露出人类视界的局限。两部影片分别呈现了截然不同的环境：通过捕捉蝙蝠在夜间的回声定位所描画的自然场景，及嘻哈艺术家导览的大都市纽约。两者通过对声音及动作截然不同的采用方式，探索并定位所处的环境。鲁西卡将马蹄蝙蝠的叫声辑录下来作为《蝙蝠盒》的配乐，同时要求口技艺术家在《口技盒》中演出，将其作为即兴音乐的出发点。在《蝙蝠盒》中，相应的声音与动作都是生物现象；在《口技盒》中，则是文化。聚光灯影下飞过的蝙蝠身影让我们联想到自身，即人类在黑暗中的盲视；而城市街头、篮球场与地铁站的聚光灯则揭露出城市空间作为舞台的本质。在《口技盒》中充满个人与当地风格的表演显得普世；化平凡为非凡，也反映着嘻哈文化的本质。
颜·利亚斯Jan Ijäs《双岛Two Islands》单屏录像 5’58” 2013
颜·利亚斯《双岛》单屏录像 5’58” 2013
本片的对象是分别位于纽约史泰登岛和哈特岛的两个巨型垃圾场。前者曾是世界上规模最大的垃圾场，如今业已关闭。后者是专供埋葬无名氏的墓地，目前仍在使用。《双岛》厉声质问人类文明、及美国这座“全球最富国”，两座经济与社会垃圾和被遗弃的多余者的大山，究竟意味着什么？而未来的考古学家们，又能从中找到怎样的远古传说？
李星伯 Lulu Li《emo项目emo Projiect》灯箱装置 2012-2013
李星伯《emo项目》灯箱装置 2012-2013
作品得益于短信或电脑中的表情符号概念，作者执着于这些符号的多义性。此作品为K11项目创作，where r u…是对城市中每个个体的召唤，也可以是唤起某种遐思的诗歌。作品被设置在K11六楼的停车场外部，自发光。
陆扬&郭浩赟Lu Yang&Guo Haoyun《忿怒金刚核》延展现实装置 2013
陆扬&郭浩赟《忿怒金刚核》延展现实装置 2013
末法时代,众生刚强难调伏,福德薄弱而业障深重,心性不定, 忿怒本尊之威猛事业能降伏一切邪魔外道,其大悲猛火无余烧毁一切粗暴猛厉的众生，表面忿怒可怖之相, 实则佛陀大悲之心，死者见之，应无所畏惧，因已无肉身, 故无所伤害。当标志愤怒的感觉刺激进入大脑时,信息首先传到丘脑，传入杏仁核的愤怒信息激活杏仁核,杏仁核进行加工会依次激活一系列脑结构。他们负责把神经信号转化成愤怒的动作表达。此项目就是一个将宗教本尊忿怒观与科学理论上的人类愤怒情绪反射机制相重合的愚蠢之作。
丽莎·罗尼拉Liisa Lounila《调情Flirt》单屏录像 5‘00“ 2001
丽莎·罗尼拉《调情》单屏录像 5‘00“ 2001
《调情》（Flirt）呈现出伴侣之间或勾心斗角、或你侬我侬的模棱两可的敌意。伴侣的排列组合始终在变，上一场景的两位演员之一总会继续出演下一场景。场景的空间是全黑的，画面中演员的动作在空间中悬置。摄影机始终围绕着主角们，画面伴随着一股怪异的配乐，营造出戏剧冲突抑或喜悦即将发生的感觉。《调情》作为罗尼拉众多影像作品之一，亦采用“时间切片”摄影技术，即将528台自制针孔摄像机排列成圆环，在主角的动作触发快门时，这528台摄像机同时拍摄，而产生的一圈胶片连环放映时则形成了一部迷你影片，但其中的主角在当刻的动作看似则是凝固的。罗尼拉对实践悬置及音乐渲染的使用旨在强调作品对观者情感的感染力。时间如子弹穿梭而过的观感将影片场景转换为某种更宏观的叙事之中的几道切片。当这些切片组合在一起，这种摄影技术所唤醒的是对某种并未被定义的整体感的期待。
没顶公司MadeIn Company《安全屋A Safe HouseA》装置 2012
没顶公司《安全屋A 》装置 2012
没顶公司的系列作品，通过帐篷这一临时性空间替代涉及到科技、宗教的空间，幽默巧妙的利用了帐篷的物理特性，和其组装的超级轻感。此项目在这个基础上，将这个物理空间再次植入K11的公共空间，并提供临时酒店服务，帐篷每次可以接纳一个人，在购物的狂热中小息片刻，或是在纷繁多彩的环境中，闭目养神。
弥卡·塔尼拉Mika Taanila《光学声响Optical Sound》单屏录像 6’00”
弥卡·塔尼拉《光学声响》单屏录像 6’00”
科学技术日新月异。将旧工具改装为乐器。以12型点阵印刷机演奏了由“用户”谱曲的第二交响曲的实验短片《光学声响》（Optical sound）继承了弥卡·塔尼拉探讨科技、人性与未来创想的一系列影片。
池田亮司Ryoji Ikeda《图形测试Test Pattern[Live Set]》音视频表演 2013
池田亮司《图形测试》音视频表演 2013
图形测试，是池田亮司长年变化的项目，根据场地的具体情况，重新创作。延续池田一贯的风格，作品中没有色彩的元素，充满了数据化和线、几何图形的平面动态视觉。池田大量的运用图形和数据这些直接、简洁的元素。作品的声音部分，由艺术家每次做现场的即兴电子音乐。通过多频道单一化的声响，构建最为抽象化的震撼音视觉经验。
颜磊Yan Lei《冰山Iceberg》观念装置 2013
颜磊《冰山》观念装置 2013
颜磊的神秘项目，只有到展览开幕才能揭晓。颜磊在卡塞尔文献展的出版物中就有冰山这一图像，是文化在交融的现实？还是文化在消逝？颜磊的工作一直聚焦在这个迅速变迁，但却存在着复杂内部交替、影射的视觉、概念系统。他的工作除了通过图像反映这一复杂性，其盘根错节的内部联系是其最特别的工作方法之一。
卡塞尔文献展项目中，来自艺术家的400幅图像，除了官方网站上介绍的来自朋友邮件或是直接从网上截取之外，就是颜磊自身复杂生产系统产生负像或是延伸自他之前工作的图像的残余。颜磊将这些图像的关系混置在卡塞尔文献展的展厅中，并通过一个只有他自己才明白的选择机制，每天遴选几张作品，送至卡塞尔大众汽车总部，通过大众汽车的喷漆工艺系统，让这些绘画成为单色的平面。
颜磊在这一工作中开始提示出更加复杂的问题，是商业覆盖了艺术，亦或是艺术本身离艺术家越遥远，也就越纯粹？艺术的生产关系是否如本雅明所提示的“机器复制时代”的到来，本雅明并没有因为这一未来前景而恐惧或是担忧，如同很多处于大发展时代的知识分子一样，他的语境中充满了对这一变化的期许。反观这一期许，以及自911以来，越来越众多的担忧和恐惧，来自文化、宗教、政治、经济冲突的诸多方面。艺术是否能承载如许多的需要？或是艺术正在从其拥有者的掌握中脱离，成为徘徊在属于过去时代的愿望，以及自身终结之间的幽灵。
而颜磊的新项目更是在这一矛盾的情况下，再次对视觉图像的真实性，以及人类视觉系统和大脑所产生图像，也许通过成像的方式复制或返照图像系统的悖论，再次将图像产生的科学的逻辑关系以及宗教伦理并置在他自身的图像、时间系统中。
杨福东 Yang Fudong《去年曾经让我心动My Heart Was Touched Last Year》单屏录像 3‘30” 2008
杨福东《去年曾经让我心动》单屏录像 3‘30” 2008
照片即电影，杨福东将视角拉回到摄影，观察女性优雅面庞的侧面，以及不经意流出的眼泪。肖像在杨福东的作品中非常关键。这个作品中出现的女性肖像和动作介于摄影和电影之间，似动非动，似有似无。是物质满足的喜悦之泪，或是隐忍在美丽外表下的坚强内心挣扎的暗涌。杨福东的作品总是在抽离时间（或是混杂时间）、背景的情况下，将混杂、模糊的谜团，透过一个美丽的肖像和人物的凝视传染给观者。
原弓（左）与他的作品《其实我真的不懂I do not Know》（右）互动雕塑 2013
原弓（左）与他的作品《其实我真的不懂》（右）互动雕塑 2013
原弓将自己的身体和意识形态转化为一个经典化的真人雕像，雕像和观者之间通过雕像基座和互动系统释放的烟雾，自然的拉开距离。原弓将其在欧洲的项目《漫步》计划带入现场，艺术家将行为、社会介入通过真人雕塑的形态释放，并构成美学的形态，其闭眼的姿态类似沉思或不以为然，而仿真的特效和互动的特性，让作品与观者即近且远，艺术家很好的把握了观看和拒绝之矛盾，并巧妙的安排了自己的位置。
刘真辰Zhenchen Liu《万花筒Kaleidoscope》4屏影像装置 13’00“ 2013
刘真辰Zhenchen Liu《万花筒Kaleidoscope》4屏影像装置 13’00“ 2013
兴奋狂热的经济发展创造一个的迷幻错觉，一种空心化的愉悦。
棉棉Mian Mian《在冥想Meditation in Action》综合媒介装置 2013
一个关于佛经的电台。
罗伊·瓦拉Roi Vaara《艺术家的处境Artist's Dilemma》单屏录像 3‘36“ 1997
罗伊·瓦拉《艺术家的处境》单屏录像 3‘36“ 1997
《艺术家的处境》(Artist's Dilemma) 是一部表演实录影片，以16mm电影摄录机一镜到底拍摄下来。表演现场位于赫尔辛基以东5万米的冰冻海面，当地气温仅零下30摄氏度。冰天雪地的美景被艺术家的犹豫不决所打扰，这副古怪的画面表现了艺术家正试着决定走哪一条路：艺术向左，生命向右。
萨利·提卡《权利 力量Power》单屏录像Single Channel Video 4‘15“ 1999
萨利·提卡《权利 力量》单屏录像 4‘15“ 1999
在Salla Tykkä的作品《权利》（Power）中，两个人在打拳击：一个是上身裸露的年轻女子，一个是身材魁梧的男子。黑白画面与貌似永恒的空间设置让这幅场景仿若梦幻；然而激烈的动作与声响则将观者拉回现实生活与痛苦。《权利》是指向社会中权力关系的反对宣言，亦可被视作为了生活与生存的一场象征性的角斗。
萨莎·胡伯Sasha Huber《蓝迪峰Rentyhorn》单屏录像 4‘31” 2008
萨莎·胡伯《蓝迪峰》单屏录像 4‘31” 2008
瑞士艺术家萨莎·胡伯（Sasha Huber）在本展中的新作《蓝迪峰》（Rentyhorn），瑞士格里姆瑟尔地区(Grimselgebiet)中有一山名阿加西峰 （Agassizhorn）其命名成因纪念19世纪瑞士地理／古生物学家路易斯·阿加西（Louis Agassiz），阿格西是研究地下冰川学的先趋，他受美国政府委成立「国家科学委员会」（National Academy of Sciences），他除任教哈佛大学之外，并协同创立两座博物馆。莎夏的作品揭露他学术地位崇高的另外一面，晚年适逢美国南北战争，阿格西成为拥护种族隔离和强调「科学种族主义」（scientific racism），他发表专书提倡民族血统纯正。书中陈明优劣人种歪理，并举证刊出一张从非洲刚果抓到美国当黑奴蓝迪（Renty），指照片十分科学化证明黑色人种低劣。为揭穿伟大学者的真面目，她在2007年阿格西两百週年诞辰纪念日时，开始一连串为蓝迪平反的行动。其一声明重点是阿加西峰应去名改为蓝迪峰。製作一块纪念说明牌，搭乘直升机飞到山上，把说明牌插在山顶作宣告为更名请命，她在美术馆展示的便是经剪辑的影像记录和大幅照片与向瑞士政府提出陈情的官方文件。要观者勿忘阿格西不为人知的真面目，谨记二战集中营的悲剧提点人们勿重蹈覆辙。——摘自“设局尤人迷 《这是预谋》（It’s a Set-up）现代艺术群像展”
塞博·仁瓦尔Seppo Renvall《地球百科全书Planet Earth-Encyclopedia》单屏录像 6’05“ 1995
塞博·仁瓦尔《地球百科全书》单屏录像 6’05“ 1995
这件作品缘于1912年出版的一套12本百科全书中的照片。配乐则来自同年发行的电影原声碟《一个可怕的故事》（A Gruesome Tale），由J. S. Zcemecnik作曲，Aslak Christiansson演奏。画面中同时快速切换着多张照片，均来自这套百科全书，其中有风景、土著人的肖像、城镇和玉米田。它们让人意识到阶级主义的暴力与空虚。影片揭示了百科全书所暗藏的意识形态结构，并确证了一段人性的历史。
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【编辑：徐婉娟】
