第十三届威尼斯建筑双年展中国国家馆归国纪念展
2013年6月26日下午2点半，“第十三届威尼斯建筑双年展中国国家馆归国纪念展”在上海新天地开幕。作为上海新天地2013艺术文化季的以及2013上海设计之都活动周重要活动，本次展览以“原初”为主题，由策展人方振宁策划，携王昀、魏春雨、邵韦平、许东亮和陶娜五位建筑师和艺术家，首次将2012年曾在威尼斯建筑双年展上获得国际媒体一致好评的作品带到国内。
作为每两年举行一次的威尼斯建筑双年展，已成为了世界同类型建筑展的风向标，每次展览都得到了世界范围内的密切关注。策展人方振宁表示：第13届威尼斯建筑双年展中国馆的“原初”展，是经过20多年不断的接力才走上威尼斯的艺术之旅，其概念和表现方式至今都是围绕着“圆”和“方”两种基本形态展开，和艺术、概念、建筑、空间、装置以及传播发生了有机的交错和相互渗透。引用“原初”这个概念，是试图寻找文明的记忆和起源。无论是建筑还是艺术的领域，有一点是共通的，那些发自原初的思考是一切创造的基础，它在人类认知的领域中具有普遍的价值。
联合策展人石婧女士表示：此次纪念展是中国受威尼斯双年展组委会邀请，以国家馆的形式加入这个权威艺术盛会以来，首次回到国内，让中国的观众有机会可以欣赏到中国最优秀的建筑与艺术理念。
作为此次活动的协办方，上海新天地商业总经理刘梦洁女士表示：上海新天地一直致力于引入一系列精彩的艺术与创意展览活动，积极打造极具创意的公共艺术文化空间。此次展览很好地体现了新天地长期以来坚持和努力的方向，为国内新生代艺术家建立起交流的平台，同时也希望让沪上市民领略艺术与建筑碰撞的多元艺术体验。
出自他们之手的五个创意装置作品，分别在上海新天地太平湖公园和新天地时尚购物中心展出，以极简主义风格诠释相互关联的建筑文化，诗意地阐述了中国自古以来就有的抽象思维和哲学思辨。
五位参展的建筑师和艺术家的作品超越了狭义的专业性和建筑的话题性，使用不同的材料，从不同的角度解读“原初”这一概念及其价值观，揭示了人类文明起源的终极含义。当参观者穿行于不同的装置之间，收获的不仅是视觉上的震撼，更是对于自然初始的心灵共鸣。在策展人方振宁看来，“原初”展是首次在建筑展上让建筑师把设计的理念大大的还原，追寻设计的最初动机；同时也通过艺术装置的方式来表现建筑师的创意，挖掘了建筑师的思维盒子里未被发现或者从未触碰的领域。这些只是对那些思考建筑设计的起源问题有兴趣的人有所影响。
据悉展览将持续至2013年8月31日。
王昀《方庭》镜面不锈钢，铝板 , 方体: 60x60x60 cm/2012
建筑家王昀的装置《方庭》，是由36个60釐米见方的白色方体和镜面组成的矩阵式的正方形庭院，并安置在处女花园绿色的草坪上。每个立方体顶面放置镜面不锈钢板，镜面表层呈现著不同的孔洞组合。这些组合是从传统聚落的空间组成关係中抽象出点而构成的装置，而聚落则是人类群居生活的基础和原初形态。矩阵作品中有一个对角线的指向，上边刻有月球、火星、木星、土星、海王星等文字，预示著人类的建造活动是从原初向宇宙的未来畅想。
邵韦平（BIAD_UFo）《序列》树脂模型在节片，钢索悬掛，2300x86x5 cm/2012
作品《序列》是沿著一个环形概念建造体切出96个剖面，将它拉长之后顺序展开，形成了一个长22米的序列阵，并通过有限的灯光来塑造一个在空间中舞动的序列组合体。这个构思和过程回应了展览的主题 "原初"，而穿过整个展品的激光束，则表达了被展开的环形建筑主控制轴。
该作品於2007年设计，原型是位於北京的凤凰国际传媒中心。方案的构思是将一个椭圆形界面沿著莫比乌斯环进行放样，随后得到了建筑体量、空间的雏形。在这个雏形的基础上，又进行了结构、幕墙的设计，目前建筑已接近完成状态并将成為北京的又一新的地标建筑。通过莫比乌斯环进行空间放样得到的这个建筑，最大特点在於连续的变化。它实现了微小差异性的表达，是数字化设计的结晶。
魏春雨《异化》黑色镜面不锈钢板，50x100x2300 cm/2012
质数是一种自然法则，任何整数要不就是质数，要不就是几个质数的积。中国古代数学家把质数叫做 "数根"，意思是数的根本。从这个意义上讲，质数是世界的 "根本"，这就是 "质数" 和 "原初" 的关系。质数只能被1和自身整除，是一种无穷变化的数。人类社会的发展如同质数的状态。我们在生存与发展中遇到同化，而同化其实是违背自然法则的，因此，同化的过程是一个迷失的过程。装置《异化》，只是截取了质数中的一段，即从541到757。用34个被量化的黑色镜面不锈钢体块来表达质数的关系，这是一件把质数视觉化的作品。在作品一侧的地面上投影质数数字，即从开展到闭馆，每一秒播放一个数字，我们试图用质数的延续来表达我们对 "原初" 这一主题的解读。
许东亮《光塔》LED PCB板，金属框架电源板，控制器，100x100x300 cm/2012
许东亮的互动灯光装置《光塔》，是由30000多个小红光点的LED线路板组装成的发光装置。作者尝试把新时代光源基础的LED素子线路板迭加在一起，呈现为塔的状态。光源LED素子线路板是一种标准的模块化的结构。由于在PC板中写入了程序控制电路，光可以有强弱变化，像火苗一样。LED发光芯片也是世界未来照明的希望，它是未来人工光的共同基础。《光塔》的概念不但在科技上和 "共同基础" 这一主题相连，而在视觉上，当我们点亮这座LED的光塔时，看到的情景如同远古一束火之柱，让我们想起史前人类赖以生存的篝火和星空，并且它又巧妙地让我们联想起我们的主题 "原初"。
陶娜《天阙》铝板，磁铁，宣纸，500x220x30 cm/2012
《天阙》意指 "天上的宫殿"，由三层迭加的画面组成。第一层是故宫平面图，第二层是火星地貌，第三层是浩瀚的宇宙。每一层都由4000块带磁力的方形宣纸组成。每位观众可以选走自己喜欢的一片的方块带走。这时画面发生丰富的变化，直至最终剩下浩瀚的宇宙。在陶娜看来 "最原始的原初" 便是宇宙、建筑、人类、文明都是依托在宇宙基础之上的。陶娜是目前为止参加威尼斯国家馆中国国家馆最年轻的艺术家。她的《天阙》用互动的方式带给观众体验地球、行星和河外星系时空之旅的感受，唤起人们珍爱地球。
【编辑：徐婉娟】
