“复调”新闻发布会现场
2013年6月13日（99艺术网上海站 张长收）下午2点，由南艺美术馆自主策划的展览项目“复调——二十一种状态”中国艺术生态调查江浙沪站新闻发布会暨《复调》纪录片首映在南艺美术馆学术报告厅举行。南艺美术馆馆长李小山、策展人林书传、艺术家代表倪云柯、策展团队王亚敏、郑闻、高雅以及主持人徐乐等出席了新闻发布会。此次参展艺术家有：南京地区——刘健、陈钟、方凯、单鼎凯、张权、谢曦涵，杭州地区——倪柯耘、徐静、顾天龙、牛大悟（日籍）、朱玺、王克伟、化鹏、陈陈陈，上海地区——王志刚、曹冰、棉花、吴继峰、卢佳炜、张云垚等。
“中国艺术生态调查”以五年为基数，在全国范围内以田野考察的方式对“非体制”艺术家进行深度的调研并进行真实的呈现，旨在还原中国艺术生态完整的面貌，并以此引出值得关注的社会问题。
“复调”展览现场
看“非体制”艺术家如何在体制内“翻江倒海”
客观上来讲，在过去的很长一段时间内，体制内艺术家是在从事应用艺术的活动，衡量艺术作品的好坏在体制内有着固定的标准和尺度，画家要按这个标准和尺度去创作，在表现形式和精神内涵上就表现为同一性与模式化倾向。“非体制”艺术家，可以通俗地理解为自由艺术家，由于没有固定的工作单位，不受一些体制内条条框框的约束，在某种程度上可以无所顾忌地发挥艺术想象力。这样的群体在中国占据很大一部分，成功者寥寥无几，而所谓的“成功者”往往指功成名就的艺术家。这么一个庞大的群体在艺术史的长河中往往被忽略掉，南艺美术馆自主策划中国艺术生态调查系列展览，或许能够将中国非体制艺术家的生存状态和创作状态做一次比较全面的展示与深刻的解析。
策展人林书传认为：“在中国真实艺术生态中，大部分的资源往往被三种群体所占据——官方群体、市场群体、学院群体。‘复调’是拒绝艺术资源同质化而挑选的另一种展览方式，参展艺术家的生活与创作处在官方、市场、学院三者夹缝之中。此次展览既不是去挖掘艺术界的新型，也不是去为未成名的艺术家翻案，更不是打着‘眼光独立’的幌子自立山头。任何单一作品对于本次展览没有任何意义，展览作品与艺术家本身的共同呈现才能体现展览的最终目的。”由此看来，此次展览重在真实呈现，而且是多种现象的并置呈现。
“复调——二十一种状态” 是中国艺术生态调查系列展览的一部分，此次展览展示着来自江浙沪地区二十个没有进入市场体系，亦没有进入学术评价体系的原生态艺术家的生活状态与创作状态，二十个艺术家，二十一种状态。从字面的意义上看来，展览重点应该是20个不同艺术家，20种不同的状态。但本次展览除了对20种不同状态的真实呈现之外，其真正意义却隐藏在第21种状态之中。我们既可以将第21种状态理解为艺术家自我状态的一种延续；也可以理解为艺术家从白纸到纸牌的过程中，其状态的一种改变；我们亦可以理解观众参与展览当中一种参与状态。此次展览以以一种去道德评判、去价值批判的态度，以作品展示与纪录片共同呈现出参展艺术家的一种真实的状态。
“最明显呈现出状态调整意识的是一部分不断经历生活和创作上较为宏观的预警和空间漂泊的艺术家，是像吴继峰、王志刚及谢曦涵等这样一部分经历了海外归来，甚至在未来还需要不断重复这一过程的艺术家。一部分艺术家更加坚韧，沿着既定防线持续深入地积累，在各种各样的生活和艺术的规制及排挤的夹缝中坚持独立性的存在，不受任何方面的扰乱，这同样体现了对状态的自律意义上的高度自觉。对架上绘画媒介的坚持，使得顾天龙、徐静、曹冰、方凯等艺术家在这样一个去媒介中心化的时代显得有些不合时宜，尤其是，他们同时并没有追随时下流行的，仅仅为了一种绘画继续存在的概念而进行的，眼花缭乱的形式主义实验。”策展团队的王亚敏如是说。作为展览中为数不多的三位女性艺术家之一，无视社会学的支撑解读，艺术家棉花坚持女性视角落实在更为直接的绘画手工的感性表达上。策展团队的郑闻认为：牛大悟、张云垚、王志刚、卢佳炜等采用的综合手段都将提供艺术家与观众之间最独特的交流方式，他们对创作媒介有着天生的敏感，有着手到擒来的轻松自如。在后现代的语境中，作品的阐释与作者理念的表达都面临着“误读”的消解，但这恰恰也是他们的艺术超越语言局限和文化局限的绝佳起点。
“复调”展览现场
如果不成功，你还做艺术吗？
许多以挖掘年轻艺术家为目的的新星展、青年展、调查展成为许多美术馆的常设项目。这些展览类似于娱乐圈选秀节目，从收视率的角度考虑有着其特殊的媒体价值及传播价值，也是艺术界“造星”不可缺少的一步。但策展人林书传认为：“艺术选秀”本身便带有强烈的价值指向，展览在带给观众感官刺激的同时，美术馆还将一种狭隘的精英价值观和高傲的文化姿态强加于普通观众。他们不断向观众强调什么是“成功”的作品，是有“价值”的作品，却不去注释艺术作品中的精神价值是市场价值、传播价值及社会价值所无法对等，而这种所谓的“成功”仅仅是建立在一种被误读的价值参照之中。
南艺美术馆馆长李小山认为：“或许，人们对艺术家和艺术的了解往往停留在聚光灯下那些人和事——我要郑重指出，这是表面化的，也是不足信的。在广袤的艺术生态里，还有更多的人和事，能够体现出无限的丰富性、多样性和差异性，能够让我们认识到，原来艺术仍然是美好的，它或许没有带给你名利、鲜花和掌声，但它慷慨地帮助你完善了自我，健全了人格，丰富了生活。”同时，李小山又提出了这样的问题：“如果没有以‘成功学’标准那样的成功，你还做不做艺术？”
在西方人的理解当中，人死的一刻，会瞬间失去21克的重量，我们将这21克重量喻为灵魂的重量。而真正的艺术家定是出卖这21克的重量，才变的更加真实与敏感，但又有多少人真正愿意出卖一个人最重要的重量呢？这是一个选择成为一个艺术家最本质的问题。试问：如果不成功，你是否还要至死不渝地热爱和从事艺术？
据悉，此次展览将持续至2013年7月13日。
“复调”展览现场
“复调”展览现场
棉花《踏歌》
棉花《倾诉》
棉花《遇见》
曹冰《网2012》
陈陈陈《愿你此在》
陈钟《无题17102》
陈钟《无题17573》
单鼎凯《昆虫记》
单鼎凯《玩具系列3》
方凯《抽烟的人》
方凯《女青年坐姿》
顾天龙《乌金淘客 系列2》
刘健《鲁迅鲁迅》
卢佳炜《镜遁》装置
卢佳炜《离骚》装置
倪柯耘《被孤立的姿态》
牛大悟 影像互动装置作品
王志刚《无伴奏金刚经》
吴继峰《哈欠 no.6》布面油画+灯箱
吴继峰《注视no.8》布面油画+灯箱
徐静《他，她们》版画
张权《胡萝卜融化了小兔子很伤心》
张云垚《小丑》
朱玺《风殇》
朱玺《流星》
【编辑：张长收】
