王锡良 粉彩“风和日丽”四方瓶 高 28.5cm
预展时间：2013年7月5日至拍前一日
拍卖时间：2013年7月7日 10：00
预展及拍卖地点：上海波特曼丽嘉酒店（上海市南京西路1376号）
值泓盛2012秋拍“清韵羽格——现当代瓷艺”专场取得亮眼开局之际，2013年春季即为广大藏家呈现一场更为精彩的艺术视觉盛宴，以民国“珠山八友”为代表的粉彩瓷画名家到建国后陶瓷绘画大师，以至当代优秀青年陶艺艺术家，可谓异彩纷呈而不乏内蕴。
在粉彩山水人物瓷画领域，大师王锡良、张松茂、李小骢的山水人物作品，画面或开阔壮丽、或委婉细腻，是领略自然之奇、之美、之撼的视觉与心灵的享受。王锡良、张松茂在创作生涯中，都十分推崇师法自然，从观察、感受自然中提高自己的美学感悟与艺术境界。王锡良于1990年创作的粉彩“风和日丽”四方瓶尤为能够传达其内心深处“最美既是简约”的审美情趣与创作思想。
王隆夫粉彩“琴高跨鲤”瓷瓶以汉•刘向 《列仙传•琴高》中琴高乘赤鲤化仙为题材创作，描绘的是琴高跨鲤递入涿水中取龙子时的情景。画面布局构思精巧，波涛汹涌，狂风乍起，云雾弥漫，气势盖天，用以渲染琴高淡定执着的性情。琴高眉头紧锁，髯髯垂须，昂首远视，显示出艰险无畏、抗争不屈的道骨仙风。作品借鉴了任伯年、陈洪绶的人物画风格，笔势劲疾，跌宕起伏，纵横挥洒、老辣超迈，用线极具金石味，落笔重顿折多，圆中带方，高古奇骇，古韵盎然，将骨法用笔发挥到了极致。
王隆夫 粉彩“琴高跨鲤”瓷瓶 高 42.5cm
身为潮州人的李小骢作为师法自然的另一代表，他的山水画个人特色明显，实为一绝。李小骢是自学成才的典范，为了追求艺术的最高境界，他远走他乡，隐居大山，拒绝电视，拒绝计算机，与山对话，追循古人，终成大器。其所创作的粉彩山水瓷画，深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅。”乡情系列”作品粉彩“竹乡晨曦”瓷板，画工精细，用笔俊秀，晕染有度，色调古雅，晨曦之静谧之景，流露作者深深的故乡情怀。
李小骢 粉彩“竹乡晨曦”瓷板 40.0×40.0cm
李进的“秋菊图”瓷盘笔墨技艺简练、准确，虚实浓淡处理得当。画中鸟儿立于奇石之上，双目鼓圆，旁簇生秋菊，空灵稚朴，逸气横生，极具疏朗、冷峻的美学特征。
李进“秋菊图”瓷盘 D 25.5cm
除却大师名家瓷艺作品，有一无署名而不失精美的品类在收藏界颇受欢迎，即景德镇厂瓷。厂瓷的艺术水平相当之高，为完成较高级别的政治任务，通常组织当时瓷绘水平最高的艺人进行创作，对瓷胎、颜料、工艺、烧制的把关十分严厉。其中，“7501瓷”代表了计划经济时代景德镇制瓷艺术的巅峰。1975年，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅档指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号—“7501”。当年为了烧制“7501瓷”，轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖高手，突击研究设计，选用最好的材料，用最好的工艺进行生产。当时中国最著名的陶瓷艺术家王锡良、戴荣华、汪桂英等人都参与其中，据说，原材料更是从10多吨中精选出1.2吨，来专门烧制7501瓷的。2006年10月—2007年10月由东京国立博物馆策划，经国家文物局批准（中国民间藏家藏品首次经国家文物局批准出国巡展），7501瓷”在日本岐埠县现代陶艺美术馆、赴茨城县陶艺美术馆、山口县立荻美术馆、东京市涉谷区立松涛美术馆巡展一年。得到日本专家学者的肯定及好评，被誉为”千年景德镇的结晶”。
7501 釉上水点桃花盖碗 H 8.0cm D 11.5cm
在当代高温颜色釉的创作中，陶瓷艺术家钟莲生的作品多运用从素描、速写练就的造型能力，以得心应手的传统绘画技巧，揉入西方水彩画、油画的光色效果，最后用高温烧制成独一无二的艺术作品。他的创作，画面气场磅礴、光与色所产生的效果强烈震撼，往往第一眼就能抓住观者的眼球。以此幅大尺寸釉上彩“天籁”瓷板为例，构图精巧，画工精细，朦胧月光之下的森林树木，栖息玩耍的群猴，静溢清爽的湖面犹如披上了银装，整幅作品营造出空灵幽远的艺术境界。
钟莲生 釉上彩“天籁”瓷板 81.0×43.5cm
陶艺家朱建安对高温颜色釉的创造性地把握使其作品具有强烈的当代意识与个人特色，他的作品材质基本运用高温色釉的窑变而构成，体现了自然唯美风格，以其迥异传统的西方抽象及浪漫主义的表现形式、东方神秘主义哲学及深邃的自然美学内涵，突破了世俗的逻辑阈限及尘世的喧嚣、浮躁。
朱建安 高温窑变瓷板 50.0×50.0cm
泓盛“清韵羽格—现当代瓷艺专场”本着一贯诚挚、严谨的学术态度为广大藏家提供具有艺术与收藏价值的艺术陶瓷。可以说，艺术陶瓷市场的良性发展维系着中国陶瓷发展的命运与前景。作为一个负责任的拍卖公司，泓盛不仅仅是一个艺术品交易平台，更倾向于向大众传递的是一种艺术与收藏理念，亦肩负着一个文化使者与外界交流当代中国陶瓷文化的责任。
【编辑：田茜】
