著名画家琚俊雄
著名画家琚俊雄正在创作
琚俊雄作品
琚俊雄作品
嘉宾：琚俊雄，中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、艺委会主任。新蕾出版社副社长、副总编辑。美术编审。
简介：琚俊雄，1956年11月生于天津,毕业于天津美术学院,著名中国国画画家白庚延先生入室弟子,近二十年专事中国彩墨人物画创作,并多次入选大型展览获奖。其中作品《马球图》入选《当代中国画高端作品集》，《秋牧图》入选《当代中国画名家作品集》。国画作品刊载于诸多专业国画刊物，出版有《琚俊雄画集》、《琚俊雄国画作品》等专集。国内诸多报纸、电视台曾对其绘画创作进行多次报道。
把人物画生动单纯靠照片不行
记者：首先能否和我们谈谈您自己的艺术经历是怎样的？
琚俊雄：我从小学开始就在少年宫画画，后来在中学搞宣传，当时正值文化大革命时期，学校停课，我就和一些爱好美术的同学们集合在一起进行绘画创作，其中有个同学家环境、房间都非常好，为我们提供了画画的场所，开始我们主要画一些静物、石膏像，因为在少年宫时老师教学上主要也是讲的这方面，然后开始画人的写生、素描、速写，彼此相互交流和学习，后来这些同学分别都考上了和美术相关的院校，我也考上了天津工艺美校，在那学习了3年时间，学的是装潢专业，除了完成作业以外，我始终都没有放下绘画，后来我从工艺美校毕业后，就参加工作了，也是做装潢设计，工作几年后我又继续深造，考上了天津美院，还是学习的装潢设计，这是个延续学习的过程，然后在大学期间我就跟随白庚延老师开始学习绘画中国画，因为我本身有速写和素描的基础，然后再这个基础上再去学习色彩，吸取其中珍贵的营养，但是我一直没放下速写，到现在我还一直坚持画，尤其是到外地进行写生，比如说到车站、机场，我都会抽时间创作一下，对此我特别感谢我的启蒙老师，是他告诉我速写对于画家的重要性，一辈子都不要放下。
现在的时代都是参照照片去绘画，给我们提供了一个搜集素材快速的办法，但是想要把人物画生动了单纯靠照片也是不行的，还是要去练习速写，比如一些家长把孩子送到我这学习中国画，我就说先不要急着让孩子画中国画，因为画中国画，特别是画人，要求那是相当全面的，比如说造型能力等，前提是必须打好基础，这才是最重要的。我近期主要是在从事中国人物画的创作。
记者：您从师于国画大家白庚延多年，他对于您的绘画创作风格上有什么影响，带给您什么样的创作理念？
琚俊雄：白老师不仅是天津，在全国来说都是个大家，他开创了中国山水画的独特风格，是一个具有里程碑的画家，他的绘画博大精深，就如他的人一样，豁达宽广，绘画风格潇洒自如，其中的精髓是我们学不完的，现在有很多画家都在仿白老师的画，但是白老师的内在的东西和思维是模仿不了的，当时好多朋友曾问我，和白老师在一起都学什么，我说你这个问题问的非常好，因为我是画人物的，白老师是画山水的，但是其中的画理是一样的，我曾经也想过追随白老师画山水，也画过一段时间，但是最后白老师建议我不要去画山水，因为浪费了我本身画人物的能力。在我画中国画人物的过程当中，白老师也一直在指点我，对我的影响是非常大的。
记者：人物画力求将人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备，谈谈您对于人物画创作上的心得。
琚俊雄：我觉得画人物画首先要做到形似，然后是传神、生动，因为现代的中国画创作主要是来源于写生，活的水就是有源的水，有源有流才能活，如果没有源头，就是一潭死水，跟创作中国人物画是一样的，你没有比较扎实的造型能力是不行的，造型能力就是来源于写生，而且还要多读书，从书中感受各种形象生动的人物，再加上我们在生活当采集到的素材，创作人物画时，肯定就生动了许多。有人讲中国人物画最忌讳的是“千人一面”，尤其是画群人，要求画家对形象记忆的能力要强，除去发型和服饰上的不一样，面部是非常重要的，人物面部的表情是非常丰富的，在同一个情境下，每个人的表情都不一样，所以我觉得画家一定要多写生，提高自己的造型能力，再有就是从其他姊妹艺术上借鉴、吸取营养，因为画面也是需要韵味的，画面上要体现出章法。
记者：您近期的作品中，高原人物写生和唐人诗歌意境的作品占了相当一部分比例，您是怎么想到绘画这两种题材作品的？
琚俊雄：我是89年因为工作关系第一次去的拉萨，在去拉萨以前，我就对西部的人文很感兴趣，也看过不少这方面的书，对西部有种特殊的情感，在绘画的题材选择上，往往离不开性格，我个人的性格和绘画风格就比较适合画西藏的题材，特别是西藏的人物画，更是得心应手，因为我有很多的准备，就是素描、速写和造型能力，在加上老师信心的指导，对我来说都是一种很好的锻炼和学习过程。
西藏的人物形象和服饰非常的鲜明，如果不耐下性子来画确实很繁琐，西藏各地区的人物服饰和形象也是不大相同的，拉萨、日喀则、阿里、那曲、林芝、昌都的人们穿着都是西藏服饰，但是风格各异，有很多讲法，比如说云南的德钦，香格里拉，他们的服饰又不太一样，当然还有从藏民族派生出来的纳西族，看起来有西藏的影子，但是又有不一样的地方，给人很惊讶的感觉，西藏民族独特的地理环境形成了他们自己的生活方式，也形成了他们多彩的服饰文化，所以绘画西藏的题材和内容是取之不尽的，从绘画的角度上很入画，再有，画西藏题材的画不得不提到它当地特有的动物，比如说大家都知道牦牛、藏獒，最近几年我的作品中几乎都有藏獒，这个主要是表现西藏地区的地域特色，也包括我本身就对牦牛和藏獒这两种动物的喜爱，这都是我绘画西藏题材的原因。
至于为什么喜爱绘画汉唐题材作品，首先是汉唐在中国五千年历史当中是两个最辉煌的朝代，无论是经济、文化、社会等等，对于后世的影响都具有典范的意义，由于政治的开明、经济的发达，所以带来了文化的繁荣，我画汉唐题材的人物画，主要在唐诗上画的多一些，把诗歌的意境融入到画中，想画出诗意来就得认真的研究他的诗词和创作者的生平，还有他创作某首诗的时候，用的是什么心境，这都是很重要的，当然还要了解一些唐人的服饰，这里面包含了很多文学的内容在里面，就需要看书、看史料来了解，我觉得画汉唐风韵和唐诗诗意的作品，不要画成从感觉上就像古画，没有内涵，这样并不成功，有一位大家说，笔墨当随时代，现代人画古时候作品的情境时，要有现代感，古代的文人画一般都是师父教学生，从书法开始学习，再画人物画、花鸟画、山水画，我觉得现代人比古时候画家的造型能力要强，但继承传统同时不要顶礼膜拜，因为时代是发展的，文化也需要发展，我在画古代人物画题材时就深有体会，去研读，品味，甚至联想自己到那个时代的情境中去感受一下，然后再用现代人的思维、现代人的视角、现代人的表现方法去画，我觉得这是成功的，这些年我一直以这种观念去创作我所喜爱的汉唐风韵人物画作品。
