北京传是2013春拍预展现场
2013年6月13日（99艺术网，小水）北京传是2013年春拍预展于今日在北京富力万丽酒店拉开帷幕，共呈现出中国书画、管领风骚——近现代文化名人墨迹、中国现当代艺术、古董珍玩、翠择天工——珠宝翡翠、美术文献六大专场共计1900余件精心作品。
预展现场，北京传是中国书画部、现当代艺术部、古董珍玩部以及珠宝部负责人依次为观者介绍了此次春拍各专场的整体情况和重要拍品。此次春拍将再度彰显传是拍卖品牌号召力，并力图用实力为即将复苏的内地拍卖市场做出自己的诠释。
其中，中国书画专场精心筛选名家经典力作，共计509余件，总标的估价逾2亿元人民币；中国现当代艺术专场则是经典重现，聚集了陈逸飞、吴冠中等精品力作；古董珍玩部精选623件拍品，涵盖多个层次，既有官窑，又涵民俗，有普品，更有精品，内容丰富，门类繁多，6个专题将充分考虑到不同藏家的喜好；延续2012年秋拍书法专场的传统，今年春拍书法专场汇集了名人书法、手札尺牍、版画古书等，门类将更加细化，无论从专题性，抑或是专业都会更加尽臻完美，力争为收藏爱好者献上饕餮盛宴。值得关注的是，莫言书法也出现在此次春拍预展中，据传是中国书画部总经理韩斗先生表示，“目前为止，很多藏家对此拍品表示关注，应该会有一个突破。”
据悉，北京传是2013年春季拍卖会于6月13-16日在北京富力万丽酒店盛大开启。
北京传是2013春拍预展现场
中国书画专场——翰墨姻缘
此次中国书画专场精心筛选名家经典力作，共计 509余件，总标的估价逾2亿元人民币。
在近现代中国书画专题中，这幅《玉兰寿石图》极为难得。此花鸟立轴极尽伯年所能，描绘玉兰奇石，寓意吉祥、为人喜闻乐见的物象。笔墨简逸放纵，勾勒点染交替互用，设色明净淡雅，富有巧趣。 于枝头小鸟的翅膀上最显眼的色彩施于最重要的部位，使色彩为表现主题服务。在章法布局上，主从、疏密、宾主等关系井然有许。鸟的抑扬，花的起伏，叶的虚实，景的陪衬，都是经过统一经营的整体，达到了内容和形式美感的高度统一。任伯年善于以多种艺术手段处理画面意境，不为画坛流风所困，不因袭模仿，不固步自封，故能在晚清的画坛上别树一帜。
已故鉴定大师徐邦达曾推崇两个人为海上画坛的领袖：一为是赵之谦，另一个就是任伯年。连徐悲鸿也称之为“仇十洲后中国画家第一人” 洵非虚誉。山阴曾经诞生过徐青藤、陈洪绶这样的大家，其中陈洪绶对任伯年的影响十分巨大，任伯年不仅继承了陈洪绶，而且青出于蓝而胜于蓝，突破前人窠臼，创造性的革新发展了花鸟画的技法和题材。山阴自古多才子，山水钟灵毓秀，任伯年就是个中翘楚， 海上画派的首领人物、杰出代表， “海上四大家”之一，所言非虚。从北京传是本场征集到这张任伯年作于1892年的花鸟图轴就可以窥见一斑，而且经赵叔孺题签、萧平鉴定等，递藏有序。
北京传是本次还有幸征集到张大千1938年所作《高士听泉图》。1938年，张大千40岁。当时，驻北平日本司令部多次派汉奸劝张大千出任伪职，大师推诿不从，化装逃出北平，辗转上海、香港，入桂林途中会见徐悲鸿，最后隐居青城山上清宫。而此图中画的正是一位儒雅的先生安静的站在岩石之上，双手背于身后，颔首微微前倾，欣赏着一帘仿佛从天际落下的瀑布。参天古松嵌入云端，浓密高远。隐约中，依稀可见古松后的岩壁，因为年代久远，犹如刀刻，似乎是那从天而降的陨石，深深的进入大地，厚重又有棱角。山中的水冲刷着岩石，一道道流淌在顽石之间，不急不湍，清澈见底。古松，峰峦、溪谷经过巧妙的安排，又给此景增加了一股仙风。离开喧哗的闹市，拥抱大自然，同时将这纯净的美景收集到画作当中。松拍与岩泉融为一体，体现出张大千道骨仙风，崇尚朴素自然的风格。自古以来，人们以“幽”字来概括青城山的特色。青城山空翠四合，峰峦、溪谷、宫观皆掩映于繁茂苍翠的林木之中。青城之幽素为历代文人墨客所推崇。
另有重要藏家提供黄宾虹精品，这幅《勾漏山图》于上世纪四十年代后期，黄宾虹居于北京时所作，处于黄宾虹完成艺术转变的高峰期，取常见的“一河两岸”式构图：近景是平缓的丘陵，上生高树，蓊蓊郁郁，葱茏的林木之间，房舍参差，内有高士，坐观林趣。林木后，江水静静流淌，江岸之上，青山叠叠，而错落的淡墨远山，则将画面推向高远。在王伯敏先生提拔中，言及此画成后未署名款，及南迁杭州，方补书款，并于图之上部稍“补笔添色”，一幅之内，得观风格变异，亦属一缘。
勾漏山，位于广西北流东南方，因山下有一溶洞，勾曲穿漏，故名勾漏洞。“山不在高，有仙则名”，相传东晋时著名道士，人称葛仙翁的抱朴子葛洪在此洞内修炼成仙，故而声名远播，为道家三十六洞天之第二十二洞天，山亦因此得名勾漏山。
黄宾虹曾两次赴广西:一为1935年夏，应广西教育局邀请，黄宾虹与老友陈柱尊赴桂林讲学，同游桂林、阳朔等地；再次应邀赴广西南宁讲学，与陈柱尊等人同游北流勾漏山。数年间多次游历，黄宾虹画了大量写生，使他的绘画基本跳出古人粉本，1948年他致信友人的亦称“近悟于估计与游山写稿融会一片，自立面目，渐觉成就可期。”后又在《九十自述》中总结道：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣！”此作画家虽自言为“北流勾漏山纪游”，实则所写乃自我之丘壑、自我之胸境！
黄宾虹作于1947年的此幅《阳朔一角》，题款曰：“灌木抱云度古社，丛篁如郭绕深村。彭子穆漓江句，余写阳朔一角。谷雏道兄属为十发先生博粲。八十四叟宾虹。”由此可见，此件作品为黄宾虹应“谷雏道兄”之属，为海上著名画家程十发先生所绘。程十发先生出生于1924年，如此算来，得到这件作品时，程十发年仅23岁，真是非常有幸！谷雏道兄，即画家张谷雏（1891-1968），名虹，以字行。广东顺德龙江人，寓居上海、广州。早年随高剑父习画，后追摹黄宾虹，画笔苍莽朴拙，气势雄肆，黄宾虹撰文诩为“诗文兼赅”。平生兼擅考究古玉和茗壶。著有《元画综》、《古玉考释》、《砂壶图考》等。
与此件构图、落款等都颇为相似、上款人为“少弼”的《阳朔一角》曾出现在嘉德2010秋拍会上。据《黄宾虹年谱》（王中秀编）中记载，1947年夏，黄宾虹与张虹（谷雏）书：“谷雏先生道鉴：前荷属为拙画，兹先竣工寄奉……拙画匆促中，实无得意者，拟候稍暇写北碚、阳朔、浔江、梧州俱景，汇为请教。”由此看来，此件《阳朔一角》为“暇写”时所作阳朔之景，画面自上而下充满了铺成的张力。黄宾虹与张谷雏相识很多年，在黄宾虹1947年的《张虹旅途汇稿序》中写道：“……前二十年，余识张君谷雏先生于春申江上，知其善画，又明古画……”黄宾虹尝为张谷雏、黄君素、陈景昭等友人所嘱托而频于绘事。
在程十发的收藏里，这件黄宾虹应是其非常挚爱的作品，画面右下角押有一枚“修竹远山楼记”的闲章。上世纪八十年代以后，程十发在松江建了一栋小楼，作为躲避闲人杂事、静心作画的去处。那里远处有畲山，院内有竹子，他名之“修竹远山楼”，凡见有此斋名章的画，都是在那里画的。那么，这张《阳朔一角》是时也当随着“搬”进了此楼。这张纵向构图的作品，兼具灵秀与苍茫之气，以山石、树木和房屋组合而成一个世外桃源般的生活。画面左下角，钤有一枚顾小坤的收藏印，顾小坤为现代国画家、教育家顾坤伯的儿子，从小跟随父亲学习绘画，后又至香港从事工业，为著名企业家、书画家和收藏家。由于顾小坤在上海投资经商以及父辈与海上翰墨之间的交往，使得他与艺术家之间多有交流并得到他们的书画馈赠，加之其家学之渊源，收藏颇得业内赞许。
说明：1.上款人为海派著名画家程十发先生。谷雏道兄，即画家张谷雏（1891-1968），名虹，以字行。广东顺德龙江人，寓居上海、广州。早年随高剑父习画，后追摹黄宾虹。平生兼擅考究古玉和茗壶。著有《元画综》、《古玉考释》、《砂壶图考》等。 2.小坤即顾小坤，为现代国画家、教育家顾坤伯的儿子，从小跟随父亲学习绘画，后又至香港从事工业，为著名企业家、书画家和收藏家。
浩瀚的沙海，一列来自远方的战车，它们负重的身子，起伏着秀美的山峰。一座一座映在黄昏。一边嚼着风沙，一边吐着绿洲,无视饥渴与死境,它们象征着任重而道远，而常常为画家所描摹，也深得大家得喜欢。它们就是“沙漠之舟”骆驼。北京传是2013春拍征集到黄胄先生的《瀚海之舟》 。黄胄曾在边疆生活过很多年，对骆驼自然有一种特殊的情感。纵观他的作品，“骆驼”以各种形式出现在他的作品中。作者以娴熟的笔触快速“刷”出骆驼的大概轮廓，再以慢笔表现骆驼的脸部及腿部。在大西北之大戈壁或沙漠中，特别显得高大有生气。因此品到内容决定形式的道理。这是画者来自生活的感受，也是其在创作骆驼时所赋予真情实感的根源。
白石老人曾云：“余六十年来画鱼虾之功夫若磨剑”。白石画虾跟其生活经历有很大关系。白石湖南故居旁有星斗塘，盛产鱼虾。白石诗云：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西。写生我懒求形似，不厌名声到老低。”在北京生活时也养虾观察其游动行为。白石画虾也随着时间的推移，得到提炼和升华。陈半丁曾说“老齐惟有写鱼虾，确确是雪个脱胎，虽足迹未周，神乎见奇，至美矣。”齐白石的水族画，总是在画面的空白处给观者留下了无穷的审美空间，他笔下的鱼虾蛙蟹虽妙得天成，但总是透出一种平实、自然、朴质的气息。观此水族立轴，构图新颖，笔致工稳，墨色如意。 白石老人画虾灵动如生，蟹壳三笔质感十足，各种水族笔法不同而各有趣味，此作可谓写意水族之范本。他早年以青藤、八大、李复堂等先贤前辈为师，后实际观察写生，逐渐掌握了虾、蟹的结构与动态的要领，开始领悟到写生与笔墨结合的奥妙。七十岁之后画虾已臻炉火纯青的境界，笔墨法则返璞归真，简练又生趣奕奕，形神具备。此幅作品虾群、螃蟹齐聚，它们神态和行为各不相同，这是源于他对生活的细心观察，墨色清秀淡雅，把虾的透明、蟹壳的坚硬形成对比，充分体现了白石老人作画在“似与不似之间”的精神要求。
本场中国书画的当代水墨专题中，更是名家荟萃，不乏精品。本场传是拍卖分别征集到卢沉的《杜甫像》与周思聪的《消夏图》。卢沉给“诗圣”杜甫造像上题识：“穷年忧黎元，叹息肠内热。”杜工部的忧民、哀民生之多艰的形象跃然于纸。虽曰不经意之笔，而画家以赤忱的内心刻画出的人物却已然定格，鲜明的形象，傲然的骨态描绘出了杜甫“安得广厦”的希冀，以及作为一名知识分子的坚守，点景的芦苇荡仿似杜甫诗意中的背景交待：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”整张作品小中见大，虽为昔年不经意之作，缺也值得宝藏!
卢沉和周思聪是20世纪晚期中国画坛最具影响力的艺术伉俪。两位先生的创作，在继承传统的同时兼容并蓄、勇于开新，融传统境界、时代精神于一体，以独特的生命感悟为当代中国画史贡献了诸多经典作品。“他们是新中国培养出来的最有才能、最富创造精神的国画家。他们师承20世纪中国画人物大师蒋兆和、叶浅予，在发扬中国画传统的基础上，吸收西画的造型经验，面向生活、重视写生，探索表现语言新途径。”评论家邵大箴如是说。
此次春拍征集到的张大千弟子，画家何海霞的两件作品，《山色空濛雨亦奇》及《独往秋山深》，更是精心之作。
“未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。我本无家更安往，故乡无此好湖山。”这是苏轼初到杭州情不自禁的内心写照，杭州美丽的湖光山色冲淡了苏轼内心的烦恼和抑郁，也唤醒了东坡内心深处对大自然的热爱。而诗人笔下的名句：“山色空濛雨亦奇。”也不断为后人所描摹！画家何海霞，有着和大诗人苏轼相通的心灵写照，他笔下的山峦景致，正如他自己在画面中所题注的一样：“未易为刻舟者，谈也。”正是画中有诗，而文中有意。此画也正是只为知音作，而非为“按图索骥”类的俗子谈也。海霞的笔下：远处迷蒙苍茫，中景的碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；而岸边的屋瓦林立，绿树蓊郁。整幅画构图简练，虽不是全景致的描绘，却与人遐思：西湖西子，浓淡相宜。
此作以石谿笔法写峻岭云崖。群山环抱中，远山云雾缭绕，山头密林丛生，坐落山崖之边的近景，点景人物似驻杖探幽。曳杖驻足回首间，望向茫茫湖面及绵延远山，正呼应“独往秋山深，回头人境远”的画题。何海霞年学其师张大千之外，对石谿也极有心得，此幅峰峦以石谿粗重的秃笔法画成，淡墨染出山体，复以干笔皴擦出朦茸的草木，颇得石谿神采，而款书又可看出大千的影响，笔笔刚劲，如磨如琢。显示出其为大千弟子在山水功夫上的用力之深。
北京传是中国书画部总经理韩斗介绍莫言书法作品
管领风骚——近现代文化名人墨迹专场——学术氛围浓厚
北京传是2013书法专场仍将延续2012年秋拍书法专场的传统，汇集了名人书法、手札尺牍、版画古书等，门类将更加细化，无论从专题性，抑或是专业都会更加尽臻完美，力争为收藏爱好者献上饕餮盛宴。
沈曾植 书法《急就章》
沈曾植（1850-1922）学书自帖入手，后得笔法扵包世臣，由帖入碑，中年受张裕钊启迪，悟得“生、拙”笔法，奠定其书法走向，晚年亦碑亦帖。碑帖相融，再加上他博大精深的学识，在清末民初的书坛，彪炳显赫，冠绝群伦。诚如沙孟海所说：“一生功夫，尽工钟繇•索靖，所以变态极多，专用方笔，反复盘旋，游龙戏凤，奇趣横生。”曾熙云：“工霸在拙，妙处在生不稳。” 董桥亦曾说：“老民国书家我看得多，也看得欢喜的只数吴昌硕、沈曾植……馆阁都化了，碑味都熟了，金石气息苍润得不得了。”
本场传是拍卖征集到一件宝寐阁主人蔡晨笙（注：民国时期著名收藏家，因酷爱沈曾植书法，故斋号名曰：宝寐阁。）珍藏多年的沈曾植书法节录《急就章》，原装旧裱，干净利落，钤盖有三方鉴藏章：宝寐阁、蔡晨笙藏寐叟真迹、蔡氏宝寐阁藏。
宝寐阁主蔡晨笙珍藏沉寐叟墨宝极夥，可参《宝寐阁图》手卷中王蘧常写《宝寐阁记》。今姑择录一段：“鄞蔡晨笙先生，业于贾而耆古今人书，能精别高下。中岁以后乃独耆吾师沉寐叟，尤喜其晚年所作，大至丰碑巨障，细至零縑断札，无不收，收必精裱褙详疏记，无虑数百轴，皆朱鈐曰‘宝寐阁’。叟卒后，名益重贾益昂，先生不惮倾其家貲。叟书多贗作，先生能望气辨云，收叟书者皆欲得先生一言為取去。叟书晚有奇悟，愈晚愈变，愈变愈怪伟，先生能按手跡定年岁，不少爽。吾尝谓先生為叟书知己，先生亦自许。”
傅抱石（1904-1965）致田宜生信札
释文：宜生同志，十日手示敬悉。王俊铭同志亦有信来，道其原委。此事备荷，费心，毋任感仞。兹附上稿酬收据二纸，请存尊处，何时购藏人付款与荣宝斋，即烦汇下稿酬可也。南京今年暑中，尚不太热，但日来“秋老虎”可观。弟以种种暂时不拟出门。诸祈，珍摄，呈教。此致敬礼。傅抱石顿首，八月十四日。 （附据二纸。）
鉴藏印：谷饶晓滨珍藏、晓滨日丽、心赏
我们知道傅抱石的山水画与传统山水画相比有很大不同，主要用破笔散锋笔法作画。这种笔法前无古人。既不是中锋，也不是偏锋，而是用数簇散开的笔毫，揿倒后以笔根触纸，随时重按疾擦，因势铺衍而成。形成了自己独特的风格的皴法：抱石皴。而对于傅抱石的书法，也是值得我们去探讨的。傅抱石善篆、隶、楷、行草。从传世的傅抱石之书法，其笔画横细竖粗、左低右高以及边旁“走之”略往前冲而上移，有颜体《东方朔画赞》之神韵。傅抱石的书法是学过吴昌硕，笔画线条由刚人柔，由瘦劲而变为浑厚，其字体由工楷而变为行草，其书的线条又有着劲健、洁净、挺秀的笔画在自身的楷书基础上演化而来，完全蜕去了吴昌硕的躯壳，而形成了自己的面貌。从这通信我们可以看出，字里行间傅抱石感情的流露：自然真实，牵丝引毫之间，情谊殷殷。2012年秋传是纸上云烟专场中的名人手札，白石老人索要“版权费”的见方信札以34万落锤，期待本场的“稿费”信札能否再创新高？拭目以待！
本场传是拍卖征集而来的同一上款人“树芳”先生。本场汇聚的文坛四位巨擘：俞平伯、叶圣陶、老舍夫妇。从拍品中我们解读出了：俞平伯再次誊写了他的诗作《送朱佩弦兄游欧洲诗之一》以赠，可见情谊至深。叶老则是摘抄了鲁迅先生的佳句：“横眉冷对千夫指，頫首甘为孺子牛。”对于如此的手书至宝，在于那个“文化动荡，斯文扫地”的年代里，想来树芳先生也是战战兢兢，又是宝爱有嘉，右下角都分别钤盖了：“树芳暂存”的印信。而老舍（1899-1966）既是现代著名作家，又是书画收藏家。他的夫人胡絜青（1905-2001）拜齐白石与于非闇为师，是一名专业画家。老舍的诗词“吾爱江南鱼米乡，屯溪古镇风情长。九华山下桃花水，更有茶香伴墨香。”亲切平实，而朗朗上口。夫人胡絜青便是画一群游戏水墨的虾以应上款人树芳先生，夫妇珠联璧合，以念怀树芳先生之情谊。
在俞平伯（1900-1990）、叶圣陶（1894－1988）晚年的书信里，时常说起年轻时的往事，言及新朋老友。回忆曾经的青葱岁月，以及历久弥香的友情，这无疑是他们晚年的乐事。他们回忆最多的是老友朱自清。早年，俞平伯与朱自清曾同游秦淮河，写下同题散文名篇《桨声灯影下的秦淮河》，成为现代文学史上的佳话；叶圣陶与朱自清先后在上海中国公学、浙江第一师范一起任教，可谓情投意合。可惜的是，1948年，朱自清就英年早逝。但两位老友从未停止过对他的怀念。
弘一(1880-1942） 书法•南无阿弥陀佛
弘一(1880-1942） 书法十言联
赵朴初评价弘一法师的一生：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”。传是征集到弘一法师的墨宝，余有幸于深夜的灯下细细品读，法师温温穆穆的笔触，境界超越了书法的一点一线，其遗墨清净如水，恬淡自如，是禅心的迹化。再考其源流：《梵網经》乃佛教大乘戒律经典，全称《梵网经卢舍那佛说菩萨心地戒品第十》。 “愿一切众生悉得成佛”即是出自此经。而“澄渟院”乃福建泉州五里桥安海桥头，弘一法师曾住锡于此。七十多年前的1938年，弘一法师择居在此一个月。这里地面下是厚重的石桥板，之下海水进退波涛拍击，门外人群往來熙嚷可辨，大师独能闹中取静，做他的修行。
大师的前半生以李叔同驰名于艺术教育界,他在书画诗文、音乐戏剧、教育文化诸领域有极深造诣,是近现代文化史上一位不可多得的艺术全才。中年后苦心向佛，精研律学，成为佛门一代高僧。其一生充满传奇：在俗的豪放；在僧的严律两种完全不同的生活都活得如此精彩。如今许多人追思弘一法师,不是纪念他的煊赫,而是纪念他的平凡,惟有平凡的纪念,才是真心的纪念。
莫言书法
莫言书法究竟是文人字，还是名人字？当然是名人字。但是，这不等于说莫言是胡涂乱抹。他用左手书写的毛笔字，具有趣味性、感性。趣味性在于朴拙、稚气，感性在于直观、抒情。于莫言而言，书法更多的是他创作之余的逸趣。他使用的书法内容几乎没有佶屈聱牙的摘句或人们耳熟能详的名言佳句，而是独出机枢，随心而写，表达了他此时此地的“在场”状态。其书法浑然天成，与他的文学写作一样，丝毫不造作，深切体现了高密地域文化的韵味。可以说，这幅作品，就是这一特点的集中体现。据莫言说，作品的内容是他的一场梦，梦醒了，回味起来觉得很有意思，他就提笔写了下来。
作品写于2011年，莫言获得茅盾文学奖前夕。莫言多次获得茅盾文学奖的提名，但始终没能够获奖，直到2011年才如愿，而他又在获奖前不久做了这么一个奇特的梦，想来，多少有些天成人愿的意味。紧接着2012年，莫言成为第一位荣获诺贝尔奖的中国籍作家，似乎更是冥冥中印证了梦中有关“好日子”到来的预言。在诺贝尔评选委员会给予莫言的评价中，称赞莫言“用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体”，“魔幻现实主义”因此成为莫言文学的一个重要标签。在莫言的书法写作中，这幅描述梦境的书法作品，同样具有“魔幻现实主义”的浓厚色彩，与莫言的文学表达有着某种微妙的默契。
注：此作品刊登于山东人文杂志《之尊1545》2013年4月刊中，发表时的选题题目为《莫言书》，着重介绍莫言的书法艺术。
中国现当代艺术专场——经典重献
北京传是现当代艺术部总经理阎安介绍吴冠中作品《太行秋色》
《太行秋色》是吴冠中于1972年在西柏坡所作。吴冠中离开西柏坡时，为了感谢陪同他的一位同志，让其挑一幅作品作为纪念，可偏偏挑上了这幅，他忍痛作为了留念。
1972年，正值政治运动中期，主题性创作是每位画家不可回避的问题，对于吴冠中这位坚守艺术真蒂的艺术家来说，是一种苦闷和无奈。恰逢带学生到河北李村某部队劳动锻炼，有机会走到了农家、走入了生活，让吴冠中又回到了那久违的热土中。
那一阶段的作品无不散发着泥土芬芳，有农家院、有玉米地、有河边的小白杨，有山丘中的灌木丛。他用粪筐背着画具，老乡们称他为粪筐画家，央视有一专题片回访了他的印记。
毋庸置疑，这个时期是吴冠中艺术创作中的一个重要节点，那是在沉闷了许久后爆发出的呐喊和释放，是艺术生涯中的一段间奏，也是在向背离艺术规律的一种挑战。
在此期间，应平山县的邀请，带领学生一同到西柏坡创作作品。西柏坡位于太行深山区，吴冠中以自己的目光去看太行，他没有画一片红的山河，更多的是山区的一角，是那些不起眼的酸枣树、灌木丛等。
《太行秋色》 是典型的太行景色，表现的酸枣树和其它植物，在画家的笔下，它们时而交织在一起，时而又各自释放，这些无声的植物让画家表现的极富生机，将那蕴藏着竞相生长的力量表现的淋漓尽致，其实这也是画家内心的一种表现。
从技巧上，可以说是吴冠中的一幅力作，他那独特的风格在画中得以充分体现。色调统一而又丰富，横排的用笔，将树枝表现的沉涩苍劲，树梢的走向富有钢丝般的弹性。错落中有交待，粗壮中有游丝，苍劲中有小嫩色，犹如一曲交响乐丰满而动听。
传是春拍预展之陈逸飞《微醺》
陈逸飞与《微醺》的三次情缘
上世纪90年代初，陈逸飞离开美国回国创作。在这一阶段中，陈逸飞创作出“海上旧梦系列”、“西藏系列”并开始与电影等其它艺术媒介发生接触。海上旧梦系列作品和电影《海上旧梦》是这一阶段中最重要和成功的尝试。《微醺》正是海上旧梦系列中最为重要的一件。
《微醺》的创作，就目前所知共有三件异体画，尺寸各自不同，画面虽然基本类似但也稍有变化。第一件也称《醉美人》，尺寸为 152×3800px；第二件《微醺》曾经在北京传是成功拍出552万元的高价，它的尺寸是180*4500px；第三件，也就是本届拍卖北京传是征集到的《微醺》，尺寸是150*3650px。
在油画家的创作习惯中，相同画面的异体画极少出现。出现这种现象往往是出于几种原因：１、出于政治需要，重要作品往往被要求重复创作，以满足展示的需求。这一情况在红色时期较多出现，比如董希文著名的《开国大典》等。２、原作被国家机构收藏，而艺术家自己舍不得，所以再创作一张自藏。这种情况在老一辈油画家身上也频频出现，比如冯法祀《刘胡兰》、潘嘉俊《我是海燕》等等。３、艺术家觉得一件创作从构图到画面均十分满意，在经过微调之后再次创作一件。
陈逸飞的《微醺》应当属于第三种情况。三幅画面中，古装仕女的姿势均为斜倚在圈椅中，但第二张作品的左上角添加了一只空荡的鸟笼，在第三张的画面中，鸟笼又被去掉了。
这一细节非常恰当地显示出陈逸飞对画面情节中人物情绪的把握和调整。添加鸟笼应当是出于画面重心的需要，在左上角的暗影之中添加了一个鸟笼，使得幽暗的部分增添了一个层次。但同时由此带来的，确是使画面的视觉中心，被人为地从仕女微醺的表情分散到了别处，造成了中心不集中的后果。而且，鸟笼中空空荡荡没有生物，与喝醉的仕女相对无言，画面的气质便多了一份凄凉而不再是一场诗意生活中怡然自得的小醉。因此，在第三次创作中，鸟笼又被去掉了。本次的拍品《微醺》，是陈逸飞海上旧梦系列创作中最受重视的一件，正是通过这件作品的思考，奠定了这一系列温暖而怀旧的几本情调。
三件作品中，北京传是有幸征集到其中两件，幸甚至哉！
郭润文《有橡皮树的画室》
《有橡皮树的画室》完成于1990年。同一时期郭润文创作了一系列以画室作为背景的女人体作品，这张的特殊之处在于人物的双臂并没有像其他作品那样自然垂下至身前，而是一手扶着椅背，另一手搁在后腰上。这一姿态增加了人体在室内光线照射下的变化，更好地凸显出空间、体积、明暗、肌理等问题，是十分巧妙的设计。画面背景处理得概括而精简，衬托出女人体微妙的体积变化与光滑细腻的皮肤质感。整体色调柔和，明暗过渡自然，人物表情朦胧隐晦，而身体则似乎被画家赋予了独立言说的权利。画幅笼罩在一股淡淡的怀旧忧郁中，透着静穆与典雅，体现了一种令人着迷的女性气质。
郭润文是中国写实画派的代表人物之一，女人体在他的创作中占有很重要的位置。在这幅《有橡皮树的画室》里，人体以侧面依坐构图呈现，强烈的雕塑感下流露出温热的肌肤触感。光线从画面的右上方照进来，洒在女人的身体上，郭润文用细腻的笔法捕捉到了光线细微的变换，光线在这一瞬间被凝固在画面之上了，我们能感受到那温柔的节奏和感动。椅子上衬布的摆放和人物动态的定格，为整个画面营造出一种古典的风尚。
郭润文的创作往往关注人的情感与生活，崇尚真切与自然，强调人文与理性精神。精致的画面语境和繁复的制作技术是郭润文作品的重要特征。谨严的油画制作程序使得郭氏创作非常费时耗力。郭润文曾经提出：“我们需要新的经典!”他正是以一种探索的精神在寻求一种新的经典，也在成就他自己的绘画语言。
郭润文的作品竭力打破过去、现在、未来的界限，展示诗意般的世界，使过去和未来作为回忆或预感进入当下生存之中，以至与世间生活联系在一起，而不乏引向现实的人间联想。画家不只是为了使对像呈现出生活化的特征，也不仅仅是为了纯粹地记录过去的经验片段。他的人物作品并是把他所创作现实人物的长相、精神气质惟妙惟肖地画出来，而是借用真实的人物来体现画家内心深处所积压的一种‘感觉’，这种‘感觉’是外界刺激所造成的，但没有一个很具体的‘轮廓’，只能说同‘虚幻’、‘神秘’、‘恐慌’、‘希望’能联系起来。郭润文的创作渐蜕浮华，更加趋于理性和宁静，试图以一种理想主义的构架，于烦嚣的尘世中为观看者在视觉上营建一个诗意的、安宁的心灵空间。
庞茂琨《细语之五》
平静、内敛而略带伤感的气氛，精致、周到的技法表现，这是众人对庞茂琨女性表现的初步印象。只是，随着观看的深入，画面带来的是越来越强烈的不真实感——画面越写实、气氛越内敛；情境越荒诞、越具戏剧性；表现越精致，内里越寂寥。庞茂琨《穿蓝裙子的女孩》中创造的女性形象可以看作是“自我观看”与自我展示“被看欲望”的混合体。画面中的形象在自我观看、自我欣赏；另一方面，整个画面又构成一个隐秘的空间，吸引观者的目光。
艺术家认为，常态的美好使人类的精神生活显得平庸。庞茂琨在他的画面中，引发受众提出问题，从社会学的角度提供研究的案例，让绘画不仅仅只是回忆和审美，所以，他开始重新寓意人物形象，重新假设空间，重新定义他对文化的理解，把传统技艺的油画与绘画中的观念重新阐释，虽然他并没有抛弃自己娴熟的技巧，但他强调用技艺获得解脱，从而加强了作品中的隐喻。
在他的人物画面前，我们看到的处于安宁、肃穆状态下的人物状态，但是，体验到的都是一种难以言状的忧愁和哀伤。处于繁闹的世界中，在欣赏庞茂琨的画幅时，我们能得到某种精神慰藉，然而那只是暂时的满足，那只是梦幻的存在。不过，即使是充满着生命活力的这些男男女女，还有我们每个人，何尝不是在宇宙中极为短暂的“现象”和“存在”？这是这些男女人物的哀愁，还是画家出自于形而思考的一种内心情绪？如果用庞茂琨自己的话来解释画家“内心的真实与客观的真实是同一种真实”，那么我们深深体验到这位既对西洋古典文明如痴如醉，又对中国古代老庄哲学深感兴趣的画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的深沉思考。
传是古董珍玩部总经理徐东介绍重要拍品
古董珍玩专场涵盖多个层次
此次春拍，北京传是古董珍玩部精选623件拍品，力争为广大藏家呈现一个丰实的春拍盛宴。拍品将涵盖多个层次，既有官窑，又涵民俗，有普品，更有精品，内容丰富，门类繁多，6个专题将充分考虑到不同藏家的喜好。
专题：脱胎玲珑---瓷玉杂件专题；探骊寻奢---珠宝尚品专题；案几清玩----文房专题及扇骨专题；镌吾嘉木----中国家具专题；一柱神怡---沉香专题；補天遗韵---赏石专题。
传是2013春拍预展精品赏析
脱胎玲珑专题中涵盖了瓷器、玉器、杂件，精品颇多。瓷器中黄釉青花花卉花果盘和矾红九龙罐是瓷器中的亮点。
黄釉青花栀子花果纹盘，为明代宫廷独具特色的品类，于宣德时期所创烧，流行至正德一朝而止。其纹饰构图前后相近，惟见青花与黄釉色泽区别明显，绘画技法亦各具特点。此件即为弘治官窑佳作。其为广口、弧腹、圈足底，造型匀称精美，形态端庄稳重，沉着大气。所用彩料取青花与鹅黄两色。整器造型周正规整，胎质坚致厚重，盘心绘折枝栀子花，其中左右两枝盛放争艳，中间花骨朵昂扬向上，暂且含苞待放，枝蔓上又饰以三五叶片，造型团簇完整，又疏密得当；盘内中心圆与盘边缘皆以青色线双钩，内壁绘葡萄、荷花、石榴、柿子四式祥花瑞果，外壁绘缠枝花朵，间以花叶装饰，节奏齐整。画法古拙典雅而不失艳丽，青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。盘底未施彩色，呈胎质之洁白色，上有“大明弘治年制”款识。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系•青花釉里红》 （中）第256页 231号
传是2013春拍预展精品赏析
清雍正矾红海水九龙罐，造型饱满端庄，通体施以白釉为地，莹润如凝脂，以矾红彩勾绘苍龙八条，苍龙各有神态，或正面叱咤怒目，或翻腾俯立，或奔驰回首，其绘画带有浓厚的前朝遗风，可知此为仿古之作。其布局设计颇见匠心，八龙各具一处，互不重叠，造型复杂却毫不纷乱，矾红一色鲜艳夺目，更以莹白如雪的釉面衬托，倍见精彩，色彩相互辉映之妙在雍正官窑瓷器之中得到最佳诠释。底部以绿彩饰海水纹一周，波涛汹涌，气势磅礴。底书青花六字楷书款，青花发色淡雅明快，字体工整端庄。类似八龙腾空图题材尚见于雍正官窑的其它器型，如缸、梅瓶、玉壶春瓶，品类非常丰富，造型、纹饰近似者所见也多为绿彩龙纹，如此件以矾红描绘，颇为少见，十分精彩。
脱胎玲珑专题中不但有好的瓷器，还有高品级的杂项。黄杨木雕雪山大士就是其中之一.
雪山大士，又称瘦骨罗汉、雪山童子、雪山婆罗门。其故事最早出现于南北朝传译到中国来的佛教经典《大般涅盘经》中：相传佛祖释迦牟尼，本为古印度迦毗罗卫国净饭王的太子，但因目睹众生疾苦，即抛弃权位入雪山苦行，“唯食诸果……绝形深涧，不涉人间，结草为庵，被鹿皮衣”，静坐思维，不避风雨，坚持不懈达六年之久，身体也变得极度消瘦，筋骨暴露，却终于在痛苦中得道，参透成佛。这一故事随佛教传入中土，历经隋唐，也逐渐家喻户晓，深入人心。凡俗之身如能经得起苦行的考验，便可修成正果，更常被用来赞誉人们安贫乐道的志趣。黄杨木雕始于元代，流行于明清之际。著名诗人李渔《闲情偶寄》里评道：“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。”苏东坡也有诗云：“园中草木春无数，只有黄杨厄闰年。”所以黄杨木也有“知命树”之美称—以能安于天命、安守困境，励人心志。此件雪山大士坐像运刀爽利奔放，大胆而不越规度，剔凿骨骼筋脉或衣裳褶纹，均出于运斤成风之雕琢，而面部的雕造手法高妙，最为精彩之处在于面部眉毛、胡须皆卷曲，雕琢细致。颧骨与下颌骨之间的肌骨颇为微妙。既使人物神态显得生动，又体现出罗汉修行清心寡欲的性情，可谓精彩有致。
传是2013春拍预展精品赏析
传是2013春拍预展精品赏析
本次器物专场探骊寻奢---珠宝尚品专题，是本场新的尝试，本专题中有流光溢彩的翡翠，红艳似火的珊瑚，更有璀璨夺目的大克拉数的钻石。
老坑玻璃种满绿“大业有成”挂件种水饱满，色泽均匀艳丽，雕工精细，镶嵌奢华，是一件收藏级的上等翡翠挂件.
此颗钻石中7.03克拉，净度为vs2，切工为E级.在钻石界克重在5克拉的就称之为“鸽子蛋”此颗在7克拉以上，净度和色泽较高，足可以称得上市“鸽子蛋”。
“案几清玩---文房及扇骨专题”延续了北京传是拍卖古董珍玩在2012年的风格，并在之前的基础上力求推陈出新，带给藏家更多的惊喜。
本场“案几清玩---文房及扇骨专题”精彩拍品辈出，本专题中黄花梨笔筒，木质坚实细密，纹理或隐或现，极具质感，色泽不静不喧，平和幽宁。此器器形较大，呈圆柱状，平沿平底，无唇无足，上下等宽，周身无纹，富有含蓄之美。黄花梨古称“花梨”或为“花榈”，为明清家具首选之材。因其质地细腻，色泽沉静，纹理变化多样，备受世人喜爱。古代文人、工匠在利用这种贵重木材时，为了充分展现黄花梨木质纹理之典雅华美，常常不饰雕刻。此笔筒正为独木黄花梨整雕而成，通体光素，不加雕饰，即为突出木质本身纹理之自然美感，又经细致琢磨甚是滑顺，抚之若婴儿之肌肤，手感颇佳。使原木纹理如行云流水一般，清晰毕现，文静柔美，气象万千，恰好映衬了文人儒雅气质之美。通观此物造型至简，腹身笔直劲挺，体线优美，富有张力，古雅稳重，大气浑厚，实乃自然美和书卷气相结合之佳品，素雅不失细节。加之包浆浑厚，器体较大十分难得。若置于文房案上，颇为清雅实用，尽显文房雅韵。
本专题中另一件拍品也是精彩之作。吴昌硕刻棕竹笔筒。
笔筒取棕竹制成，圆柱状，阔口，空腹，直壁，玉璧形底，器身外壁浅刻吴昌硕篆体书法，沉稳厚重。此笔筒精取棕竹大料制成，突显棕竹本身之自然纹理、质感取胜。造型硕大，制作相当规整，打磨光润，使笔筒在通体深沉的熟褐色中，内外状如牛毛的竹纤紊而不乱，节间根须点犹如玳瑁斑含蓄沉静，将棕竹独特的自然肌理完美展现。其体型之巨，制作风格浑朴大气，极为罕见。加之体表裹有浓郁的包浆，顿使整器透出经年久玩的书斋气息。其含蓄沉静、温文尔雅，品相完美，堪称文房案头之重器。吴昌硕（18448.1 —1927.11.29）原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。参考：同类器物见刊于文物出版社《中国竹木牙角器全集》之一 第P197页 Lot222号
传是2013春拍预展现场
北京传是拍卖在2012年春拍所拍“物得其宜---黄花梨家具专场”取得惊人的业绩之后，此次对中国传统家具品类上拍再次做出探索。这次的家具专题不单单只是黄花梨材质的，增加了紫檀，红木，材质，依旧以新老结合的方式迎合市场的多样需求。
玫瑰椅是明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。追溯起源，是吸取了宋代流行的一种扶手与靠背平齐的扶手椅并加以改进而成的。扶手与靠背平齐的椅子在宋画中一再出现，只需把两侧的扶手降低一些，其大貌就很像明代广泛流行的玫瑰椅。为了轻便适用，小型的椅子不需要有脚枨，而扶手的下降，更是合理的改进，免得把坐者的两肘架得过高以致感到不舒适。之所以称之为“玫瑰椅”，一说是那个时期文人士大夫遵从“玉文化”，故取“玫瑰”二字 ，两字均为斜玉体（不是“王”字旁，是“斜玉”旁）。另一说法是在南方，称这种椅子为“美鬼椅”，因为坐上去很舒适。南方人称“鬼”有时是昵称，如称小孩子为“小鬼”。但是北方人不知道这种称呼，所以传到后来便成为“玫瑰椅”了。此对黄花梨透雕玫瑰椅背板通体透雕六螭捧寿纹。靠背扶手内设横枨，枨下安双套环卡子花，枨上居中安装透雕的螭纹花板，椅盘下安浮雕螭纹券口牙子。整体造型张驰有度，有简有繁，恰到好处地将雕刻艺术融入到玫瑰椅舒展有序的造型线条中。且该对玫瑰椅虽为具有优美花纹的黄花梨所制，但在后背板和扶手上遍布了透雕装饰。所刻纹饰虽满而不密，且所用纹饰螭纹为中国古代传统图案，古朴雅拙，与简洁、质朴的造型合二为一，体现了中国古代文人的怀古幽情！这种扶手椅的后背与扶手高低相差不分，比一般椅子的后背低，靠窗台陈设使用时不致高出窗沿，造型别致。是明式家具常见的一种椅子式样。
沉香产于海南、中南半岛和印度尼西亚等地，为名贵香料，可入药，其脂膏凝结者，入水能沉，故名“沉香”，自古为世人所重。明清之际文人寄情于山水，崇尚自然灵性之美，沉香木笔筒兼具养生与文玩的双重用途，为当时社会风气的具体反映，其风尚亦流传至今。
本场新增的“一柱神怡---沉香佳器”专题，将收集了30几件上等的沉香。有产自印泥的新香，有流传有序的明清沉香摆件，扳指等等。可以为喜欢沉香的朋友呈现一个精致的香道专题。
传是古董珍玩部总经理徐东介绍重点拍品
“補天遗韵---赏石专题”收集了一些文房赏石和庭院赏石。其中“周莲藏太湖石”是庭院是中的精品佳作。
苏州园林是我国园林艺术的国粹，而园中太湖石造景，又是国粹中的国粹。由园林叠石而带动起来的赏石文化，溯于唐朝，盛于宋代，热于明清。赏石可分园林石、庭院石、室内几案供石、盆景石、把玩石等。古代赏石注重石之形态。其中江苏太湖地区出产的太湖石、广东产的英石、安徽产的灵璧石以及山东产的文石，俗称四大名石。太湖地区位处长江下游，水源丰沛，土呈酸性，既是鱼米之乡，也是孕育奇石的良好土壤。那些权倾天下的达官贵人、富甲一方的商人、孤芳自赏的文人墨客纷纷争在此地建宅置园购石造景，一时间太湖石成为了“上流”社会人士拥石自重、斗富斗派的青睐之物。宋代玩石大家米芾就自己的玩石心得归纳提出了赏石的四大要素，即“瘦、皱、漏、透”，后人赏石皆效宋风，而太湖石集四美在身，理所当然称得上是中国国粹了。
此石高两尺厘米，长三尺有余。立于二级红木托架之上，属横向立式“镇宅石”。 此石产于江苏无锡一带，无石核相符属太湖“水石”。它质朴不粗、肤润质凝、洁肌玉骨、薄衣(皮壳)裹身，好一副石中贵族的气质。眼触此石有如佳酿下肚，顿时美感涌上心头，方知米芾的“石经四诀”绝非空穴来风。
此石最为精彩之处，是它那层次凹凸的变化以及那星罗棋布的洞坑点缀。此石遍身隆起、步步凹陷，其连绵起伏、大起大落的体态，彰显了它那傲骨雄风般的气质。此石洞坑错落无序，位出蹊跷有如蚕过桑麻。坑或聚或散，洞或近或离。这里两洞石破汇成一穴，那里一穴梁横分为两洞。有时前洞后穴错位相连，相互遮半，此洞之窗可见它穴之顶。大穴者可洞内行拳推掌，穴内明厅暗室、陡壁坡斜、石乳倒挂、柱立梁横。更有离奇途生七窍。洞尽处光色昏暗，转身再探，惊然又见一村。小穴者如细雨穿隙，蚯蚓走泥，暗藏不辨东西。这大大小小扭曲的椭圆线条及凹凸异常的变化层次，组成了点、线、面、块的多重画面交叉。这画景如桃花戏水，似流云过天。它展现给人的是一种自然的美，一种立体变化的美，一种令人梦幻的美。
传是2013春拍预展现场
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传是2013春拍预展现场精品赏析
【编辑：小水】
