荷之意象 汤传杰
云雾山中 汤传杰
东西方美学的碰撞 油画能“写意”和国画可“写实”
“留白”是中国画特有的绘画语言之一,是指在构图或上墨(色)时,让部分空间不着笔墨(色)而保留纸面的本色,从而达到一种“虚实相生”、“无笔墨处皆成妙境”的审美意趣。这种表现手法在西方油画中很少出现,而油画家汤传杰却在其作品《荷之意象》中将这一手法表现得淋漓尽致——留下的“余地”让画家和观者之间产生了互动和共鸣,给观者展现出无尽的想象空间。尽管这幅作品的画法很接近中国传统绘画的“大写意”,但在表现角度、材料工具以及色彩变化上又有本质的区别,作者独具匠心地将传统绘画技法揉进了西方油画中,创作出这幅别具一格的作品,带给人耳目一新的感觉。
中国的国画创作有一种观点是“搜尽奇峰打草稿”——认为书画作品应多采素材、多观事物,才能迸发灵感、创出奇妙之作。汤传杰的《云雾山中》完美地诠释了中国画的构图意境:画中的山并不是具体的某座山峰,而是作者心中的“山”。这幅作品既有中国山水画里云雾穿插、山形变化的“讲究”,也体现出西方油画中“黑白灰”的创作格调和饱满的布局。汤传杰借助西方的绘画技巧,通过画面的层次、虚实以及色调的冷暖变化,创作出一幅饱满圆润、意境深远的中国山水画。
中西色彩观的融合 绚丽“中国红”和浓郁“乡土情”
一个民族有一个民族崇拜的颜色,中国人历来都将红色当做“吉祥”色,而这个“中国红”也成为了唯美写实派艺术大师王沂东的典型创作特征,他把这种从年画借鉴而来的色彩表达技法,巧妙地用于油画的创作之中。他游刃有余地将油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体,用绚烂的“中国红”,成功地再现了自己独特的艺术风格。
“一方水土养育一方人”,民风纯朴、山川如画的沂蒙山区是王沂东创作灵感的来源,故乡的山水赋予了他独特的艺术气质,民间的大红、阳光、静默的黑、美丽的乡村少女……他的作品辉映着他所眷恋的那片热土,融汇了中国传统文化的艺术语言,体现了中华民族浓郁的“乡土情”。
西洋画里的“中国心” 中国当代写意油画的精神表达
《孔庙柏林》《泰山彩石溪》《秋野长城》《唐诗意境》……汤传杰的“写意四季”油画作品展中处处流淌着“中国元素”,田野、树木、花草以及光线在春夏秋冬里不同的变化,都给予他无数的创作灵感和表达欲望；《村姑》《红绣球》《山里的新娘》《杏花飘香时节》……王沂东的油画作品里时时奏响着“田园牧歌”,沂蒙山区的一情一景、一人一物都是他创作的原型。
中国的油画家们将本民族的文化需求和欣赏习惯与油画这项“舶来品”进行了完美融合,用自己的表达方式使传统绘画与西方美学碰撞出了灿烂的艺术火花。
