展览作品
在北美馆30周年之际，特别推出一项以台湾女性艺术家为主题的策划展，试图以台湾现当代艺术发展史为脉络，交错社会历史的变迁，回顾1930年代至1980年代期间，18位具“现代性”与“前瞻性”艺术表现的女性艺术家，藉由展览作品呈现每位艺术家属于她的时期的代表作品与后续创作，不仅呈现出艺术家在该时代曾挥发累积的丰沛能量，以及各自在不同的社会环境变迁下，突破传统、开创自我的艺术风格，用艺术表现出属于当时代的节奏脉动及情感抒发。
展览于6月22日起正式盛大展出，展期至9月29日止，北美馆并将于开幕当日（6/22）下午三时，假北美馆举行开幕仪式，邀请各参展艺术家或家属代表莅临参与，其中年近百岁的艺术家林阿琴女士（1915－），也特别应北美馆的邀请飞抵台湾，参与并回顾其近一世纪挥洒的艺术风华。
展览标题的年代起始点―1930年代，标示台湾始有女艺术家参与当时日治殖民政府举办的官方展览会，以及新女性作为社会中坚份子崭露头角时代的开启。之后历经日治时期结束后，大陆艺术家随国民政府来台的1950年代；接续的是1957年五月与东方画会的成立、1970年代的乡土反思等，直到1983年，概念性指出北美馆开馆前后的时代范畴，展现艺术家因展演空间的拓展与国际艺术思潮的洗礼，在1980年代中期的美术馆时代的杰出表现。跟者历史的推演，顺势进入于北美馆一楼展出的「重回新展望」，端看当时美术馆的诞生与当代艺术竞赛展间，互相敦促发展的艺术风貌。
《台湾现当代女性艺术五部曲，1930-1983》将此次邀请的18位艺术家，以美术史与社会大环境的交错观察，依艺术家的艺术崛起与活跃的年代，分为 五部曲章节：一为1930年起的日治后期，曾参 与官方展览会的张李德和、陈进与林阿琴；二为1945年日治时期结束，乃至国民政府迁台后，1950年代的三位大陆来台画家袁枢真、孙多慈、吴咏香，在学院保守风气之下，默默启蒙影响下一个风起云涌的世代；三为1957年成立「五月画会」与「东方画会」后的1960年代，追求前卫艺术与现代绘画创作诉求的四位画家，郑琼娟、李芳枝、黄润色以及林燕；四为1970年代的乡土文艺反思时期，以王信的报导摄影、李重重的抽象水墨、卓有瑞的照相写实为代表；五为1980年代国际化潮流下，身处美术馆时代的五位艺术家薄茵萍、陈幸婉、赖纯纯、李锦绣、李锦绸。
邀展的艺术家们在创作上质量兼备且持续不缀，为了提供观众及研究者深入了解她们的艺术发展脉络，本次展览规画以微型回顾的模式与规模，展出每位艺术家的历史代表作与后续发展作品6至8件，期在此策展的脉络与历史的背景下，以作品传达每位艺术家的时代性与创作本质。展品年代涵盖自1930年代至21世纪以降，展出的作品形式包括胶彩、水墨、油画、版画、摄影、雕塑与复合媒材等共150组件。 展品中特别关注如陈进、袁枢真、陈幸婉与李锦绣等四位艺术家，北美馆曾为其举办回顾个展或纪念展，其中许多精彩作品于此展再度展出；如陈幸婉的素描、手稿、绘画以及数件难得的复合媒材之作。此外，陈进的学妹林阿琴于求学期间，入选台展作品〈南国〉、〈黄荚花〉，以及与郭雪湖婚后，1950年代获第15届台阳奖第一名作品〈元宵〉等。
《台湾现当代女性艺术五部曲，1930-1983》展出属于各个参展艺术家们的艺术年华，同时也借此反映女性艺术家在不同的人生阶段，或为婚姻家庭儿女奉献、担负教育使命责任、亦或追求自我人生目标等，皆在女性柔软而坚韧的忍耐力与意志力之间，克服种种艰困，而绽放出自我的艺术生命光彩。透过作品的呈现，其中内涵或为心灵与意象的自我抒发、情感生命的理想追求、或是人性与社会的批判关怀，观者得以从这18位艺术家作品中，理解台湾女性艺术家的时代意义，包括开拓性或是局限性，见识她们独有的心灵追求与丰沛能量，并想像每个不同世代的现代视野与文化形象。
