著名画家梅凯先生
他，是中国画坛德高望重的国画家，数十年丹青历程，成绩卓著，是中国画坛百杰画家；他，画路很宽，油画、版画、中国画、连环画，直至工艺创意、广告设计、环艺规划等都有所涉猎；他，作为一位人物画见长的画家，粗犷豪放与秀丽典雅相统一的人物画艺术风格被业界称为“梅派”；他，既是中国画坛的贤者，也是生活中的闲者，除了绘画之外，品茗、弹琴、养鸟、熏香、遛狗等都是他的闲居趣事。他，就是我国著名的画家梅凯先生。
追求安逸享受的闲居生活
著名画家梅凯在接受记者采访时，他首先谈的不是自己的习画之路和绘画艺术，而是谈自己的闲居生活。“生活并非要要忙忙碌碌，功成名就，做一些自己开心的事情，抱有一颗好奇心，拧着一股精神气，你就会很幸福。”梅凯表示，“我的闲居生活就是‘一壶茶、一把琴、一只鸟、一只狗、若干画、满屋香’。”
在梅凯的画室有一只养了多年的紫燕。谈起养鸟，梅凯告诉记者，他实际上是先喜爱上鸟笼才喜欢上养鸟的。“有次在花鸟市场发现一鸟笼特别精致，怦然心动买下。买下后才发现光买一鸟笼没有什么意义，还需配一鸟才行。但买什么鸟呢？后来花鸟市场老板说可以买一只紫燕，我就这样把鸟买下来了。”梅凯表示，但老板又说这鸟需要洗澡。“这下可把我急坏了，一个大老爷们怎么给鸟洗澡呢？”梅凯说，回家后才发现原来给鸟洗澡竟然不是自己去给鸟洗澡，是鸟自己洗，只要给鸟提供水即好。对于这件事，梅凯发出感触：“人一定要不断地喜欢新事物，始终有一颗好奇心，与年龄无关，这样的生活才会有乐趣，很多事情可以不懂，但是不要关上了解的大门。”
在采访中记者发现，梅凯除了喜欢养鸟、遛狗之外，还有一大雅好就是弹奏古琴。“每天清晨起来，我总是要弄拨弄几下。”对于琴的理解，梅凯认为是一种心声的流露，就像是作诗作画一样，灵感来了就赶紧下手，没有什么缘由，也不是为了考级，纯属就是为了玩。”实际上，梅凯老师对琴的喜爱，不仅仅是源于琴棋书画的通性，而是对琴的制作过程产生了浓厚兴趣，反哺他更爱琴。
梅凯告诉记者，打香篆才是他的痴爱。在梅凯的画室里，摆放着各种各样的香炉，其中一款“圆又不圆，方又不方”深得他意。“这款香炉意为规矩两忘，一种从有形到无形的过程，给予了我创作上无限的灵感。”梅凯表示，香篆点燃，一火如豆，忽明忽暗，香篆徐徐变成灰黑，字图易色，饶有情趣。“助人静思，使人顿悟兴盛衰败，高峰底谷之理，才是香篆真正的优雅情趣。”
记者在采访中发现，梅凯除了以上闲居雅事、趣事、情事之外，他还是一个美食家。在采访中，梅凯还向记者传授多种美食做法，其中包括他最拿手的臊子面。“我的臊子面最巴适，每次弟子李伯清来了，我给做一大腕臊子面都要吃个精光。”
绘画崇尚 “大国画”精神
在梅凯看来，宋元时期的绘画作品被称为“大国画”，因此他一直崇尚这种“大国画”精神。“这一时期的绘画作品，艺术表现手法丰富，精粹而纯熟的描绘技术反映了现实生活，在中国绘画艺术中有着特别重要地位。”梅凯认为，宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟动人的美趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，善于抓住对象外形特征进行提炼形象。这一时期的绘画作品富有艺术气息和气场，对以后的绘画创作产生很大的影响。
记者在采访中发现，因为梅凯崇尚“大国画”精神，所以他的绘画作品中，往往在风格和题材上求新求变，并且笔随时代。“每个人都有对所处的时代有自己的思想，但无法脱离这个时代，笔随时代就是要给自己的作品打上时代的烙印。”梅凯如是说。
梅凯告诉记者，在书画创作中，为了给自己的作品打上时代的烙印，每当遇到重大事件，他就会欣然提笔，去关注社会，关注民生。记者发现，因为梅凯在书画创作中笔随时代，近年来，他创作出了一大批在国内影响巨大，具有强烈时代感的绘画作品。像表现抗洪救灾的作品《决战时刻》、巨型国画《吉祥如意》、《雪域之子》等，都鸣响着时代的强音，给人以强烈的视觉冲击，让人心潮涌动，叹为止。2008年汶川大地震后仅半个月，梅凯就完成了组画《多难兴邦》、《大爱无边》、《敬礼娃娃》等反映地震灾区的作品，均在画坛引起了极大轰动。
笔墨当随时代变，创新不离传统根的梅凯，其绘画艺术成就也得到了中国画坛业内人士的广泛赞誉。“与大众同行，与时代同步，全身心贴近现实，梅凯以大美术观拓宽中国画。画体：人物、山水、花卉、翎毛，可分可合。画题：托兴于古，寄情于今，不薄古人爱今人。汉唐人物、古诗古韵、当代风采、新风民俗……尽入图中。画体可以不分，画题可以相合。广博不必与专精对立，画题与画体可以交相辉映，直指画境。”这是中央美术学院教授叶毓中对梅凯艺术创作的评价。
记者发现，年逾六旬的梅凯至今仍在不断地构思着新的选题，追求着画风的新超越。2010年2月底，梅凯在四川博物院举行了个人画展，展出了他数十年创作的102幅大尺幅画作。对于此次画展，梅凯表示：“举办画展，是为了让大家给我提意见，启发我在风格和题材上有更多新的突破。”
人物画独特自成 “梅派”
记者在采访中发现，梅凯早年在西安笔耕墨染，寒窗苦读。此时正值长安画派鼎盛时期，在石鲁、何海霞、刘文西等名家身旁耳濡目染，与王子武、方鄂秦、李世南等行家结为挚交，从中也受益匪浅，这让梅凯不仅认识了艺术规律，还练就了学院派的造型功底，其思想和技艺日逐成熟。文革之后又广泛涉猎油画、版画、连环画、广告工艺设计诸领域，并通过讲台和工厂的实际摔打，羽翅逐渐丰满。改革开放后的商海逐浪，使其人生阅历更加丰富，眼界更为开阔。“所有这一切，都为我后来的创作奠定了坚实的基础和积累了丰富的创作素材。”梅凯告诉记者。
实际上，人物画见长的画家梅凯，倾心绘画数十年，勤于笔墨耕耘，博采众家之长，崇尚汉唐之浩气、融贯西画之精微，在人物画方面形成了粗犷豪放与秀丽典雅相统一的艺术风格，因此有业内人士直接称梅凯的人物画为“梅派”。有评论家指出，梅凯的人物画，融汇了油画的色彩及没骨等技法，给人以清新朴实之感，也显现着画家在水墨肖像画方面的功力。在技法上的不断求索，也体现出画家勇于创新的精神和严肃认真的艺术态度。而豪放的造型、绚丽的色彩、行云流水般的笔势韵律，以及那既不失传统法度，又寄予西画的妙理，更是体现了画家粗豪、淳厚的画风。
在梅凯的人物画中，人物的气势、仙味、醉意、真情等可以说都是其人物画最典型的艺术风格。在众多人的眼中，“骏马丽人”系列人物画被看作是其人物画的典型代表，这除了画家本身在古城长安的多年生活阅历有关外，更有画家寻求雄宏浩瀚之大气的用意，因此这类作品比较符合普通老百姓的审美需求。实际上“骏马丽人”只是梅凯创作题材的一小部分，在梅凯人物画中，仙佛题材的作品、带有几分醉意人物画等作品，都在其绘画中占了重要位置，也同样体现了画家坚实的绘画功底。
记者在采访中发现，正是因为梅凯的绘画作品功底扎实，加之题材丰富，艺术风格明显，所以梅凯的书画作品近年来经常亮相在国内的各大艺术品拍卖全上，并屡屡拍出高价，由此可见其作品受到的追捧程度非同一般。据了解，2008年汶川地震发生后，梅凯捐出的反映灾区题材的三幅国画：以敬礼娃娃郎铮为题材的《敬礼娃娃》、以温总理视察北川中学为题材的《多难兴邦》、以女警察蒋小娟用乳汁喂养灾区婴儿为题材的《大爱无边》，三幅画，每一张10平尺，一共拍出了20万元高价，平均每平尺约7000元。
·人物简介·
梅凯：1946年生于天津。中国美术家协会会员，四川美术家协会理事。曾荣获“迎接’97香港回归中国书画作品大奖赛·人物画优秀奖”、“第二届王子杯海峡两岸书画大赛”金奖、“海峡两岸著名书画家精品展”荣誉金奖、中国文学艺术界联合会授予“’97中国画坛百杰”称号。作品曾收入大型画册《四川省优秀美术作品集》《四川省诗书画院建院二十周年纪念册》《巴蜀情韵》《’97中国画坛百家作品集》等，个人传略收入《中国当代艺术界名人录》。出版有个人画集《梅凯2009》。
【编辑：徐瀹槊】
