马秋莎《丹》
2013年7月19日，马秋莎个展“RAW”在北京公社隆重开幕，本次展览呈现的是艺术家最新的录像与摄影作品。
“RAW”在英文中主要含义是生的、自然的活未经加工提炼的状态，同时也是一个常用的数码影像技术名字，指原始的，未经编辑、处理的图像格式。对于以录像和摄影为主要工作媒介的马秋莎来说，加工、编辑图像是她艺术创作中的日常工作。艺术家在使用和修改图像的过程里也在思索所谓原始材料及对这些材料的操作所产生的意义，这三件新作因此应运而生并相互关联地被呈现在被次展览中。
马秋莎《虹》
北京公社的主展厅被设置成黑色空间，用来呈现本次展览的两个录像作品。单频录像《虹》运用高清摄像机构造出一个梦幻般的场景：在缓缓的音乐中，最先出场的是晶莹洁白的容器和穿着同样洁白衣裙的豆蔻少女，这三个少女是花样滑冰运动员，音乐清灵却带着一丝诡异，她们神情纯真，和容器一起一圈圈地旋转，手拉手脚踩冰刀，通过身体旋转有节奏地碾压脚下的番茄，榨出红色的汁液倾入大小不一的容器，这些慢慢倒入的液体像鲜血一样让人不寒而栗，但又在制造一种温和的氛围。接着，镜头是她们在踩着红色的番茄，番茄汁飞溅，她们洁白的衣装上渐渐沾满肆无忌惮的红色汁液，在诡谲的音乐中，她们面无表情，只是踩着，滴滴的红色液体被镜头放大得如此醒目，仿佛就溅在你的身上和心里。整个场景会让人想到成长的刺痛，年少的单纯总也抵不过岁月的凌厉，行走的道路上注定会沾染鲜血，但是，这过程又是那么地美，白色是一种美，红色是另一种美，也许艺术家并没有批判哪一面，只是展示着生活的真实历程。
同一展厅另一面墙上是单频录像《星》的投影，这部录像拍摄于夏天晚上，艺术家用普通摄像机记录了在草丛中用电蚊拍拍打飞虫的过程。飞虫与高压电丝接触迸发出绚烂的光点，这些微小生命的死亡瞬间被黑暗吞噬，死亡也就变成了一个闪烁美丽的图景。
马秋莎《丹》
相邻展厅展出了马秋莎的摄影作品《丹》，这位叫“丹”的女孩从少女时期起就跟马秋莎学画。这些低画质的随手快拍取自丹的QQ空间、微博相册或手机，以时间顺序展示了她从2005年到2013年，从中学生变成一个艺术家的形象变化。这些图像本身尺寸很小，像素也很低，马秋莎保留了图像的“原始格式”（并非“RAW”格式），却将他们冲印在统一尺寸（100cm×100cm）的相纸上，以环绕在图像周围的大片空白来干预观众的体验。你必须凑得近才能看清“丹”小小的影像，看到她在不断前进的社会生活中对自我形象的修改和建立，而这些图片周围的留白则是对这些所谓“未经加工的图像”中潜藏的微妙线索和它折射出的社会、审美和修改的提醒。
这三件作品表现了生命的成长和消亡，其中，有美，有希望，有无奈，有超越。本次展览是艺术家对生命主题的一个探讨，让你在作品前沉思。
据悉，展览持续到9月12日。
【编辑：刘慧玲】
