黑明
本次展出的黑明－“公民记忆”28组作品是各组人物在天安门前的人物摄影，每一组拍摄的是同一组人物在间隔20、30甚至40、50年后的两张照片的对比，其间的不为人知的空白是充满想象的空间，蕴含着共和国的沧桑巨变和个体人物的岁月如歌。本次展览展期2013年7月27日-8月24日。
活动邀请了中国艺术研究院、清华大学美术学院、北京师范大学、美国大使馆、德国大使馆等单位的嘉宾出席了开幕式。
天安门之于公民记忆
策展人张炳玲认为，黑明的“公民记忆”把记忆用一个固定的空间来刻印出时间的流动，在流动之间，时间着迹在身体的老去与人的面容的变迁。但，这不是最值得夸大并提出的反思点，而是在两张间隔40、50年后的照片对比之间的不为人知的空白却是充满想象的空间。每个人会有不同的感触点，唤起与图像中的人物、地标虽不相关却相牵的动容。“公民记忆”是一条通路、触碰，尤其是对中国人的某一条历史轨迹下的神经线。我们每次的展览都是一次带动思考的练习，在时间中寻找也在时间中洗礼。《公民记忆》，是黑明眼中的共和国60年，共和国以一个标志性的天安门凝缩历史与人的无限变迁和笃定。
今年4月20日著名摄影家黑明的“公民记忆”曾经在EMG·ART大石·馆广州馆展出19组作品，而本次黑明带来28组《公民记忆 1949-2009》的系列作品。《公民记忆》是一个以天安门广场摄影为焦点的拍摄项目。黑明寻找到 300张人们在不同时期在天安门广场拍摄的照片，然后请照片中的人们重返当时的拍摄现场天安门广场，请他们摆出与当时拍摄时相同的姿势，为他们再次拍摄一张构图相同的照片，并且通过将这两张照片并列展示的方式，展现发生在个人身上的国家的变化发展的沧桑，将个人与国家的关系以国家的象征性建筑为中介加以可视化。
他说：“创作这一组作品，我一直是用这样同一种手法，拍着不同的人。”于是，我们看到以下——
《抗美援朝的时候，我先后13次去朝鲜采访》（孟昭瑞1955-2009）
《我和毛主席单独照过五次合影》（吕厚民、刘钟云 1959-2006）
《语录本和弟弟骑的三轮车都是照相部的道具》（李蕾、李涛 1969-2009 ）
《我姥爷绝对不是教科书里说的那种恶霸坏人》（1975-2009）
《那时去天安门也是一种流行》（杨芳、宫立新、张莉1971-2007）
《我不愿在天安门前回忆当年的痛苦》（邢志刚、娄丽云 1974-2009）
《每次跳槽都是想找一个更加适合自己的平台》（袁津、袁瑛1981-2009）
《离开中国》（黑墨 1992-2009）
看着上面这些作品的名字，看看这些作品中人物的拍照的前后时间，看看从上世纪50年代到如今的一个个鲜活而生动的影相和照片后的故事….就足已想见，这是怎样一部横跨半个世纪多的国事民生的史诗性记载——这里有一个个中国老百姓的具体而微的生命历程，又因这些具体而微的聚合见证和勾勒出了怎样一部巨象而宏大的共和国风云变幻的历史图景。
正如复旦大学博导、著名摄影艺术评论家顾铮评论的那样：“这样的拍摄观念与展示方式，压缩了时空，以高度浓缩的方式通过照片中人的音容笑貌的变化、体形与服饰的改变、某些合影照中某些人的缺失、以及广场空间管理与控制的变化等，来展示发生于他们身上的个人命运与国家历史的变化……他们的个人历史集合起来就成为了国家历史的一部分。”
黑明：“我没想当纯粹的摄影家”
作品内容的震撼勿容置疑，然而对于作品表现方式和拍摄手法，普通观众可能未必能深领其意。甚至摄影圈内也对黑明的作品有着一种看法，正如著名摄影艺术理论家、评论家、中国十大策展人的陈小波女士再一次提问黑明：“你如何看‘黑明是题材的成功而不是摄影的成功’”这样的评价？
“我没想当纯粹的摄影家”，黑明这样回答。
他表示他没有把摄影看成小圈子里的事情，也不愿把自己看成一个纯粹的摄影家。他只是用摄影的手法在表现人生状态和整个社会的变迁，他关注的也正是大众所关注的社会问题，或作为一个平常人所关注的问题。他给自己的定位是“主要做的是人文类的纪实报道摄影”。
正如本次展览邀请来了黑明“公民记忆”作品中的被拍摄对象和主人翁，于海先生在开幕式发言中所说：“我的照片是对当年的一份纪念，也是对这个社会变化的记录，更是对个人情感的一个抚慰，当时我们是跟母亲一起合照，现在母亲虽已去世，但是照片记录了那天的团聚。”
真正走进作品的人，将更明白顾铮对《公民记忆》的解读：“这前后两张照片中，前一张…没有作为摄影家的表现意识。它们只是一种朴实的记录……而黑明拍摄的后一张照片，无论是风格（如果承认前一张照片的形式与语言也形成了一种风格的话）、还是摄影语言，都受制于前一张照片……他为了突出一种存在于两张照片间的相同之中的不同，从相同之中突现对比与反差，主动放弃摄影家的自我意识，唯前一张照片的形式是从，以去表现的表现来达成他的拍摄目的，提示他的摄影观念。他的作为摄影家的表现，显现于这个拍摄项目的观念如何呈现，而不是显现于个人影像风格上的某种强调。这在黑明的个人摄影史上，应该是一个重要的变化。在这个项目的拍摄时，他必须清空作为摄影家的自我意识（也许在此可以以佛教的“我执”来形容）、风格意识、才能达成自己摄影观念的完成。让对象说话（无论是访谈中的言语的说还是照片中的身体的说），抑制自己的表现欲，或许是这次拍摄项目中对于黑明最为重要的考验。从结果看，他经受了这份考验。”
大石•馆：不是展馆的国际平台
本次展览主办方EMG•AR 大石•馆定位国际文化艺术交流平台。在国内外有北京、广州、上海和威尼斯四个场馆。但是却不是展馆不是画廊也不是艺术中心，因为对艺术品销售和市场暂时没有关注。而是定位为平台——对话国际，表达自己的观点的独立机构。
艺术总监张炳玲说，EMG•AR 大石•馆做的展览跟其他们展馆的不尽相同，我们的展览除了是展示杰出的艺术家作品之外，不希望提出或者说引起一个话题。黑明的“公民记忆”天安门广场1949－2009，背景是天安门广场，这个地标总会抽动某条神经，而照片中的人，在这60、50、40多年来的变化，正在无声述说着个人的经历，他们从衣服、表情、姿态等都能说着一些故事。
所以，我们的展览希望带出，时间与人的关系的思考。每个人都活在时间里，但时间却不与人发生关系一样，“秒与渺之间其实有没有我”就是一次每一个个体与时间的对话。仿佛很哲学，但，却又是很现实的事。
我们的工作与生活都在时间线上，这条不知起始也不知结束的时间线，其实有没有我？我又是什么样的我？我们希望透过展览带出思考，让大家的工作与生活更具启发，打开更多的可能性！
鉴于此种通过艺术打开世界的不同的可能性的理念和对话国际的文化艺术使命感，EMG•AR 大石•馆还于2013年5月28日在威尼斯设立了文化艺术基金。未来将继续在艺术、文化、创意、设计等多元领域不断推出高水准的活动。
策展人张炳玲
作品中被拍摄人物于海先生讲述照片背后的故事
秦齐
黑明为观众签名展览画册
开幕式现场
展览现场
展览作品
展览作品
展览作品
【编辑：文凌佳】
