艺术家幸鑫
编者按：“实验艺术”作为西方艺术突破传统、创造新艺术的一种有效的思想方法与工作方法，同时以国际艺术多元化形态与创新推动的普遍性经验的身份，早已渗透于西方当代艺术教育的主流系统之中。而在我国，“实验艺术”这个词与严格意义上的西方概念是有区别的：在20世纪90年代，这个词应该是指中国当代艺术中的实验性。艺术的实验性，它的概念或许稍显明晰，然而与其密切相关但又不能等同——关于实验艺术的争议却始终不断。应该如何对实验艺术进行学术定位？将实验艺术作为一门专业来进行教学又是否合理？怀揣诸多疑问，99艺术网与长期从事实验艺术探究的艺术实践者、艺术教育者幸鑫老师展开了一系列对话，希望能从中找到有关实验的种种线索。
似乎西方实验艺术不像中国这么好玩
要谈实验艺术，幸鑫认为，首先要站在今天现有的艺术史的基础上来谈，当然也要分中国和西方国家甚至非洲国家。在中国现有情况下，不管是油画、雕塑、国画还是观念艺术，都需站在这样一个普遍的艺术史基础上讨论探索，这才能称为实验艺术。今天的实验和明天的实验都是不一样的，是动态的、往前推进的，别人实验过的东西已经变为传统了，就不再是实验了。
相比幸鑫曾去过的很多西方国家，他认为或许在中国做实验艺术更好玩。幸鑫说：“在西方世界，艺术家似乎更多地试图从艺术本体上找突破、探索，不像中国艺术家这么好玩。”当今的中国存在着很多问题，有问题就会让实验艺术的创作者们有更多的东西去挖掘、去反思。而在很多足够发达的西方国家，让艺术家很头疼的是没有太多东西可以反思。
而就西方当代艺术的现状，幸鑫指出，他们的两极分化过于严重。一部分做观念艺术的艺术家会在观念艺术或者观念思维里找变化、找突破，反思艺术的由来，非常理性的去做作品。而另一部分艺术家则是完全跟着感觉走，将身体的直观反映直接呈现出来，非常感性地去做作品。
实验艺术教育：摸着石头过河
关于实验艺术教育问题，正如幸鑫所说：“大家都是在摸着石头过河。”实验艺术教的是所谓的探索、突破，你要把这样的探索和突破传递给另外一些比你年纪更轻的人，让他们感受得到，并且能够运用这样的手法这本身就是在现阶段基础上的探索和突破，这并不是能一下子系统地构建好的系统，并且就算构建了一个系统，也将是需要与时俱进的。
在实际教学中，幸鑫做的更多的是分析案例。在课程开始时，他首先让每一个学生自己找三至五个案例，案例可以是关于设计、电影、动画、雕塑、油画、行为艺术、摄影等等的，一个班上三十个人，每个人拿来三个案例，最后拿出来就有近百个的案例。幸鑫会让同学们讲出他们为什么喜欢或者不喜欢这些案例、他们在每个案例中看到了什么；然后幸鑫会以艺术家的身份讲述当他看到每一个案例时自己的感受和思考。这样近百个不同案例的分析之后，同学们的认知被拓宽了。这样把相互的信息与理解贡献出来供别人分析、佐证，最后达到观念开放的目的。
世界永远需要实验
在幸鑫看来，实验是一种态度，是否做实验完全看个人的喜好。实验艺术打破了原有的审美，它可能去审丑，但这也并不意味着实验艺术没有审美的部分。在今天，作为创作者，选择做审美的或者做既审美又审丑的再或者是完全审丑的作品，其实都是可以的。所以是否选择做实验艺术，或是做所谓的传统艺术其实都无所谓（当然，所谓的传统艺术在它既定的范畴里也有可实验的部分），用幸鑫的话说：“喜欢就好。”
而当记者问到，作为艺术家应该怎么做实验艺术时，幸鑫给了我们一个简洁而不简单的答案：“一颗好奇的心。”
最后，幸鑫还谈到，做实验艺术需要不断地探索，实验艺术本身很宽泛，他可以是各个领域的，文学可以实验，音乐也可以实验，甚至搞经济的人也在实验，我们都在找突破寻发展。他说：“今天的实验就是明天的传统，明天也会有新的实验出现。人类就是不停地在进化，不停地在往前迈进，世界永远需要实验。”
