刘成海 《山禽图》
“为了明白审美表达，必须描述生活方式。”在更多艺术爱好者和收藏者看来， 来自四川金堂的画家刘成海，应该是属于那种活得很“古风”的人。今年刚好年到不惑，27日将在创意成都B座2F岁月艺术馆举办自己在蓉的首次个展，其意义在他看来是“给自己一个可以明确突破的方向”。刘成海自幼喜爱绘画，曾拜蜀中著名画家赵蕴玉、李仲海门下，现师从著名画家郭汝愚。对传统文化有特殊的爱好和认识，画家陈荣认为他的工笔人物画和花鸟画中，能看到中国文化的审美特质，“又能在传统中注意吸收现代信息。”而他的老师郭汝愚则评价这位弟子的作品 “表现了对生活和艺术感受的认知。他常表现的题材除花鸟外，人物画多以高士等文人雅士为主。”而在昨天展览现场，记者巧遇两位刘成海作品的资深藏家，廖先生订下两幅作品后告诉成都商报记者，他看重的是刘成海作品中对色彩和线条的把握和拿捏，加上在他这个年纪，能有这样的功力， 在收藏市场上的影响力，“肯定算是有潜力的作品。”
刘成海昨天谈到的“工夫”，更多是对中国传统文化的理解和突破，这个“突破”，则需要更加繁复的文化习练和创新。“小时候在农村拿着石头画、拿着树枝画，到现在学唱京剧，琢磨唱词，读古书，看画论，其实每个画家都有自己独特的‘习练文化’的方法。不可否认，京剧等戏曲文化对我作品的表达有很大影响。”
在强烈的色彩中求雅
记者：在您看来，“色彩”在中国传统工笔画中起到什么样的作用，意义在何处？
刘成海： 工笔画， 不管是工笔写意、国画，都离不开色彩。色彩又分淡彩和重彩。重彩就是和视觉冲击力关系很密切，重彩画的颜色制作过程，包括绘画的过程，都很复杂。因为要在强烈的颜色中去求那种“雅”，就是看你对色彩的驾驭和认识能力。工笔画重彩可以追溯到唐代，以人物画为主，那时候中国就把重彩画推到了一个很高的地位。我们现在去借鉴工笔重彩画，不是一味地去模仿，而是大量去临摹古画、读懂古画，去学古人的生活态度、理念，学习他们的笔墨精神。
工笔画等待年轻人来认识
记者： 在如今如此盲目的物质生活、快节奏生活中， 我们对工笔画的欣赏和收藏，其新的时代意义在哪里？
刘成海：新的时代意义因人而异，首先因为它是唯美的东西，大家都会喜欢。随着生活水平和文化意识的提高，人们开始追求精神享受。传统画给人的精神享受在笔墨、构图上。
记者：如果要让工笔画更受年轻人的欢迎，从哪些方式可以达到？刘成海：其实不是要我们的画去俘获年轻人，而是让他们慢慢来认识我们。现在让年轻人去欣赏川剧、京剧，他们会很不容易接受，因为还没有达到一定的文化修为和积淀，面对艺术不能被打动。但这也不冲突，因为现在也有很多年轻人在学习中国传统国学文化，形势大好。那些浮躁的选秀节目，也许过段时间就不会存在了， 而艺术的东西却是可以常年累积的，就是因为它是中国传统文化的精髓。
工笔画要细腻隽秀唯美
记者：你现在的生活状态是怎么样的？
刘成海：现在很简单，画画就是最大的爱好，另外就是京剧，我自己还成立了一个京剧社“成都青年京剧票社”，我是社长。京剧也是国粹，与国画艺术是相通的。
记者：那我们是否可以理解，在您的作品当中，是浸染了很多京剧元素的？
刘成海：是的。京剧极其高雅，整体气韵非常大气，因为是给帝王唱戏，每个唱腔都是经过推敲，是阳春白雪。绘画也是这样。我另外想表达的是，工笔画的“精致”。这个“精致”不是每一笔都画得很细，而是从整个画面的气韵、生动、构图和整个的色彩冲击力、运用来看的。画最打动人的，就是要雅俗共赏。比如在色彩上的“艳中求雅”。
记者： 您认为工笔画要打动人的话，哪一点是最重要的？
刘成海： 最重要的是要细腻， 隽秀，唯美。这是雅俗共赏的，让大家都能接受，看得懂，以直观的表现手法……工笔画很具象。
