把爱好作为一种习惯 ——走近画家陆燕生
初识陆燕生是在1977年，时值当时的中国历史博物馆（现更名为中国国家博物馆）举办“周恩来同志逝世一周年纪念展览”，他以一幅《夜以继日》的油画参展，并被博物馆收藏。他给我的第一印象是，
一个工于中国画、水平非常了得的画家，不久我们有幸一起到承德博物馆协助工作，他创作了一幅名为《土尔扈特归顺图》的大型历史画，作为对承德博物馆开馆的贺礼。这幅画展出后，好评如潮，而后又被承德博物馆收藏。从这幅画中，我看到了他的强烈创作欲望和创作能力。
陆燕生，笔名“雁声”。1944年，他出生在一个书香世家，自幼聪慧，喜欢涂鸦，少年时代就显露出极高的绘画天赋，从小学到初中曾五次有美术作品参加世界儿童画展，他所创作的四尺整宣工笔画《闹天空》，人物之精灵，作品之大气使人很难想象，竟出自于13岁的少年之手。1960年他创作的国画《花卉》《归途》曾被赠予古巴，充当了一次“文化使者”。
1962年，他如愿以偿地考入美院附中，经过了4年严格的学习和训练，练就了扎实的绘画基本功，确立了自己一生从事绘画艺术的道路。
1973年他被分配到北京鲁迅博物馆从事展览设计工作。多年来，他完成了“鲁迅生平展览”，从总体设计、形式设计、装饰设计、广告、宣传品、门票等系列设计工作及鲁迅的书籍编辑工作。除此以外，他还为鲁迅展览创作了历史画，并绘制了不少插图。他对于工作总是一丝不苟，甚至做到极致，有成绩为证：他在设计“鲁迅生平展览”时所绘制的陈列效果图获国家文物局博物馆陈列设计优秀奖；他为“鲁迅生平展览”创作的历史画《故事新编》参加中国美术馆举办的“纪念鲁迅100周年展”；他绘制设计的“鲁迅故居”门票获国家旅游局和《旅游报》主办的全国首届园林名胜古迹游览门票设计艺术评比一等奖。
在工作取得成就的同时，他的绘画水平也与日俱进，并伴有许多优秀的美术作品问世。1981年作品《泰山烟雨》获北京市美展优秀奖；1987年创作《大禹陵》参加赴日中国百景展；同年为香格里拉饭店创作工笔重彩《飞天图》并被收藏；1992年作品《山村夜色》等赴香港参加美国国际合作委员会香港分会举办的“中国书画慈善展览”。为此他先后被纳为中国博物馆学会会员、北京中国美术协会会员，同时业务职称被评为副研究员并获国务院颁发的政府特殊津贴。
这期间，我们在鲁迅博物馆见过几次面，首先得知他已完成了在中央工艺美术学院的进修，使自己更加充实，更加成熟，特别是丰富了自己的理论知识，使今后的绘画在理性和感性结合方面迈出了坚实的一步。
为了充实自己，“师造化”于自然中，他走遍了祖国的天南地北，游览了许多名山大川和名胜古迹。他还沿着徐霞客所走过的路，心追手摹不停地写生，体味着先人“搜尽奇峰打草稿”的艺论。仅绍兴一地，他先后去了十几次，画稿近百幅，为日后创作“越中览胜”储蓄能量。
2002年，他还利用到德国进行讲学的机会，游历了法国、意大利、芃蒂冈以及俄罗斯。所到之处，建筑是艺术、雕塑是艺术、城市是艺术、大自然是艺术、到处都是艺术。在法国卢浮宫、蓬皮杜艺术中心、奥赛博物馆以及意大利的米兰大教堂、佛罗伦萨大教堂、芃蒂冈大教堂等地，他亲眼目睹了文艺复兴时期三杰，达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》、拉菲尔整墙的人体素描、米开朗琪罗的位于教堂宆顶的巨型浮雕和主雕“悲切”等；以及艺术大师毕加索、凡高、高更、莫奈、马奈等的优秀代表作。每每在大师的作品面前，他的第一感受是震撼，然后就屏住呼吸，凝神贯注，贪婪地吮吸着西方艺术的精髓。
对于艺术的借鉴和传统的传承，他有自己独到的见解。他认为学习西方，学习古人，学习传统决不能照搬。强调“不要学结果，要学过程”。“在学过程时，要咀嚼、要思维、要消化、要体味，乐趣在于过程的探讨之中”否则就会依葫芦画瓢，千人一面，最后落入“学我则死”的死胡同。
对于艺术创作，他也有自己的看法，认为“艺术的精髓在于创新”画家的作品不能只停留在习作阶段，因为“习作是手段，创新才是目的”。
他还说：“绘画是视觉艺术，好的作品首先要有强烈的视觉冲击力，搏发力和张力。”优秀的艺术家都是不择手段为自己作品制造强烈的视觉冲击力。吴冠中、黄永玉先生是他最佩服的艺术家之一，因为他们的作品有强烈的视觉冲击力，有个性和随意性，作品老而弥新。
他“把绘画变成一种习惯”走到今日已硕果颇丰了。他的不少佳作除被中国美术馆、中南海、中共中央办公厅和许多国家级博物馆收藏外；1997年还有作品《钟进士图》参展“东南亚国际现代名家水墨画展”并获大奖；1995年为抗日战争胜利50周年创作了《长白抗联浴血林海》；1998年作品《菽馨》《泉鸣松下云荡石间》参加毛主席纪念堂的相关展览后并被收藏。
【编辑：田茜】
