时间•剧场•展览
在艺术作品日渐浅白、日益沦为商业招牌或政治表态的今天，这种警惕对艺术家而言是一种责任。
十年来，汪建伟的工作始终围绕着“剧场”这一概念展开。汪建伟做的是“剧场”而非戏剧，对他来说，任何既定的媒介都是危险的，即使是最具综合性的戏剧。对汪建伟来说，剧场是通过对视觉——身体经验的组织赢得“现场”的一种不确切的方式。
所以剧场不只是空间，也不仅仅是场所，剧场总是跟“事态”而非表演连在一起，在非表演性的意义上，它就是“现场”，因事而形成自身，包含着事态之发生、存在与变化，也对不期而至的他者发出邀请。从根本上说，“剧场”是公共性的和“被发生”，只有在被目击以及被观看的情形下剧场作为现场，作为一种知觉模式才被搭建起来。
汪建伟的剧场不只是事态或者某个剧目的容器，作为作品，它是发生性的和自我完成的。但同时，作为对“作品”观念的破解，它又提供了某种空缺和延迟，它一次性发生，从开始奔向结束，它始终虚席以待，等待着某种降临——在这个意义上，贝克特的《等待戈多》喻示的是剧场自身的命运。
在汪建伟的剧场中，影像扮演了举足轻重的角色。通过影像，汪建伟把不同的时间引进现场。影像嵌入现场之中，使时间空间化了，时间的空间化在此首先意味着时间的多重性，也意味着叙事的开放性。时间不再是平滑、连贯和无可置疑的，它的矛盾、它的裂缝以及它的多向性和模棱两可通过影像与现场的同时性现身而曝露在我们面前。时间在临场的经验中被压缩、拉长、反复切割与拼贴，呈现为时间的乱世。在此乱世中，剧场在众多方向上确立起物质和影像、身体与动作的语义学关联以及叙事。
由此，剧场不再是剧院般的梦幻之地，它是一个感性之陷阱和祭坛，是广场或密室，在这里，光线、声音以及空间本身被物质化了，而物体、肉身和动作却被观念化了。这是一个“感性分享”的空间，是一种情境，包含了自我和他者的在场与行动，牵扯着记忆、筹划与建造。在这个意义上，汪建伟的剧场实践，可以被看作是在“剧”和“场”之间的一次次刺破经验的历险。在布莱希特与阿尔托之后，再现之舞台已然崩塌，戏剧打破了它的自治状态，“剧”和“场”分离开来又重新闭合。“剧”不再是一连串发生在时间轴上的行为碎片，不是事件之流，它几乎断然地、一次性地在其意义的显示中临场。“场”也不再只是事件发生的场所，它就是事件本身，是将所有在场者裹挟其中的、一次性发生的命运般的历史。
——《当代艺术家丛书》吕澎主编 四川美术出版社
