“灵与魔——郑宝成个人雕塑展”开幕式现场
2013年8月10日（99艺术网上海站 张长收）下午4点，“灵与魔——郑宝成个人雕塑展”在上海多伦现代美术馆隆重开幕。展览由上海多伦现代美术馆主办，由国家画院研究员、著名批评家朱其策展。展出了艺术家郑宝成先生近年来所创作的20余件跨越不同风格语言与形式内容的雕塑作品及10余件绘画作品。
此次展览郑宝成以“灵与魔”为主题，创作了一批前卫性的雕塑作品，用以思考人性和魔性、物质成功和信仰缺失、善与邪等时代问题。作为一个传统艺术出身艺术家，郑宝成不是照搬西方的当代艺术语言，而是在传统的佛像、民间雕刻等语言风格的基础上，融入现代的精神议题，并大胆的改造传统的语言，使其作品反映了中国现代化的转型过程中的精神症结，同时，在语言上又具有返古出新的创造力。在郑宝成的雕塑中，除了中国传统雕塑的影响之外，我们仍然可以看到罗丹以来西方现当代雕塑的影响。在他的铜雕作品中，我们可以看到罗丹式的光影；看到印象主义雕塑的凹凸表面；看到亨利·摩尔式的骨节……
雕塑家郑宝成
郑宝成才华全面 艺术生涯经历三次转型
郑宝成是一位才华全面的雕塑家，他的艺术生涯经历了三次转型，民间木雕艺术家，从事各种风格创作的雕塑家，以及对社会人文关怀的当代艺术家。
1966年，郑宝成出生于浙江省乐清市瓯江入海口的一个普普通通的村庄，父亲是一名从事水上运输的船民。那时的水上交通非常不便，工具就仅仅是一条小舢板。郑宝成回忆起小时候的日子来，经常提到父亲在江里海里斗风浪的故事，同时也感叹父亲在那种艰苦的生活磨砺中所练就的坚韧的性格，也就是这样一种性格的传承，在郑宝成的艺术追求道路上无时无刻不发挥着重要作用。在郑宝成的童年记忆里，那些生活的片段中有很多是在江边生长的快乐往事，捕鱼、捞虾，把抓起来的螃蟹放在清澈的水盆里观察它的动态。也就是从那时起，郑宝成展现出了与其他小伙伴的不同，他更能专注于生活中很多平淡而美妙的瞬间。从观察到理解，再从理解到表达，艺术的表达。
郑宝成坦言自己非科班出身，但作为著名的浙江黄杨木雕的传承人，郑宝成是这个行业的佼佼者，他曾先后获得过“工艺美术大师”的称号，诸多作品先后获得全国各艺术大展中的大奖。他注重传统雕刻的与时俱进，在保持传统精华的基础上，融入现代的审美理念。这使得他的传统木雕在业界让人“耳目一新”。然而，郑宝成在接受99艺术网采访中谈到：“木雕的形式已经不足以表达内心的诉求。”郑宝成不仅尝试了石雕、铜雕、琉璃雕塑等媒介，还从西方雕塑等现代艺术中吸取浪漫主义、写实主义和超现实主义的语言风格。他甚至还尝试了水墨、水彩画等绘画创作。几乎鲜有民间艺术出身的艺术家像他这样广泛地学习其他艺术门类，并使他的雕塑创作不断地转型和超越自己。
郑宝成雕塑作品
郑宝成不喜欢在石雕手法上循规滔距，也不愿意从创作题材上一味表达葫芦、蝙蝠等吉祥喻意的小情结，他开始着力于用石头天然的肌理、色彩去表达人的情绪，人的情怀，这在上世纪八十年代的传统石雕工艺界是罕见的，也凭借着这种由心而发的审美能量，他的作品很快就在那时的工艺美术界崭露头角、声名鹊起。市级省级的工艺美术大奖纷至沓来，其中的一些作品是以当时别人眼中的天价被大陆及台湾的收藏家买走。在这些荣誉和光鲜的背后，郑宝成却显得很淡然，因为在他的心里有着他人无法看到的艺术抱负。在他看来，石雕作为传统工艺美术，有着很多根深蒂固的创作局限性，又因为雕造的石材又都是价格不菲的鸡血石、寿山石，石料石质本身又给艺术创作带来了新瓶颈。在郑宝成看来艺术一定是在自由舞台上开展的，而他不满足于工艺石雕的种种牵绊，于是他毅然决然的放弃石雕，开始了他的雕塑之路，这也是他在艺术道路上踏入的重要一步。
随后，郑宝成创办了玛希尔雕塑艺术工作室，同时也注册开办了一家从事艺术品铸造的工厂。在那之后的若干年中，郑宝成一面是企业家的角色，一面又在所有的工作间歇进行艺术创作，虽然企业本身的业务拓展分散了郑宝成的一些精力，但同时企业的收益又使得郑宝成不用像很多艺术家一样窘迫，不必为作品不能卖出而在创作意图上媚俗。
郑宝成在艺术上学术上的收获日渐丰硕，个人作品也在多地成功展出，有越来越多的欣赏者在关注郑宝成的雕塑作品。郑宝成的创作以人物为主，形态动态不拘一格，对于表达对象大胆变形，形成了独具审美特质的个人风格。在这种独特的个人风格当中，人物的夸张变形充满动感，肌理韵律飘逸洒脱。既表达了雕塑语言上的学术性突破，又兼顾了观者的审美需求。在他的作品中，男人是刚毅的、勇猛的。在那些他所创造的男人形象中，雕塑语言的狂放与激情都得到了充分的融合，他所创作的女人形象，肌理柔美而又从很多细节的刻画中表达了这些柔美的女人内心的强大，就像是他在作品中强调骨感，从人性中提炼出那些足够矜持和朴素的大美。原中央美术学院党委书记、著名艺术教育家盛杨在参观完郑宝成的作品后给出了很高的评价并亲切题词：“出人之怪，怪不伤人”。2010年，郑宝成进入无锡江南油画雕塑院成为特聘艺术家，由于在雕塑艺术上的突出业绩，2012年郑宝成又再次领命，成为亚洲当代雕塑家学会中国区常务理事。
郑宝成绘画作品
对于郑宝成来说 当代艺术的表达方式更具吸引力
当代艺术的前卫理念以及思想性，则促使郑宝成再次向当代艺术家转型。他在近年的雕塑探索中创作了一批有关中国新贵阶层的人性思考和消费社会下宗教关怀的雕塑作品。中国的改革开放三十年来，创造了举世瞩目的经济奇迹，城市现代化日新月异，人民的生活不断改善。但市场经济和商业社会也带来人性的欲望膨胀和道德堕落等精神问题，物质主义、拜金主义、消费主义盛行下产生的信仰缺失现象尤为严重。在当下的艺术界，充斥着各种愤世、浮躁的思潮，大量的艺术作品丧失了观赏性，与人们的审美需求渐渐远离。在这样的情况下，郑宝成无疑是淡定的、执着的，他从未苟同于当下，而是在个人的审美愿望中孜孜以求，不断的创作，不断的深入，在乱流涌动中，守住一份坚持。
批评家朱其认为：尽管当代艺术不再将语言是否使用古典主义或后现代主义风格作为中心原则，但它仍强调不要一成不变地使用旧有形式，这样将会遮蔽语言外壳下的精神内容。这个意义上，郑宝成写实主义的权力者的人物雕塑，仍因为形式的束缚，将精神议题局限在人性的灵魔共体的表象揭示，难以进入更深层的精神探讨。
当代雕塑的出现带来了雕塑界的深刻变化，人们开始从学院雕塑的束缚中走出来，追求个性的张扬和表达；出现了材料和表现对象的多样化，出现了观念形态和泛雕塑形态的作品。然而，在当代全球化的背景下，中国雕塑如何彰显文化个性，如何呈现民族雕塑的差异，仍然是在当代文化的语境中的基本问题。著名批评家孙振华谈到：郑宝成的人物创作虽然也能看到西式雕塑的造型因素，但是，他没有被束缚于此，而是以一种更自由、更随性方式地融入了自己的个性因素。所以他的作品带有个人强调的情感因素，具有大胆、夸张、敢于强调，敢于突出重点的特点。
总体而言，郑宝成选择了一条个人化的雕塑路线，他的雕塑创作中不从众，不盲目，有自己的文化判断和追求；他深谙中国传统的雕塑之道，将其发扬光大；他坚持以人物的表现作为自己的研究方向，探索人体艺术的表现力和各种可能性；他在创作的时候，从来不封闭自己，而是广泛吸收包括西方在内的各种雕塑文化的养分，将其精髓运用到自己的创作中。
据悉，此次展览将持续至2013年9月10日。
郑宝成《律动的时空》
郑宝成《腾》
郑宝成《我、耶稣、佛陀》
郑宝成《闲暇》
郑宝成《一念之间》
郑宝成《欲》
郑宝成《觉悟》
郑宝成《曲》
郑宝成《苏醒》
【编辑：张长收】
