六月艺术精品盘点
当中国嘉德、北京保利、北京匡时纷纷开始秋拍征集的时候，上半年的春拍也宣告落幕。在2012年拍卖市场整体遇到腰斩的情况下，2013年春拍呈现令人欣喜的曙光，虽然没有亿元拍品出现，但也亮点频出。
在2013年春拍中，传统书画总体成交稳中有升，根据雅昌市场监测中心数据，2013年上半年春拍的前十名中传统书画占据七席，其中张大千一人作品占据三席，今春各家拍卖公司书画板块市场份额相比2012年春拍均有所提高。从今春油画及当代艺术成交额TOP10可以看出，写实油画也受到亲睐，老大师作品像股市中的“蓝筹股”一样，拍卖成交价格显得波澜不惊，藏家对那些美术史上的经典油画代表作表现出了浓厚兴趣。而当代艺术却身处冰火两重天之境，前几年被市场高度关注的张晓刚、方力钧、周春芽等人的作品在今春的油画专场中并不常见，即使有上拍也都陷入了流拍的惨状，而青年艺术家作品成交却频频突破百万元大关，似乎“抄底青年艺术家”成为了一种新趋势。从去年开始，当代水墨就如同一匹黑马，强势闯入了拍卖场，成为拍卖市场的新宠。从长远来看，在未来艺术市场板块中，当代水墨也拥有不容小觑的潜力。
以下为大家盘点2013年6月艺术精品拍卖。
2013年6月1日
现当代艺术
北京保利 “学院之光——高等美术院校师生作品”
王健 北京姑娘系列之一
估价 RMB 1,000,000-1,800,000
成交价：RMB 1,150,000
北京保利拍卖现当代艺术2013年春季拍卖会重磅推出的“学院之光——高等美术院校师生作品专场”,提前拉开2013年保利现当代艺术拍卖的序幕，并在这次春拍中取得了不俗的成绩。此专场作品源于院校，面貌丰富、活力无限，无疑会为中国当代艺术注入一股新鲜的血液。
郭北平 穿红色舞裙的女模特
估价 RMB 700,000-800,000
流拍
张新权 商船
估价：RMB 700,000-900,000
成交价：RMB 805,000
北京保利 现当代中国艺术夜场
靳尚谊 髡残 1999年作
估价：RMB 22,000,000-28,000,000
成交价：RMB 39,100,000
6月1日,北京保利在亚洲大酒店举行的“现当代中国艺术夜场”专场拍卖，共推出68幅作品，其中，靳尚谊1999年作《髡残》以3910万元成交，此前估价： 22,000,000 - 28,000,000元。1900万起拍，几位买家争夺，3400万落槌，靳尚谊在这幅作品中将自己在西方写实体系中领悟到的造型语言贯通于中国传统的写意笔墨，实现了油画的真实再现与山水的写意表现相结合。髡残是明末清初名垂千古的四大画僧之一，靳尚谊解读出一个专注与内心清静的文人画家形象。2007年，嘉德春拍1601.6万元成交。
靳尚谊 1998年作 孙中山
估价：RMB 12,000,000-15,000,000
成交价：RMB 23,000,000
在北京华辰2012春拍中2047万成交的的靳尚谊1998年作品《孙中山》，在此次保利春拍中以2300万成交。《孙中山》原是靳尚谊1986年应邀为纪念孙中山诞辰一百二十周年发表纪念邮票而创作。在作品中，靳尚谊精心设计了当时处于风云变幻的革命策源地—广州，反映了当时的时代特点。选取了孙中山正面凝视前方，左手叉腰的习惯动作，身着黑色中山装，形成庄严、稳定的构图，而经细致刻画的眉宇间深邃表情，是当代中国国内众多塑造“孙中山”先生这一伟大历史人物的作品中最为成功的一幅。
刘野 大旗舰 1997年作
估价：RMB 12,000,000-15,000,000
成交价：RMB 16,675,000
这幅创作於1997年的《大旗舰》，在单纯感之外似乎又多了一种戏谑性。独特的小剧场安排让整个画面被红色幔布占据了三分之二，那一光圈集中了人们视线，似乎预告着一场舞台剧的开始。而小海军拉开幔步後展现出的军舰让人感到大愕，使整幅画充满了戏剧和荒诞。刘野将一切幸福和好玩地东西和谐地安排在一个梦幻场景中，并隐藏着一种忧伤的基调。
北京翰海 中国现当代美术-油画雕塑
杨飞云 朝向光 2007-2008年作
估价：RMB 6,000,000-8,000,000
成交价：RMB 7,590,000
从90年代到现在，杨飞云沿着80年代的人物肖像主题，将原来以半身像作品为主的创作进展为全身人物肖像，从而就使作品增加了更多的生活气息和现实意味。确切地说，这类作品不仅仅是肖像画，而是有主题的人物画。画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系，通过对人物和其生活环境的刻画，表达对于现实生活景象和生命存在的感受，寄寓自己的情怀。从《朝向光》可以看到他在表现人物的特征上与表达现实环境的特点上，都更加注重具体的描绘，通过描绘对象的选择，人物的个性及神态，许多生活用品的细节，都表达出在生活中存在的真实。作品也因此更加富有生活气息、情趣和现实意味。相比起90年代所追求的属于艺术“风格”上或“画法”上的“单纯”和“理想”，杨飞云在这个时期的作品追求的是带有生活气息的的单纯和理想。从丰富到单纯，在单纯中营造理想，这是杨飞云2000年以后对艺术的新境界。杨飞云自觉地成为夯实“中国油画”的基础，探索油画所独有的中国品质。
周春芽 2007年作 江南桃花
估价：RMB 3,800,000-4,800,000
成交价：RMB 4,370,000
江南桃花源》是艺术家周春芽创作于2007年的力作。相较之以往的桃花系列，该幅作品中的桃花在晴空的映衬下，显的更为成熟与内敛。周春芽在近几年创作中，绚烂的桃花是成片的，热烈的，狂放的，迷乱的而又充满激情。桃花象征生命的旺盛和冲动，正如周春芽自己说的，这是社会的真实，也是人的本性。他所选择的这个体裁是艺术家忠实表达自己生活和社会真实的愿望。桃花怒放，但也隐含凋谢的不安，揭示在万物自然中的自由与限制、廉耻与道德。桃花色彩暧昧，外圈是白的，中间是红的，在中国传统文化中，那桃花也不仅仅是桃花了，而是隐喻着爱、情、色和性还有道德观彼此相交织暧昧的桃花，给人无穷的想象。
曾梵志 2007年作 乱草系列
估价：RMB 3,500,000-4,500,000
成交价：RMB 4,370,000
在这张2007年创作的《乱草系列》中，空旷无人的山坡上，干枯的树木和杂序延伸的树枝布满大地，冬季的暗沉天空和枯竭的大地以幽暗的蓝色色调凝造出凄凉的视觉效果。那些突然转折或折断的枝条更加重了悲壮的意景。而天空与山坡之间的一缕曙光，在画面结构上，以对角分界线的方式将画面达到平衡与互补；在画面意景中，让希望和期盼的光芒在凝重悲壮的场景中升起。这种画面不断转变的感觉是奥妙无穷和难以明示的，多变的视觉氛围令观者感到振奋而刺激。曾梵志对色彩的出色运用更使这张作品营造出神秘莫测、极为超然灵气的氛围，而画面构图所呈现的生动而自然的内蕴更是引导观者走入神秘而虚幻的世界。这种特质巧妙地融合了解构主义方法与叙述性风格，使得画面充溢着“抒情性”的旋律和“叙事性”的情结。
2013年6月2日
北京保利 “天仁合艺”当代艺术
徐震 2013年作 光源－大宫女
估价：RMB 1,500,000-1,800,000
成交价：RMB 3,105,000
在2013年春拍，保利对当代艺术的支持略为加强，「天仁合艺」当代艺术专场里出现了徐震、汪建伟等不常出现在大陆拍卖台的艺术家；而「现当代中国艺术夜场」这个重头戏中，也有刘野、曾梵志、赵半狄、方力钧等人的身影，虽是和林风眠、吴冠中这样的人物尴尬地挤在一起，从版块分类角度讲显得令人困惑而误导，但总的来说，以中国当代艺术在大陆的市场状况，有露面的机会总是好事。令人期待的拍品包括徐震的2013年新作《光源－大宫女》。
何汶玦 2012年作 日常影像•演唱会（2）
估价：RMB 700,000-800,000
成交价：RMB 1,380,000
中国书画
北京保利 于氏藏画
齐白石 山水蔬果 册页
估价：RMB 16,000,000-26,000,000
2012年秋拍，保利贵宾部呈现“诚贵堂——于丰胜藏中国近现代书画展”，展出于丰胜丰富收藏中的50件近现代大家精品。2013年春拍，这些藏品将呈现北京保利国际拍卖公司八周年《于氏藏画专场》，于丰胜是国画大师李苦禅的得意门生，于丰胜今年70岁，从艺60年，收藏30余年。
徐悲鸿 1941年作 奔马 镜心
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
成交价：RMB 12,075,000
此幅奔马图乃是徐悲鸿创作于1941年，中国抗日持久战进于中期最艰苦的时候，马作为战争的战略物资，自古为人所重视。徐悲鸿用奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，后用干笔扫出马尾，墨的浓淡干湿的变化形成了马鬃颜色的深浅不一。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面，正好表现了中国人抗战冲锋陷阵、不可阻挡的气势。
北京保利 东方红——纪念毛泽东诞辰120周年
徐悲鸿 1935年作 雄狮猛醒
估价：RMB 14,000,000-18,000,000
成交价：RMB 16,100,000
6月2日，北京保利在亚洲大酒店举行“东方红——纪念毛泽东诞辰120周年”专场拍卖，共推出21幅作品。包括黄胄的《日夜想念毛主席》、《库尔班大叔》和蒋兆和、陆俨少、何家英等诸多名家的创作。其中，徐悲鸿的《雄狮猛醒》以1610万成交，此前估价：1400万-1800万。徐悲鸿画中的动物都有寓意，作战时的狮子更是借其倾泻心中的激越之情。
此帧作于1935年春，写于画家在南京的寓所“危巢”。参照构图可谓是《侧目》的原型。他强调了邪不胜正的必然性，以一面倒的对比方法来歌颂光明的胜利，黑暗的消退。故见于图中，狮子身躯占画面大半，侧身作势，蓄劲待发，瞠目直瞪，眼光凌厉，呈不怒自威之貌。右下方现尾巴一角，可猜想乃长蛇逃逸，隐出画面，显示了正邪不两立，一方刚猛，一方消退。配合题诗“浩然气可恃”，正是徐悲鸿借此激励民心，共御外侮。由于时局形势不同，影响了徐悲鸿的创作目标，因此，两帧相类之作在处理上具微妙变化，惟其造型的精练，布局的缜密及气氛的紧凑，仍保持了画家一贯的水准。画中狮子以干涩的墨笔勾勒，再以赭石设色，蓬松的毛髪以纷披的重墨写出，整幅逸笔草草，以近乎速写法而出，却结构准确，生动逼真，寥寥数笔即刻画出了“凛凛百兽尊，目中无余子”的雄狮形象。
黄胄 库尔班大叔 立轴
估价：RMB 12,000,000-18,000,000
成交价：RMB 14,950,000
此图中，库尔班大叔停下小憩，其右手执杖，左手抬起遮阴，向东方远望，虽路途遥远，却不畏辛苦，满面喜悦。大叔身着典型的新疆服饰，简朴而鲜艳，身前身后的口袋中装满哈密瓜、玉米等送给毛主席的礼物。毛驴低首觅食，水岸花草缤纷。中景湖泊上的一群飞鸟烘托出环境气氛，远远矗立的铁塔则是在20世纪50、60年代的新中国画中颇富时代特征的符号，代表着新中国的建设事业。整幅主次分明，空间层次井然，画家以刚劲利落的速写笔法画出人物，造型写实，笔线迅疾流畅，色彩明快;毛驴以简约的大写意法画出，笔墨淋漓，突出其朴拙之气。整体上景物布置简洁生动，水墨浓淡有致，色彩之渲染在随意中不乏精微，情感又返璞归真，无论在表现手法，亦或创作理念方面，皆在传统人物画的基础上进一步升华。
何家英 光照千秋 镜心
估价：RMB 6,000,000-6,800,000
成交价：RMB5,175,000
此幅何家英的《光照千秋》是当代画家中为数不多的描绘革命历史伟人作品，它是现代的，也是古典的；是表现的，也是写实的。何家英先生在大胆的追求象征性的同时，仍始终具有我们民族、民间艺术思想和审美情感的厚度。此幅作品，何先生以其磅礴的气势，重现了毛主席、周总理在红枫下谈论国家大事的情景，主席右手持烟，左手轻放腿上，王者风范；总理右手握拳，正襟危坐，气宇轩昂。画中人物呈现出一种深远伟大的精神面貌：两位国家领袖春风满面，仿佛从他们眼内的世界，看到了国家繁荣昌盛，国势蒸蒸日上。两位领袖极目远眺，而他们脑海中正是浪涛起伏，百舸争流。这动静的多层变幻，于对立统一中将伟人的精神实质烘托得天高地远、雄伟壮丽，引人联想到那段轰轰烈烈激情年代的诸多往事。
此幅《光照千秋》出版在《天津杨柳青画社1989年年画》中，由此可见此幅画作也继承了天津杨柳青年画中笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳的特点。何家英生在天津，长在天津，从小耳濡目染对杨柳青的年画制作及其特点也驾驭得轻车熟路。同时他将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通，融写实精神和东方诗意为一体，传承中国传统工笔画艺术精髓，创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。此幅画作人物造型生动准确，他的用线力求和造型融会一体，既可见出书法的灵性与美，又不失工笔画的工致与力度。同时设色考究，既注重意境、情感与质感的表现，又追求沉着中的华美与斑斓。画家对此题材的结构能力达到了一个不可思议的高度。
历史原因让这类作品通常都收藏在中国革命博物馆、中国军事博物馆等大机构里，极少会藏在私人手里，因此也很少会出现在拍卖场上，一旦出现，价格肯定不菲。红色题材的作品在拍场上也受到了广大藏家的追捧，一些红色题材的绘画作品屡屡拍出了天价。在十八大即将召开之际，何家英先生这幅少见的工笔革命题材作品《光照千秋》将亮相于荣宝斋(上海)2012年首届四季拍中，这也是在十八大召开前夕的一次艺术献礼吧！
北京保利 安天下——国父蒙难罕见史料
史料之鳞爪（上、下卷） 上
估价：RMB 5,000,000-5,800,000
十一年六月逆贼陈炯明叛变后，迄今八年矣。十九年七月二十日，偶于和鸿余君寓故纸堆中，得此八年来未尝或忘之墨迹，为之噩然。忆陈逆叛时，余随大总统孙公蒙难。奉命任大本营行营秘书主任兼主会计，日侍左右。
孙文 行书四言对联 立轴
估价：RMB 1,000,000-1,500,000
成交价：RMB1,380,000
相信这批珍贵文献的面世，必将补足一段空白，对中国近代政治史、军事史乃至经济史的研究有着极高的参考价值。我辈有幸观之研之，与有荣焉!
透过这批文献中的信札、领条、收据、纸币、印鉴等，我们触碰到了一段尘封的往事，也读到了历史的凝重与先辈们的付出。如今，血雨腥风、金戈铁马早已离我们远去，而在市场经济的浪潮之下，我们也很少再说起革命的惨烈与牺牲的崇高。作为历史长河中微乎其微而又举足轻重的一份子，我们的一举一动组成了历史也改变着未来。回首往昔，反观现下，“修齐治平”姑且不论，唯愿不要辜负各自肩上的一份责任。
北京保利 中国近现代书画夜场
张大千 唐人秋猎 1948年作
估价：RMB 22,000,000-28,000,000
成交价：RMB 42,550,000
6月2日，北京保利在亚洲大酒店举行“中国近现代书画夜场”专场拍卖，共推出83幅作品。精品云集，多数作品均为第一次在市场中出现。其中，张大千《唐人秋猎图》4255万成交，此前估价：2200万-2800万。该作品创作于1948年，可看见大千临摹敦煌壁画后形成的浓丽与清新并具的风格，是大千先生仿古之作的精品。
张大千 松峰晓霭 1969年作
估价：RMB 22,000,000-28,000,000
张大千晚年泼彩《松峰晓霭图》以1800万起拍，买家谨慎地出价，竞价缓慢上升，最终以3400万的价格落槌。此前估价为2200万-2800万，尺寸为187.5×95.5 cm。
大千的泼法，并不单纯地往画纸(绢)上泼墨，而是相当费时费事，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。首先他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章“辟混沌手”，符合并满足他说“艺术家是上帝”的观点。由于每一次泼墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，仍在中国传统艺术的范围之内。
泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画，或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沉积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。
张大千专以不透明的石青、石绿作为泼彩画的主色，偶尔施加红色、金色、白色。画面整体色感在艳丽中显出沉稳，他的这种彩色效果及方法，都有传统画法为基础。过去传统画上，在大苔点或米点上，早已有罩以石青、石绿点的方法，在墨黑之上更加突显出石青、石绿色彩的鲜艳程度，但只是施用于小面积上。而大千在敦煌期间，临摹重彩的敦煌壁画，大量使用缤纷丰富的彩色。因此，他在四十五岁以前，已经对各种颜料，尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果，都已全然在他的掌握之中。
傅抱石 1943年作 醉僧图 立轴
估价：RMB 20,000,000-30,000,000
傅抱石1943年居重庆金刚坡时所作《醉僧图》，系傅抱石《醉僧》题材创作中的第二幅，代表了傅抱石人物画创作的深厚学养与精深造诣，相同题材的《醉僧图》均藏于南京博物院。
傅抱石 1954年作 云中君和
今年春拍最高价拍品傅抱石《云中君和大司命》因无人竞价，在保利拍卖春拍近现代书画夜场结束前宣布撤拍。
据了解，《云中君和大司命》是有拍卖纪录以来傅抱石作品尺幅最大的一件，长2.2米，宽1.3米，是傅抱石1954年根据郭沫若《屈原赋今译》中《九歌》的白话文版而创作的。画面上，云中君身着黄衣驾驭龙车，沐浴朝霞翩翩而来，大司命注视着心中的女神，手握宝剑紧随其后，自高空徐徐而下，二神衣纹以顾恺之高古游丝描疾笔而就，颇有六朝遗风。
保利公关部工作人员告诉记者，《云中君和大司命》初订的起拍价超过2亿元，是今年春拍到目前为止估价最高的拍品，公司要求竞拍者提前交纳2000万元保证金，然而昨天凌晨近现代书画夜场临近尾声，仍无人竞价。根据之前协议，委托人将《云中君与大司命》交予保利一年，在此期间可通过拍卖或私人洽购等形式进行交易。
北京保利 邮品钱币
光绪丙午年造大清金币库平
估价：RMB 600,000-1,000,000
成交价：RMB 736,000
光绪丙午年造大清金币库平壹两一枚，大云版，极为珍罕。光绪三十一年，清政府颁布《整顿圜法酌定章程》，规定“所造三品之币，即文曰大清金币、大清银币、大清铜币，通行天下，以归一律”。光绪三十二年户部天津造币总厂试铸“大清金币”，纯金铸造，光边。该种金币后因清政府藏金不足及金本位制未立而未发行，存世仅见丙午、丁未年号样币。丙午壹两大清金币是中国拟流通的第一枚金币，也是最漂亮的中国钱币之一，且丙午金币比丁未金币更罕见。
文1邮票10套
估价：RMB 600,000-800,000
文1邮票10套，其中语录连票均为整版全张，文1招手十枚，保存完好，文革版票极为罕见。
2013年06月03日
北京保利 中国古代书画夜场
唐寅 1508年作 松崖别业图
估价：RMB 28,000,000-48,000,000
成交价：RMB 71,300,000
北京保利八周年春拍“中国古代书画夜场”。画作2400万元人民币起拍，经过场内外40次竞价，被场内买家以落槌价6200万元拍得，加佣金后成交价达7130万元，刷新唐寅作品的世界纪录。
该画作是1991年以来拍场出现的唯一一件《石渠宝笈》著录的唐寅作品。这件以隐居乡间别院为主题的画作，是画家为明代名臣方良永所作，明代两位内阁首辅李东阳、杨一清分别为画作题引首和题跋。慈禧当政时期，该画与钱选的《浮玉山居图》一同被赏给晚清军机大臣孙毓汶，后被宋子文及其家人收藏至今。该画预展时即引发多位藏家关注。
乾隆帝 书画合璧四友图册
估价：RMB 12,000,000-18,000,000
成交价：RMB 17,250,000
北京保利八周年拍卖会第三日，古代书画夜场中国，乾隆帝《书画合璧四友图》以980万起拍，1500万落槌。估价为1200到1800万。此作著录于《石渠宝笈·三编》。
此《松竹梅兰图》册就是乾隆皇帝兴之所至临写古代法书名家时配画的。四幅图页分别绘有具有象徵意义的松、竹、梅、兰四种植物。第一幅为松图，画幅上画家自题“贞榦”，右幅临写的是唐朝颜真卿的字；第二幅画竹图，画幅上题“介节”，右幅临写的是宋朝蔡襄的字；第三幅画梅花图，画幅上画家自题“蕊珠”，右幅临写的是宋朝苏轼的字；第四幅画兰花，画幅上画家自题“仙佩”，右幅临写的是宋朝米芾的字。临写的字都颇有些出处，而所配的画，似乎具有乾隆皇帝自己的特色，保持了一种生涩的味道。画册的最後一页上书“丁丑夏日池上居写”，“丁丑”为乾隆二十二年（公元1757年），这属於乾隆皇帝中年（四十七岁）时的墨迹。“池上居”是清朝京师之东蓟县“盘山行宫”内的一处景点，现已不存。
此册字画均为纸本，字和画都为纵24．5厘米、横24．7厘米。册页的骑缝处钤有乾隆的收藏印记：“古希天子”、“八徴耄念之宝”、“阅是楼”、“宝笈三编”、“石渠宝笈所藏”等；册页前後的空页上还钤有“五福五代堂古稀天子宝”、“八徴耄念之宝”、“宁寿宫宝”、“太上皇帝之宝”等印记，其中的“宁寿宫宝”之印，细观之下，它并非是由印章所盖，而是由人工描画出来的，据专门研究清宫皇帝印章的郭福祥先生考证，类似的情形还有实例，近年见於市场的张廷彦、周鲲合绘的《苑西凯宴图》卷上所钤的印章也有是手工描画的；还见於市场的所谓阎立本画的《孔子弟子像》上，也有乾隆时手绘印章的现象，并非孤例。出现如此的情况，看来是因为皇帝书写绘製该图时，此方印章没有在手边，而临时叫人用手工描摹的。还有一种可能性，即加盖印章时，用力不够均匀，有的地方色泽较为清晰，有的地方却印色浓淡不一，就需要有人加工补上些印泥，从而显露出人为加工的痕迹，好象是画上去的那样。
此御笔画亦见於清内务府造办处“各作成做活计清档案·如意馆”档案内的记载，乾隆二十二年五月“十八日接得员外郎郎正培、催总德魁押帖，内开本月十六日太监董五经来说：首领珪元交御笔宣纸字四张、御笔宣纸松、竹、梅、兰画四张。传旨：着交如意馆裱册页一册，钦此。於七月初八日员外郎郎正培等将裱得册页一册呈进讫。”文字中所记与所见之实物相吻合，即为档案内提及的册页。此书画册曾由专门记录宫廷收藏的图书《石渠宝笈·三编》收录，其名称为“《高宗纯皇帝御临书画合璧》一册”，为流传有序的作品之一，现为私人所收藏。乾隆皇帝此类临写古人书画的作品还不止以上这件，另有一件亦为书画合璧的册页，画为临仿苏轼、赵孟頫所作松、兰、梅的意境，书则是临写蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾的范本。此册页收存在一个放置瓷器的木座抽屉格内，异常的小巧细微精致，册页上亦钤有“五福五代堂古稀天子宝”的印记，应该也是乾隆皇帝晚年观赏时所钤盖。此组文物现藏台北故宫博物院。
佚名 （传宋陈居中） 女孝
估价：RMB 6,800,000-8,000,000
《女孝经》是五代以来十分重要的女教书，根据此内容创作的《女孝经图》流行于唐宋之际，属于传统教化的内容，流传到今天的已凤毛麟角，相同题材的作品在北京故宫博物院和台北故宫博物院各自珍藏一卷。此次上拍的传为宋陈居中的《女孝经》卷，曾经元末明初著名藏家陈彦廉（1339—1386）收藏过，有其鉴藏印“春草堂图书印”，故定为不晚于元末明初作品无疑。另在明代为项元汴家旧藏，清代时著录于《壮陶阁书画録》。民国时经周肇祥、任振庭递藏，此卷在20世纪二十年代连续刊载在《艺林月刊》上。“文革”入藏天津博物馆，被定为“甲字号一级品”，落实政策退赔给旧主人。
北京保利 明代丝绸之路大地图
明代 丝绸之路大地图 手卷
本幅地图高头大卷，采用中国古代地图传统方式“手卷式”手绘而成，纵59厘米，横3012厘米，绢本设色，原藏于日本藤井有邻馆，2002年回流到国内藏家手上。根据图中出现的嘉峪关，可知是在明代嘉靖三年（1524）明军退守嘉峪关之后，另因图中绘制的关口无“永兴后墩”（今称“长城第一墩”）图示，亦可推断绘制时间要早于修建“永兴后墩”的嘉靖十八年（1539），此图绘于嘉靖三年至嘉靖十八年，即1524年至1539年之间。此图回北京后，时任国家文物鉴定委员会主任的傅熹年先生进行了初步鉴定，以为恐非清代之物，至少是明代中期以前的作品。纵观此图，其绘制手法，是以青绿山水画法为主体，表现出高山大川的恢弘气势，展现从嘉峪关到天方（今阿拉伯的麦加），凡211个西域地名，堪称明代陆路“丝绸之路”地图。
此图与明代洪武二十三年绘的《大明混一图》（中国第一历史档案馆藏）相媲美，是中国人在十六世纪所绘的、具有很丰富的世界地理知识的、手绘珍贵地图。此图命名为《蒙古山水地图》，源自背面尚友堂的题签。其所谓“蒙古”，指称雄居欧亚大陆的蒙古四大汗国后续王朝，当时的中国已经是大明王朝。蒙古四大汗国后续王朝，指的是属于窝阔台汗国的“撒里畏兀儿部落”、属于东察合台汗国的“亦力把里国”、及帖木儿汗国等地区。《蒙古山水地图》全图采用山水画的形式绘成，图中标有211个明代西域地名，地名均为方块汉字。然而，其地名并不是汉语的地名称呼，而是突厥语、蒙古语、波斯语、粟特语、阿拉伯语、希腊语、亚美尼亚语等外来语的音译地名。图中的路线图也是从嘉峪关出发，取道苦峪城西行，正好是明代从嘉峪关西行的陆路“丝绸之路”。图中的路线，与徐松在《西域水道记》记载的路线：出嘉峪关后南下疏勒河西行。
本地图的终点站是“天方”，即伊斯兰圣城——麦加，与明初陈诚在《西域行程记》、马欢的《瀛涯胜览》二书中的地名一致。麦加在元代时称之为“天堂”（见元末汪大渊的《岛夷志略》），更加佐证此图为明代地图。此图与陈诚《西域行程记》中的从嘉峪关——哈烈（今阿富汗赫拉特城）路段，完全一致，因陈诚最远就到过哈烈。另据图中所标识的哈烈为“黑楼”，可知与明代西域使者傅安在《西域见闻录》（书已佚，存有《公西游胜览诗卷序》）“黑鲁”同音，同一个地方。
北京保利 现当代中国水墨回望三十年夜场
张大千 1980年作 泼彩王维
估价：RMB 16,000,000-18,000,000
张大千将传统设色精丽工整的青绿山水发展出流动奔放的写意风格，使古典青绿山水焕发出生动的时代感。到大千晚年，其泼墨泼彩技法的运用愈臻纯熟，此幅《泼彩携琴访友图》，无疑为其成熟期的代表巨作。画面弱化了具体线条，以几乎完全抽象的泼彩大面积的流动，连结了画面左右两端隐约可见的山势轮廓。雨势空蒙，一派宏大气象，画面右侧烟岚弥漫中绘一高士及携琴书童，并以简笔勾勒出几处村落。泼写兼施，营造出空灵而充满流动感的广阔山水境界。
黄胄 1976年作 出诊图 立轴
估价：RMB 10,000,000-15,000,000
成交价：RMB 14,375,000
此幅《出诊图》作于1976年，从题识中可知是为后人留存的参考画本。从20世纪50年代至70年代是黄胄人物画创作的一个高峰期，其“彩墨人物画”面貌独具，是一种激情奔放、色彩明丽、笔墨酣畅的风格，以新的视角和技法突破了当时人物画的藩篱，拓展了中国画的语汇，且表现出新时代的意趣。自1977年以后，黄胄因为疾病导致创作状态不佳，直至80年代才迎来第二个创作高峰，但人物画的功力却已经不如从前。可见此作是为一件体现着黄胄人物画创作高峰期面貌佳作。“出诊”是黄胄在20世纪70年代常选取的题材，画作中的原型来自于西北少数民族，常常为汉族或少数民族装束的女医生在雪夜出行，或骑马，或牵马，或骑骆驼，周遭为茫茫大漠，皑皑白雪，以艰苦的环境衬托出人物的职业精神，题材迎合了当时“文艺为工农兵服务”的时代主题。此图亦如是。画中以仰视视角表现女医生骑马在雪夜前行的情景，骑在马上的女医生身着棉衣，肩背药箱，头裹围巾，黑马前蹄抬起，鬃尾飞扬，向前疾奔，周围以大面积留白呈现出白雪覆盖之状。画法上，人物以彩墨速写，画家用精准的造型，恣肆、奔放的笔触和简约朴素的设色，将女医生在恶劣环境中却坚定乐观的精神状态表现得惟妙惟肖，马以大块墨画出，以水墨的干湿浓淡变化来表现形体的明暗转折，在一片白色中的黑马显得雄实厚重。整幅造型准确，笔线简率，色调讲究，画家对于形体、力量感和速度的营造，使朴实无华的人物、动物亦具有纪念碑一样的效果。
吴冠中 1987年作 月下玉龙
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
成交价：RMB12,650,000
吴冠中在1978年赴丽江写生，曾以玉龙雪山为题材创作了多幅作品。玉龙雪山位于云南省丽江纳西族，是北半球处于纬度最南的现代海洋性冰川，山上终年积雪，山下四季如春，从山脚河谷地带到峰顶具备了亚热带、温带、寒带的完整的垂直带自然景观。多变而飘渺的景色，使画家深为沉醉，在《夜缚玉龙》一文中，画家描述了一次在月夜对玉龙山写生的经过：“一个夜晚，忽然月明天蓝，玉龙山露面了，通身洁白，仿佛苏珊出浴。我立即叫醒小杨，便冲出去就地展开笔墨写生。”描绘月夜中的雪山，需要一种巧妙的氛围渲染，以烘托出清冷之气，这在吴冠中的玉龙山作品系列中，是比较少见的。画面在横幅中展开，绵延的玉龙山不以具象的形式呈现，而是以几何构成的方式重新组合，画家通过变形、扭曲、挤压等手段拆解了山川本身的结构，山坡的暗面被转换成很重的墨块，天空以及一部分坡面用不同层次的灰墨染出，而画面大的架构则是用细线简单勾勒出来的山脊。深浅不一的墨块，起伏的线条，缤纷散落的墨点和色点使静止的画面产生一种律动，仿佛可以在山川之间听到天籁之音。在右上角灰色调的雾气中，以藤黄点染出月亮，鲜艳却遥远，山间零落的藤黄色点与月亮相为呼应，亦使人感受到月光的弥散。山川的整体形态则如女人体一般柔美，吴冠中曾在一幅玉龙山图中写道：“雾笼雪峰，偶见月下玉龙，出浴苏珊入梦。”可见画家极其注重形质和氛围的表达，这些经过提炼和意象化的风景并不刻意追求完整和写实，而是通过新颖的手段，在光影、明暗、块面的重新设置中，赋予画面一种构成性、平面性、装饰性和抒情性，使其超脱了物象的束缚，既有形式上的美感，又不失传统中国画的静谧格调。
北京保利 小万柳堂剧迹扇画夜场
唐寅 江亭谈古图 扇面
估价：RMB 2,000,000-4,000,000
成交价：RMB11,500,000
经过近3个小时的激烈竞价，北京保利2013春拍“小万柳堂剧迹扇画夜场”以9087.3万元的总价成交，以明清书画金笺扇面为主的73件标的无一流拍，其中唐伯虎的《江亭谈古图扇面》以1150万元成交，成为今春艺术品拍场上的“扇王”。
仇英 孤舟垂纶 扇面
估价：RMB 1,500,000-2,600,000
成交价：RMB 6,900,000
北京保利2013春拍“小万柳堂剧迹扇画夜场”以9087.3万元的总价成交，，位居该专场第二高价的是仇英《孤舟垂纶》以690万成交，该作品虚中有实，实中有虚，表现出高超的艺术功力。保利拍卖赵旭评价说，“这个价位拍得比较合理，一般来说仇英的扇面应该在三、四百万，这件超出预期。”
沈周 携琴观泉图 扇面
估价：RMB 800,000-1,600,000
成交价：RMB 3,450,000
2013年06月04日
北京匡时 古代书法专场
祝允明 1522年作 《<蚕衣>卷》
估价：RMB 10,000,000-12,000,000
成交价：RMB 17,250,000
此卷草书所书内容为祝允明早些时候所作新作《蚕衣》，《明朝顾氏四十家小说》有收录，诸多学者对此篇皆有考证，无疑。《蚕衣》五篇和同样收录于《明朝顾氏四十家小说》的《金石契》署名均为祝肇，《金石契》序言：“弘治四年（1491）八月十六日，吴门祝肇”，篇中又赞颂朱存理等十人，而这十人皆祝允明好友，又祝允明《怀星堂集》卷十八《朱守中家传》中载：“余少尝述交友为《金石契》”，可知祝肇即为祝允明别名，辽宁省博物馆戴立强先生曾对祝肇一名作有考证，亦证实祝肇却为祝允明别名。
《草书<蚕衣>卷》，以行草书写，腕力深厚，点画圆润，不露圭角，行笔酣畅流动。卷尾取章草作跋，体式秀美，各字独立，运驰迟缓，提按有序，极富洒脱之致。此卷草书作于嘉靖元年（1522），祝允明时年六十二岁，观此作通篇气息淳古，用笔遒劲而不失流丽，结字俯仰开合，攲侧互生。识者见此，必知此无论结字、用笔、章法全然虔礼《书谱》之法，虽法《书谱》，却在起笔，及上下承接处少了些许尖刻流媚，多了些含蓄蕴藉，此正是祝允明复归自然、人书俱老之化境之作矣！此卷祝允明跋尾处更是祝书中难得一见的章草，据《祝枝山年谱》载：“（嘉靖元年）三月朔，仿锺繇、唐张旭、前人章草、宋苏轼、黄庭坚、元赵孟頫六家书，作《六体诗赋卷》（《书法丛刊》第一辑曾刊出此作）。”
张瑞图 行草书《言志书》卷
估价：RMB 8,000,000-10,000,000
成交价：RMB 9,200,000
《行草书<言志书>》即是这样一幅作品，它以凌厉的点画，奇崛的字形构成了作品的主旋律，在乱世中给人一种全新的面貌，使人精神振奋。刘恒先生曾把张瑞图的书风划分为个不同阶段，第一是在天启元年之前，书法处于在临摹前人和探索自己面貌的初期，以章法上字距紧密，行距疏远，字形上收束紧结，用笔上圆转奔放为特征；第二阶段是天启元年到崇祯元年，这一时期张瑞图个人代表书风成熟并逐渐强化，用笔紧俏猛利，结字开张跋扈，章法跌宕起伏；第三阶段是崇祯二年以后，此时点画无益工拙，体势不求正欹，一律平直简略。
王铎 1646年作 行书临王筠
估价：RMB 7,000,000-8,000,000
成交价：RMB 12,650,000
《行书临〈王筠帖〉》，所书内容为南朝著名文学家、书法家王筠尺牍。纵观此轴，其中最显着的特点即是其酣畅淋漓的墨法，行气的一贯直下，以及行间中轴线的跌宕摇曳。此作气势上“如流水速，拔茅连茹，上牵下连”，以草书笔势灌注其中，如“寒凝道体”、“比日来叙”或笔断意连，或延绵而下，气贯如虹；结字上大小变化，俯仰开合，变化莫测，如“过慕深字”、“情不可任”等几字大小错落，张弛收缩，一任自然；墨法上，酣畅淋漓，浓淡枯湿，丰富多变，如起首处“和”、“至”二字涨墨处晕为块面，几不可识，“不可任”三字和“惙”字处已渴笔至极，却势不可遏，依旧挥洒，营造出片片苍茫之感，与涨墨处形成鲜明极致的对比，摄人心魄；章法上，左摇右摆，跌宕起伏，犹如钱塘盛潮之激越澎湃，如首行略有右摆之势，第二行中部则顺势右突，尾部又猛然回甩，极富动感，最后一行则呈左弧势，既在体势上配合前面两行，又避免整幅作品全部右倾，落入诟病之嫌，实乃大处见巧，运用精妙；落款处，照顾到正文前三行首部均有右倾势，故上部大幅左斜，拉开气势，如强弓之弩，气势逼人，后部又紧紧贴合主体，可谓与正文配合的天衣无缝，得锦上添花之美。
此外此幅作品王铎依旧保持了以往的临阁帖习惯，即随意性节临、选临、前后拼凑，如“至节过后”便省略“念、哀”二字，“比日来叙”后省略“遣、白”二字，还将本来在“想彼清豫”下的“弟子赢老”后置到“清勤”之前等，这也是王铎临阁帖的一大特色。
北京匡时 古代绘画专场
石涛 水仙竹石 立轴
估价：RMB 8,000,000-10,000,000
成交价：RMB10,350,000
王季迁旧藏石涛《竹石水仙》值得关注，此作作于康熙四十一年，是年石涛六十一岁，为“哲翁”先生五十大寿所作，上博藏有石涛与“哲翁”通信九通，记录和反应了二人之间书画交往，此作更是研究石涛晚年创作、交往的一件重要作品。此作经徐邦达先生《改订历代流传绘画编年表》著录，又经旅美著名华人收藏家王季迁收藏，王氏收藏石涛为近人中巨富，因而此作有为引人注目。
王原祁 1705年作 仿梅道人
估价：RMB 8,000,000-10,000,000
成交价：RMB11,500,000
王原祁《仿梅道人山水》作于1705年，是其获康熙“画图留与人看”后的第二年，显然是其最合心手时期的作品。是难得一见的王原祁60岁以后的山水精品。此画曾刊入郑振铎所编《域外所藏中国古画集·清画》第二十九图，此时得以回归故里实乃幸事矣。
王翚 潇湘远岫 立轴
估价：RMB 6,000,000-8,000,000
成交价：RMB8,395,000
此幅《潇湘远岫》（立轴），设色绢本。印文有：王翚之印（半朱半白）、石谷子（朱），另有鉴藏印：畅安藏石谷画（朱）、镂香阁（朱）、镂香阁珍藏（朱）。此外，在重新装裱后又有一行题记，并钤印一方。此画尺寸纵221厘米，横61厘米，面积约12.4平方尺。王翚在借古开今的艺术中，其主导思想比王时敏、王原祁等人全面而又深刻，后者的视野与王翚相比，显得狭促短浅：只专注于黄公望、董其昌的所谓南宗正脉，却忽略甚至藐视北派画风，故而愈发突显出王翚博大精微的襟怀与辨识。
此幅《潇湘远岫》是王翚于设色山水之法静悟三十年后，始得其妙的成果之一。石谷在这幅仿巨然之风的画作中，十分讲求用笔之粗细、轻重、干湿、浓淡。在明暗对比及层次把握中，注重体严气清，他对皴擦之控制极有方寸，皴不可多，而气与神恰恰在以少胜多时方能焕发出来。石谷笔墨之娴熟，设色之得体以及对自然造化领略之有数，使他游刃有余地铺排开去，又妙剪巧裁于天地之间。将诸多景物收集在一个狭长的画面里，使观者望之深远，直接天际，探之幽邃，莫可尽察。此画并无危耸雄峙的主峰，只是山峦层叠，岭岫逶迤，故难以气势取胜，然却能以气韵怡神，其山石笔意与线性刚柔相济，披麻之法正是巨然看家之本，石谷收放从容有度，仿佛在谱写一段段抒情乐章。林木的刻画其实真正起到了锦上添花的作用，密集繁实处似不透风，疏朗虚空处并无滞碍，近水远山浑然一统，茫茫大川，江流天地，潇湘北去，云水空蒙。此画意境悠远，意蕴深厚，由于王翚胸罗万象，怀抱百家，而画幅中包含的元素相当丰饶，其画树以中锋之笔，笔笔简练沉着，显然流露出云林逸气；而构图之严谨，设色之灵活，无疑是子昂风范。总之，王翚在信笔攫取，随心结构时，不滞于思，不失于法，既与古人精神相洽，又能借古开今，终于成为清初山水画坛的杰出代表。
瓷杂
北京保利 燕闲清赏——翦淞阁文房古器录
顾景舟制 吴湖帆书画 寒汀石瓢壶
估价：RMB 5,000,000-8,000,000
成交价：RMB 14,950,000
顾老在论及紫砂壶的艺术美时曾提到以“形、态、气、神”四点来品赏一把壶：形即形式的美，是指作品的外轮廓；神即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气即气质，陶艺所 内涵的和谐协调色泽本质的美；态即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”而这把壶恰融四点于一体。石瓢壶原是紫砂传统造形，此壶却集各家之大成，推陈出新，变斜直腹为弧度，变直盖沿为圆盖沿，全凭流、把、钮及壶身的比例搭配来把握作品风格，使得整器线条流畅舒展，比例谐调秀美，可谓刚柔相济，并且所用泥料上乘，气度深沉内敛，极富韵味。
顾景舟在上世纪四十年代末期常往来宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令他的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。1948年，顾景舟精心制作五把石瓢壶，由吴湖帆各题诗句，分别由吴湖帆、江寒汀等画竹、梅图案，顾除自己收藏一把外，其他慨赠吴湖帆、戴相明、江寒汀、唐云。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，可称文人气息浓郁的杰作，而顾景舟之“舟”字款也自此五把始用，意义非凡。
清 赤壁夜游园竹笔筒
估价：RMB 5,000,000-8,000,000
成交价：RMB 5,865,000
椭圆形笔筒，镶紫檀木口与底，下承四足。外壁以通景形式刻东坡赤壁夜游图。前景为东坡与僧、道二客所泛小舟，袍而长髯，凭几而坐者为东坡;俯于几上者为佛印;道士背坐仰观。一旁童子正漉酒入坛，老舟子二人齐力摇橹，刻划传神。巨石插立江中，湍流汹涌。横云烟岚，横亘缭绕，与江水波涛上下呼应。茂密虬松、霜叶等披于悬崖，益显壮丽。赤壁似天幕幔帐，右方障壁直如插天巨屏，气势撼人。左侧山谷瀑布激流奔腾其中，岩壁盘折交错，极尽深远、幽邃之境，俨然如画。
此器雕镂刨凿之深，已近无以复加，如前景的舟中物象、斜倾巨岩与山谷等部分，镂空以造形，层迭而遮掩，已近立体圆雕形式。人物神情、姿态各异，眉目宛然，衣褶清晰，细节如发须、手部、衣饰与器用等，其刻划入微，堪称鬼斧神工，令人叹为观止。取与北京故宫藏「顾玨 竹雕迎驾图竹笔筒」相较，其刻露精深、巧穷毫发的造型、风格如出一辙，信出顾玨之手无疑，且可推断同为雍正七年左右之精品，珍贵稀罕可知。
陈曼青生铭 郭频迦书画 石瓢壶
估价：RMB 5,000,000-8,000,000
成交价：RMB 7,590,000
此壶平盖、桥钮、直流、折把、敛口、鼓腰、圜底、乳丁三足，轮廓周整，浑朴有致。壶身行书刻铭「煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君」，并署款「老曼铭、频迦书」，另侧刻一纵恣峥嵘的穿眼奇石，底钤「阿曼陀室」阳文篆书印款。
此式谓之「石瓢」，缘于北宋周穜赠石铫壶给苏轼的典故。石瓢壶式以四个钝角三角形，虚实互生，结构而成。造型简练，壶身有较大可供书刻的装饰面，乃曼生壶中的经典造型。
北京保利 清乾隆紫檀雕九龙纹大四件柜，宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品
清乾隆 青花折枝花果六方大瓶
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
成交价:RMB 93,150,000
2013年06月05日
北京匡时 澄道—中国书画夜场
徐悲鸿 1948年作 采芝图 立轴
估价：RMB 24,000,000-26,000,000
成交价：RMB 26,450,000
《采芝图》的典故来自于“商山四皓”，以“采芝”指遁隐或求仙。历代文人常以此题材作歌、作画及作诗。采芝者往往被寓意为不与世俗同流合污、洁身自好、品德高尚、性情孤傲之人，在徐悲鸿水墨画作中，《采芝图》的题材、布局、章法俱为罕见。
黄胄 1982年作 民族大团结
估价：RMB 22,000,000-30,000,000
成交价：RMB 32,775,000
此幅《民族大团结》可谓凝聚了黄胄绘画品质中的诸多精华，是不可多得的经典之作。
黄胄以饱满的热情创作了《民族大团结》，整幅画面保持了一气呵成的气势，糅粗犷、泼辣的速写线条于国画用笔之中，既保持了速写中的鲜活与激情，又加强了水墨语言的表现性，增强了笔墨的张力，使画面飞动而热烈。
整幅画共有四十多位人物形象。从服饰上，能辨识出这些人物中有维吾尔族、彝族、苗族、瑶族、侗族等人物。
