艺术家马可鲁在向观众介绍作品
2013年7月28日下午3时，“写生生活”艺术展于久画廊开幕，展览呈现了艺术家马可鲁、袁元、白晓刚、孔亮等的写生作品，在马可鲁看来写生是师法自然，袁元认为写生是作品的自身表达，写生对于白晓刚来说是生机，而在孔亮看来则是直接的感受。据悉，展览将展至8月28日。
此次展览“写生生活”精选了四位艺术家在长期的写生活动中创作出的部分作品，从这些作品中即可以看到艺术家创作的脉络和绘画语言的锤炼同时也可以感受到其中所蕴含的时代精神，以独特视角为我们提供来一条体验艺术家精神世界的道路。
艺术家马可鲁作品
艺术家马可鲁的作品均创作于上世纪70年代，但作品中并没有多少那个时代的印记，反而更多的是可以看到艺术家对于艺术本体语言的追寻和探索，或许是出于叛逆的性格，或许是由于“野路子”出身，在马可鲁的作品中看到的是艺术的自由和艺术家敢于追求自由的精神，对于这批作品的创作艺术家透露：“作品均创作于上世纪70年代，最早的可以追疏到1974年，那时候的创作环境不像现在这样自由，大家还都是在画红光亮的东西，对于我来说感觉太受限制了，那时候可以看到一点点西方的东西，比如印象派的还有表现主义的一些东西，非常喜欢就创作了一批这样的作品，主要还是在研究画面的色彩和构图，还有整体的关系等等，在那时候画这些东西是要冒很大险的，后来我被学校开除就是很好的印证，不过现在回头看这批作品还是很欣慰自己那时候的选择。”
艺术家袁元作品
与马可鲁的艺术相比，另外三位艺术家的作品显得比较“规矩”，从他们的作品中可以看出经过长期学院系统绘画训练教育所具备的深厚绘画功底，并且在这些作品中我们可以看到各位艺术家强烈的个人风格以及对各自艺术理念的不倦探索。艺术家袁元以多种方式寻求艺术作品中的妙处所在，所以在他的写生作品中既有写意的自然风景也有以写实手法对场景的精心描绘，正如他所言：“写生作品既可以写意也可以写实，关键在于一个‘妙’字”。
艺术家白晓刚作品
而在白晓刚的作品中，既有对大自然进行粗线条的描绘也有对日常生活场景的朴实记录，在他的笔下无论是高山悬崖还是大桥小庙，甚至一张日常生活中的饭桌都显示出很强的力量感，让人感受到鲜活的生命力，这源自艺术家本身对于“人”的关注。对于这次展出的作品白晓刚透露：“是最近几年带学生去山西写生的作品，作品比较强调一种绘画性和现场性，很生活化与创作的作品有所不同，在写生时可以不用顾虑那么多，他有一个试错的过程，具有一种实验行在里面，其实写生最关键的是“生”，表示的是一种状态，未完成的状态和发展的一个过程，对于创作有很好的辅助作用。”
艺术家孔亮作品
孔亮的写生作品注重内在感受的主观性表达，其绘画风格既彰显出新一代青年艺术家对艺术的理解和探索，又显示出其个人沉静内敛的精神气质。
关于久画廊
“久画廊”位于北京798艺术区内，在许多著名的老一辈艺术家的直接支持下，久画廊与国家大剧院等文化机构共同协作，本着对历史负责的精神，以学术为先导，力争打造真正意义上的中国人自己的文化艺术机构。
展览现场观众在观展
展览现场观众在观展
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活动现场
【编辑：陈耀杰】
