外围卫星城（The Outer Boroughs）——布鲁克林（Brooklyn）
一直以来，除非你是那种有信托基金的小孩，或者真的无聊的那种人，比如银行高管，那么布鲁克林（Brooklyn）就是你被迫要住的地方，而曼哈顿就是你被迫通勤和做其他一切事情的地方，其中包括欣赏艺术。现代艺术博物馆（MoMA）PS1和雕塑中心（SculptureCenter）例外，威廉斯堡（Williamsburg ）或布什克（Bushwick）的展览空间被看作是像大学宿舍的客房而非一个认真的展示作品的地方。在卫星城开一个画廊的你，也许也在加利福尼亚的弗雷斯诺（Fresno）做着展览。可惜纽约时报的评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）不知道怎么去弗雷斯诺。
然而，随着全球兴起的布鲁克林品牌——被认定是个可以找到诸如手工月光石、拔靴带、走颓废派的伐木工人还有另类乐队的地方——布鲁克林越来越被当做是一个——无论经济上还是审美条件上——艺术家经营展览空间的好地方。即使这些画廊很少，而且它们之间距离很远，但是它们正在变得重要，会专注一些概念是更加严格的项目，就像切尔西的这个艺术世界的中心那样，甚至它们会出现在一些成熟的艺术杂志上——这绝非易事，考虑到我们的批评家懒惰成性，而且总是被吸引到画廊密集的地方，比如下东区（Lower East Side）。
例如Real Fine Arts，就是一个布鲁克林版本的Greene Naftali。其董事，Tyler Dobson和Ben Morgan-Cleveland，在2008年开始做Greenpoint gallery，一个大部分时间供艺术家朋友们展示作品的地方，但是这个项目随着时间的推移渐变成一个日益复杂的而重要的事。它囊括进了克里斯·克劳斯（Chris Kraus），格鲁吉亚·萨格里（Georgia Sagri）和Antek Walczak。随着这些艺术家的发迹，Dobson和Morgan-Cleveland将一个Michael Krebber的展览与在Greene Naftali的展览同时展出。Soloway也是这样，从一个自家的朋友们玩玩的场地开始，它破旧的地板、经过修复的木板表面看起来类似Reena Spaulings。由一个巴德学院毕业的艺术硕士黑手党运营，Soloway最近的展览，通常保留给那些被低估的天才们，已经是纽约客和纽约时报记者经常出没的地方了。
还有一群画廊要再往南一些，在Carroll Gardens和Red Hook工业区的边界之间，也许这是为什么布鲁克林的艺术家经营的空间如此的与众不同的最好的例证：它们的所在地之间非常远，都在偏远地区；它们都是由一群朋友与著名的教育团队随意建立起来的；它们很少有商业愿望，至少在最初是这样。例如Primetime，是由11位艺术家集体运营的，其中包括Michel Auder和几位耶鲁艺术硕士毕业生；又如Know More Games，其举办的展览大多是本地的新兴艺术家的作品展，像是Win McCarthy和Daphne Fitzpatrick。
刚刚从哥伦比亚大学毕业的Jesse Greenberg和艺术家MacGregor Harp共同运营的“247365”，是这种类型的画廊中最新的，在桑迪飓风后，于2012年11月建立的。首先在艺术家朋友之间捏造了一个随意的批评团体，这个从Primetime那边租过来的曾经的兽医诊所，247365本来应该是一个为期六个月的项目空间。但自从它开始运营，随着媒体的参与，来自现代艺术博物馆PS1的表演邀约和一系列展览项目日程早已经预定到遥远的未来了。作为热门而有钱的切尔西区的对立面，247365给那种觉得人们支持艺术是因为它意义非凡，而且必须存在于一个紧密的社区之中的古怪想法注入了新鲜的气息。就像Greenberg曾指出的那样，“我们知道我们只会拥有这个空间6个月，或者也许1年，所以我们不可能立刻开始卖艺术作品。如何我们要做任何事，就是想跟我们认识和我们喜欢的人一起做一些真正站得住脚的展览。”这种心态在这种空间那里非常常见，这证明了，即使在纽约——没错，布鲁克林是纽约的一部分——艺术真的可以使一是关于爱的劳动，即使它完全赚不来钱。
