《领土》
《深不见底的忧伤》
“眺望迷失的夜色还是隐藏在一隅偷窥，有等待公交的上班族，有河对面迷离的物象，看华灯初上与繁华褪去，也许和你毫无干系，或你已经成了别人镜头中的主角，不知你是否有这种心境？这种境地各种情怀油然而生，在热闹繁华的暗部更多的是莫名的忧伤，如同远处的江河，深不见底。”——耿德法
《领土》
“人们在找寻自己快乐和幸福的同时，往往把自己定位成这个世界的主角，忽略了我们共同的伙伴和朋友。我们在创造和改造这个社会和世界的同时，是不是应该考虑下它们的感受。但是我发现，在人类对世界疯狂改造的同时，再强大的生物在人类的面前都显得渺小。”——惠唯
《安迪与梦露》
“选择这个题材主要是为了向我心中的偶像致敬，安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，我将涂鸦及卡通的绘画形式重新诠释出我对于安迪的认识。画面中运用大量涂鸦性的符号来阐述我对流行文化的自我认知。安迪·沃霍尔说过，每个人都有15分钟成名的机会。我正用我的过去、现在和未来为这15分钟准备着。”——刘巍巍
80后的
艺术梦想
6月的最后一个星期，铺天盖地都是郭敬明和他的处女电影《小时代》。虽然对于影片的内容，70、80后们和90后群体有着不同的观点，但对于青春的态度都是相似的。从筷子兄弟的《老男孩》，到赵薇的《致青春》，随着80后逐渐进入而立之年，近年来关于这一群体的青春记忆成为社会热点。
就在《小时代》公映后两天，一个名为《青年派》的画展在重庆广告产业园开幕。参展的50件作品，出自三位80后青年艺术家惠唯、刘巍巍和耿德法之手。
同样是80后作者，小四导演的电影《小时代》极尽奢华，而《青年派》个展则极为安静。观众们在一幅幅画作面前伫足，用心领会着其中的欢愉与忧伤，还有梦想。在画展开幕式的现场，还举办了一个名为“艺术的价值诉求”的主题论坛，3位80后青年艺术家不约而同地谈到了他们的梦想：童年的，青春的，事业的，艺术的……梦想引领他们一路走来，并赋予他们坚持的力量。
欣赏这些80后艺术家的作品，我再次体会到，绘画是要用艰苦的手工劳动来表达内心世界的职业。不论是惠唯用近一年的时间完成的《家园》长卷，还是刘巍巍对拉斐尔前派以及中国传统绘画元素的技术性迷恋，以及在耿德法笔下达利似的小色块和吴冠中似的长线条……艺术家们无一不是通过艰苦的手工劳作，才获得自身艺术风格的雏形。更重要的是，他们用不同的风格，表达了自己对当下生活与时代变迁的感知与认识，表达了80后青年对艺术价值的诉求，他们用诉说梦想的方式与世界对话。
艺术评论家、策展人王林在评价耿德法作品时说：“他生活在自我梦幻之中。因为梦幻，他可以把飞鸟游鱼任意摆布；因为梦幻，他可以将一树叶片画得蓝绿黄红。梦境与幻觉给了画家一个理由，让他在城乡之间、人与自然之间、生活与情感之间，专心于绘画本身的东西。”
本期《艺术周刊》，我们介绍的这三位80后艺术家，有着不同的故事。但相同的是，他们对艺术梦想不懈的坚持。
