Orchard画廊也遵循着类似的动机，它更接近周围的人，而且这间画廊仍旧维持着其实验性的潮流。Orchard是由仅限12位成员组成的一家盈利的有限公司，他们将成员看得跟这个空间内的展览和活动同等重要。
这些成员来自各种不同的艺术背景（评论家、策展人、历史学家、艺术家等），他们的艺术项目，就像他们依然活跃的网站上注明的，“规避个人展览，以更好地完成主题性、概念化和政治性驱动的群展和项目”，比如其首次大展，谦虚的命名为“第一部分（Part One）”，在Luis Camnitzer 和玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）那样的绝佳作品和新一代学术性较强的艺术家比如Nic Guagnini, Gareth James 和R.H. Quaytman（他担任画廊的总监）的作品背景之中，主题介绍了安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）的“May I Help You？（有什么可以帮你？）”（该作品首次被展出是1991年）。Orchard画廊“代表着基于历史性的艺术标准，而非市场标准”。而所有这些“杂乱无章”的项目，Orchard作为一家画廊虽然倒闭了，但是它作为一种档案，或者一件作品，Orchard依然存在着，也许这就是“留下痕迹”的意义所在。
Reena Spaulings和Orchard是代表着今天的下东区正是开始的项目，他们的运营让这里从声名狼藉发展到具有诚挚的学术性。如果说还有哪个后备秉承了这样的精神，那么应该就的算是Miguel Abreu的画廊，在那里的常规展览包括Scott Lyall, Jimmy Raskin和前任Orchard成员R.H. Quaytman的作品，轻易就成为了该地最睿智的展览项目运营地。而且Abreu的画廊也在果园街上，位于许多已经消失的画廊的中央地段。街对面是Stephan Stoyanov，这家画廊有着运营有秩的媒体、录像和影响项目，展示着如艺术家Shannon Plumb和Heather Bennett的作品。就在它的北边，Steve Pulimood刚刚开了一家两层楼的空间，名叫“Room East”，它刚刚开始正式代理 Dan Shaw-Town, G. William Webb和Robin Cameron。其隔壁就是Rachel Uffner，经常在许多知名作品中展览Sam Moyer 和Sarah Greenberger Rafferty。
Pulimood, Uffner 和Abreu的空间都是典型的下东区画廊——小巧、别致，有活力。该区在过去的5年的持续建设后，许多其他的画廊业开始搬入。Rental 画廊在东百老汇租赁的一家商业大厦的六楼待了三年之后，它的运营者Joel Mesler在果园街30号开幕了Untitled——这条街上的第一栋豪华公寓。这给了这家画廊一点切尔西的感觉，但是只有一点点。做着艺术家Brendan Fowler和David Adamo的展览，这家画廊按Mesler的话来说，相对于城里，它依然保持着“朋克摇滚的完整性”。但是Lisa Cooley就没有这样，它在诺福克街（Norfolk Street）的店面非常精致，非常切尔西感的展示空间——高高的天花板、裸露出的房梁、抛光混凝土地板。隔壁还有类似的Thierry Goldberg ，也是从其他地方搬来的。
这些搬迁和扩展当然无可厚非，尤其是当这会使他们的艺术家和其作品受益。而且他们给这些原来已经成熟的画廊空间带去了新的顾客，更多的能量，和根据Stoyanov（从两次经济衰退中幸存）来说：永远需要的“乐观”。
现在的问题是：对什么乐观？ABC No Rio的开始并不乐观，而其动力是源于紧迫感，和对于再利用的行动，那不仅需要艺术和策展机构，还有过时的公民抵抗。如果这其中包含乐观主义的话，那就是它志存高远，而非追求仅仅是商业上的成功和社会地位。下东区是纽约最后一个画廊和艺术依然跟周围的人的生活保持着联系的地方。至于它们将如何被包括进更加普遍的艺术之中——它们的价值、目的和承诺——依然是一个悬而未决的问题。
