王子《勿忘我》有声装置 综合材料 可变尺寸 2012年
再过一周，武汉美术馆的《江汉繁星计划·渐2013青年艺术家研究展》就要落幕。这个以70后艺术家为主力，拓展至60年代后期和80后艺术家的展览，“渐”入尾声”的同时也“渐”入佳境。这正是策展人吴洪亮想要达成的效果：避开艺术追求的冲击力，让观众慢品创思之妙。
追求眼球导致大而无物
“某些艺术家纯粹为展览而创作，我们需要这么多冲击力吗？”作为北京画院美术馆馆长、齐白石纪念馆馆长，吴洪亮在诘问中略有调侃。他说，就像今天的社会一样，中国艺术有一种“更高、更快、更强”的“精神”，为了更有效地吸引观众，艺术创作追求冲击力，不惜变得很大、很鲜艳、很闪烁，或者很小、很惨烈、很阴暗，“有越大的画，就需要越大的美术馆；因为有越大的美术馆，就产生了越大的画。冲击力日渐成为作品的前提条件，大而无物等问题接踵而至。”
吴洪亮说，当年李可染为了中国画的生存，奋力一搏，拓展了中国画的造境能力。但并非每个艺术家都有李可染“变”的勇气和能力，他们逐渐消失于画坛。他并不同意为了吸引注意力而盲目追求冲击效果，“一件缓缓渗出味道的作品，如何在今天的艺术生态中得到更多的关注？”
这便是他以“渐”为展览主题的原因。他将一个长条形展厅，变成引导观众进入情境的“引廊”，调整观众的情绪。而展出的作品，也不是以冲击力为主，而需要人们慢慢品咂。他甚至在展厅门口放一盘话梅，让观众在吮吸话梅的时候，放慢脚步，品尝梅子回甘，品赏画中妙意。
“渐”是一次借题发挥
在“渐”之前，吴洪亮曾经策划过展览“观”。展厅墙上没有一张画，观者需要亲自上手，打开手卷或册页，于茶香弥漫的空间里，同作者、参展人一起观画、交流，澄清心态，体会中国绘画的笔精墨妙、舒卷之趣。这被媒体称为“挑战美术馆展示方式的展览”。2012年，这个展览来到武汉美术馆，进而引发公共体验的热潮，中国艺术如何观赏等话题成为热门。
“观”者在前，“渐”变随后，吴洪亮通过展览设计，表达自己对艺术的理解。“作为美术馆人，我不能去改变作品，更无改变艺术家的企图，那就尝试着改变展览的状态吧。”吴洪亮说，美术馆的展览也是传播方式，而且必须有效传播，不仅是传递信息，更要在观众心中建立理解甚至是主张。他用“观”缩短观众与艺术的空间距离，而用“渐”延长观众与艺术的时间维度，最终让艺术进入普通人的心灵。
“艺术常常是远山，她是有尊严的，她不能走来，我应该走过去，才能体会山岚的妙处。”吴洪亮笑了，“所以展览只是我的借题发挥，以展览的方式思考而已。”
