当一只黄色的大鸭子在维多利亚港登陆时，另一个更大的艺术载体也在香港亮相。
巴塞尔艺术展，这个在业内响当当的名号，代表着现当代艺术最高峰的展会，首次来到亚洲，选择的就是香港。
记者上周亲赴香港会展中心，从艺术品展到拍卖会，全程感受了这次艺术的狂欢。但是，在这个充满了艺术气息的地方，背后却始终流动着钱的味道。与其说巴塞尔艺术展为亚洲带来了最新的艺术作品，不如说这个展会为大量的亚洲投资者找到了方向。艺术的背后，依然是一场金钱的盛宴。
关于艺术的一切，你都可以在巴塞尔上找到，不管你看不看得懂。
香港会展中心的一楼与三楼展厅，被上千件艺术品，被来自世界各地的艺术人士所占领。画廊老板、策展人、艺术家、艺术评论人、收藏家、艺术媒体,乃至艺术爱好者蜂拥而至，让香港这个国际艺术大卖场，散发出摩登性感与勃勃生机。
穿梭展览现场，你会被各种时新的艺术品所吸引。有重口味的，有小清新的，也有在传统水墨上玩新鲜的； 有5米高的大型装置作品，也有小到名片那么小的线描作品；有像毕加索、米罗等20世纪的大师作品，也有当代走红的草间弥生等，在画廊荟萃展出。171家画廊组成的展团，呈现了20及21世纪优质的油画、雕塑、绘画、装置、摄影、视像和限量作品，观众可通过这些作品看到不同地区、文化和美学背景的当代艺术及历史作品的线索与流变。
在亚洲视野展区，47家亚洲和亚太地区的画廊大致呈现出亚洲当代艺术创作与生产的面貌。据举办方介绍，此次展览亚洲的参展画廊超过了50%，其中重点展览包括：展示EentangWiharso作品的雅加达GALERICANNA，呈现5位中国艺术家管勇、蒋志、刘卓全、望而却步辉和量儿联展的北京魔金石空间，展示Katherine Huang作品的墨尔本NeonParc等，香港本地的代表画廊则分别展示了又一山人(黄炳培)、曾海文、郑哈雷等人的作品。
总之，不管画廊的类别，也不管作品形态，可以说，香港巴塞尔艺术展是对国际艺术生态的一次完整呈现。观众看到的这些作品，不管是玩材料的、玩观念的，还是玩性的、玩政治的，都以一种喷射状，在试图完成它的临门一脚，抵达艺术的终端艺术藏家之手。
香港巴塞尔艺术展的前身是香港国际艺术展，此前已举办过4届，今年更名为香港巴塞尔艺术展。与上届相比，其实今年的参展画廊缩减了20家，其中原因是进入的门槛有所提升，更名后的艺术展对参展商的筛选更为严格，对参展画廊的国际知名度与认可度要求更高。诚品画廊的工作人员在现场对记者说，他感觉今年展览的明显变化是，都会要求参展商做艺术家的个展或有主题性的专题展，而不是大杂烩式地将代理的艺术家阵列出来，即便是规模小的展，也要求有知名度和市场价值。此次展览有很多画廊还推出了众多有潜力的青年艺术家的个展。而展会采用了巴塞尔的操作模式，也相应带来了很多欧洲的画廊与客户，使展览的国际性提升了。谈到成交量，他说开幕当日就有70万美元的成交量。
随意打开微信，你可以看到形形色色的艺术家。有的人，就在微信上骄傲地展示着自己的成绩。一位来自北京的收藏家，开幕前一天的预展，他就售出了16件作品。现场，有人这样评价巴塞尔艺术展：巴塞尔对于香港就意味着财富加艺术，促使香港艺术市场完成升级跳。
买家在展会神出鬼没
尽管艺术的气息无处不在，但是金钱流动的声音在展会现场也是时隐时现。在一个艺术家的展位上，记者亲耳听到了一位来自日本的买家与作者讨价还价。从7万美元开始，最终叫价15万美元，一幅挂在墙上的作品很快被标上了红点这意味已经出售。
但是，来自国内的买家们却似乎有些不知所措。来自无锡的沙先生，经营着一个艺术品公司，但是在这个展会上他突然发现自己根本无法欣赏这些艺术。“我觉得我失去了判断力，我不知道这些作品该怎样出价。这和我经营的艺术品不太一样，我找不到方向。”事实上，亚洲的藏家和艺术市场一直有一个固有的购买惯性，而且这些年被传承了下来，所以当市场规模突然扩大、供大于求的时候，需求方无论从心理还是资金上都没有准备好，还是按照他们以往的节奏去判断和购买。
通过对去年香港艺博会的观察，亚洲藏家对于几乎复制“艺术巴塞尔”模式、工作方式、作品质量的香港艺博会，一时还不能适应。对一些欧美大牌的画廊和作品显然没有做好充足的功课以及充分的购买准备。所以，有专家预计今年首届香港巴塞尔艺博会，那些吸取去年经验的亚洲藏家将会打开对欧美大牌的需求。
巴塞尔艺博会的艺术总监Marc Spiegler曾这样告诫过中国的新藏家：“不要害怕错误，很多很重要的收藏品，都是从错误开始的。应该去买尽量好的艺术品，时间会证明你的眼光，增值力最强的艺术品，往往质量都是最高的。如果你是随波逐流的收藏家，那么你就会像水里的鱼一样，水到哪里，就跟到哪里。如果要成功的话，就得选择另外的方向。如果光追求价格去购买艺术品，你就会成为懦夫，而不敢在价格下跌的时候去购买它。”
的确，要从艺术市场挣钱很不容易，投资者的口味变化常常难以琢磨，而且这个市场也有其自身的局限性，比如价格不透明和流动性不足。但巴塞尔艺术展是个好机会，可以在同一个地方看到很多不同的艺术品。画廊经理人和艺术家们也会在那里回答问题，并推广他们的作品。艺术品爱好者应该好好享受它，但投资者可要小心不要冲动。
这是收藏家的盛宴
此前，有外媒认为，世界闻名的瑞士巴塞尔艺术展在香港开展，目的是在亚洲巨大的艺术品市场获得更大份额。
英国《卫报》5月26日报道指出，巴塞尔艺术展的举办地包括香港、与之同名的瑞士巴塞尔及美国迈阿密海滩。香港巴塞尔艺术展中有不少熟悉的元素，尤其赞助商更是知名品牌。在一派狂热中，艺术展不但吸引了超级名模凯特·莫斯和俄罗斯寡头大亨罗曼·阿布拉莫维奇等名流，甚至连22日VIP预展前的倾盆大雨和电闪雷鸣也是展览倾城轰动的一部分。报道称，鉴于中国现在已是仅次于美国的全球第二大艺术品市场，居住在亚洲的亿万富翁比北美还要多，香港受到艺术商的青睐似乎是显而易见的。但吸引中国的收藏家及其财富是一个漫长的过程。大多数西方画廊目前仍然未能打动中国内地的大客户。根据市场分析，中国收藏家关于当代艺术的品位仍然以本国艺术家为主。香港白立方画廊负责人格雷厄姆·斯蒂尔说：“大部分中国收藏家到香港参加佳士得和苏富比的拍卖会是来收购来自中国的艺术品。”
于是，围绕着这场艺术展，各类周边展览出现了。忽然一夜之间，香港从消费类金融都市，变成了亚洲文化交流中心。在香港中环，几乎百步之遥，就有各种世界级的艺廊会聚，楼上是贝浩登画廊展出日本明星艺术家村上隆的新作，楼下的白立方则推出艺术圈目前炙手可热的Chapman兄弟。旁边两街相隔，则是高古轩画廊呈现的巴斯奎特的展览……
事实上，尽管当代艺术市场仍处在低谷之中，但首届香港巴塞尔今年的迅速崛起，让人不免有些乐观。展览现场，除了中国艺术家的作品，国际上活跃着的一流艺术家作品比比皆是，比如曾在纽约MOMA做过展览的玛丽娜·阿布拉莫维奇作品，比如去年在英国泰特展览过的草间弥生……
“画廊都希望在现在这个香港巴塞尔这个平台获得更好的国际影响力，并获得更多的收藏家资源，所以拿出自己最好的艺术家作品，这往往代表了这个画廊的品味如何。”来自上海的香格纳画廊老板劳伦斯介绍说。而据劳伦斯与去年的比较来看，展会的效果远远高于去年同期的香港艺博会。
从销售层面看，无疑香港巴塞尔已经成为亚洲最有分量的艺术博览会，仅开幕当天，就已经有不少画廊的作品被标签上圆点已被订出。而在去年，因为内地的艺术品查税风波，波及到香港艺术品市场的交易，而今年似乎风波已经过去。
“欧洲的收藏家仍是老面孔，但来自台湾、中国内地的当代艺术新兴收藏家群体正在崛起。”劳伦斯介绍说。
免税政策、优质金融服务以及贸易、进出中国内地的便捷，逐渐使得香港成为亚洲艺术市场的中心。一些国际顶级画廊，都开始在香港开设空间，比如白立方、高古轩等。根据去年5月才成立的香港画廊协会的统计表明，整个香港地区，目前已拥有100家左右的商业画廊。
艺术的旁边是投资
有趣的是，就在巴塞尔艺术展的边上，今年的佳士得春拍正在上演着好戏。
更有趣的是，今年的佳士得春拍，当代艺术是重头戏。
2013年5月25日晚结束的佳士得二十世纪及现当代艺术夜场总成交额414，950，000港元，成交率高达90%。此场拍卖共刷新了4项艺术家作品的世界纪录：美籍华裔艺术家朱沅芷的《马上舞旋》以11,430,000港元/9,200,007人民币成交;新加坡艺术家张荔英的《水果》 和越南艺术家阮潘正的《米粮小贩》 分别以5,070,000港元/4,080,843人民币，以及3,030,000港元/2,438,847人民币成交;而日本艺术家名和晃平的《PIXCELL：豺狼第三号》则以2,790,000港元/2,245,671人民币成交。
封面拍品常玉的《帘前双姝》不负众望以4467万港元拔得头筹，从1900万港元开拍价格一路上扬，常玉在同时期创作的双裸女作品仅有4件，这件创作于1929年前后，完全用色块表现，非常近似于中国绘画在空间中的使用。2011年和2010年香港秋拍中，常玉的两幅裸女像分别以1634万和1410万港币成交。拍卖的第二高价是赵无极的 《水之音》，委托席和场内竞争激烈，这件是典型的甲骨文系列，一般认为是赵无极甲骨文系列是创作最少的，只有在1956年至1959年之间，通过甲骨文字的造型融入抽象绘画的表现方式。最终这幅作品以3291万港元成交。本场推出的五幅赵无极作品全部进入前十。《24.01.63》以2787万港元成交。《09.05.61》以1323万港元成交。《山峰》以1323万港元成交。《静物与鱼》以1203万港元成交。
拍卖第七的高价是朱德群早期的力作，《第一百一十八号》以1323万港元成交。而朱德群的另一幅作品《地平线上的光和影》亦以1203万港元高价成交。朱德群在80年代的创作日益成熟，他所运用的线条、点与粗笔都与中国书画极为吻合。这一时期的作品也是朱德群在拍场上表现最好的系列之一。曾梵志的 《江湖》以3011万港元成交，是今晚的第三高价，曾梵志经典的面具系列，这幅和著名作品《毛主席去安源》的构图非常相似，取名《江湖》，有更大的想象空间。去年佳士得春秋拍中，曾梵志创作于2000年前后的面具系列依然抢眼，最低也达到1578万港元，其中一幅甚至接近4000万港元。今年表现依然不俗。岳敏君《十五个活着的姿势：粉红色》以1203万港元成交。2011年秋拍，这幅作品曾经流拍，当时的估价为1000万至1500万港元，如今调整估价后再次上拍，终于成交。
如果是佳士得的拍卖，总还带着一些绅士风范，那么在离香港不远的澳门，几场小型的内拍则显得赤裸多了。
在这里参与拍卖的人，很多都将前往香港参加巴塞尔艺术展。他们中的大多数人，手持VIP 邀请函。只是，在很多人眼里，这里才是他们最熟悉的地方。这是一次不为人知的拍卖，打着的却是艺术展的旗号。
记者通过当地的朋友了解到，两者其实并无关系，只是主办方借着东风扯大旗而已。
上海来的小B和阿Y两位，在这场拍卖上一无所得。他们低估了参与者的强大实力，不过两个人很快就振作起来。因为，巴塞尔还在等着他们。几天后在香港，两位上海人带着三幅作品满意而归。“你要知道，这些东西升值的空间是很大的。有这个艺术展在，我觉得艺术品收藏的格子，还能再高一些，我们有的做了。”
疯狂的艺术品还在继续
近年来，艺术品市场确实创造了诸多令人咂舌的惊人纪录，但这些高价拍卖通常发生在经济繁荣时期。然而，令人费解的是，在全球经济大幅下滑、金融市场萎靡不振的大环境下，艺术品市场依然十分狂热。在经济萧条期间，投资者通常会选择实物型投资产品，例如黄金、石油和艺术品等。不同寻常的是，从未有如此之多的超级富豪涌入艺术品市场，这其中也包括许多来自新兴市场的新贵阶层。
佳士得拍卖行首席执行官斯蒂文·墨菲说：“真正推动艺术品价格不断上涨的正是基本经济规律。由于市场需求增加，而艺术品的供给却十分有限，正所谓物以稀为贵。如今，罗斯科现存的画作十分稀少，但是感兴趣的买家却不在少数。”
艺术品价格上涨速度惊人。梅摩全球艺术品指数的数据显示，艺 术 品2011年竞拍价上升10.2%，而标准普尔500指数却相对较低。艺术品投资已成为收藏家及其金融顾问们的新宠。过去几年间，投资基金也开始进入艺术品领域，并拓展了相关的基金交易。同时，银行机构也启动了艺术品担保贷款业务。
虽然目前艺术品的价格一路高涨，但是艺术收藏品的投资并非高枕无忧，其中同样存在巨大的风险。2009年，当全球金融危机席卷各国时，艺术品拍卖价值暴跌23.5%。
随着部分个体消费者股票收益逐渐超越行业水平，一些艺术品市场交易也水涨船高。过去十年间，大师级作品指数的综合年收益率仅为1.6%，而现代印象派艺术作品的综合年收益却上升了7.7%，战后当代艺术品综合年收益上升12.6%。中国传统艺术作品逐渐成为各国收藏家青睐的对象，其交易价格在此前的十年间上升了17%。这充分证明了一点，中国艺术作品蕴藏着巨大的升值空间。
然而，任何投资者通常需要证明一点，即艺术品的升值空间要远超那些可能会令人失望的股票收益。1986至2011年，标准普尔500指数的综合年收益为9.3%，艺术品为6.5%。1961年至2011年，股票价格每年上涨9.2%，而艺术品价格的上涨幅度为8.8%。
如今，拍出天价的艺术品未必就能比得上那些蓝筹股企业的股票，例如《呐喊》就是一个典型的例子。这幅创作于1895年的彩色粉笔画的最初报价究竟是多少呢？恐怕没有人能够答得上来。但是如果有人能够在同一年到访克劳德·莫奈的画室，并买下他的《干草垛》或《卢昂大教堂》等名作，那将是何等的幸运，因为它们当时的价格也不过1000美元左右。
当然，艺术品价格近几年才开始迅速上涨，所以其大部分收益产生于最近二十年间。然而，很多财富经理人提醒客户谨慎地进入艺术品交易市场。
【编辑：徐瀹槊】
