开幕现场（左上-何桂彦，右上-朱兴国和瑃燕，下-两位艺术家的老师）
2013年8月18日下午2点，筑中艺术空间 “爱如少年——瑃燕&朱兴国双人展”隆重开幕。本次展览由莉敏策划，美术批评家、中央美院博士何桂彦担任学术主持。面对当代艺术与图像时代的双重语境，对于更年轻一代的艺术家来说，“绘画何为”自然会成为一个无法回避的问题。在瑃燕、朱兴国的作品中，我们可以看到两位艺术家是如何思考绘画，以及如何回应图像时代语境中绘画的既有问题的。
朱兴国 《爱如少年》150×120cm 布面油画 2012-2013
朱兴国是出生于八十年代、接受过系统艺术教育的年轻人。在朱兴国的作品中，绝大部分作品描绘的是处于青春期的年轻人的存在状态。在审美取向上，其作品具有“拙”和“涩”的特征。这意味着艺术家对当下流行的、艳俗的、唯美的绘画趣味的拒绝，也是艺术家在绘画的过程中的一种修炼，与内心不断对话的结果，同时，就语言本身来说，也是希望形成一种非常个人化的绘画意味。在展览现场，学术主持何桂彦在接受99艺术网采访过程中谈到，这些作品包含了艺术家成长的经历，表达了他们对青春的缅怀，并且这些作品也表现了艺术家对题材的敏感。朱兴国作品中的“拙”有三种创作原因。艺术家这么多年的学院化训练和他的天性结合成了他的绘画风格；这种“拙”和“残破”也是艺术家有意的追求，具有审美的指向；此外，这种“拙”也和作品的主题有关，传达的不是漂亮的视觉，而是淡淡的苦涩，这和语言的“拙”有一定的契合点。朱兴国说这些作品和他的经历有关，有了真实的感受，才能创作真正的作品。除了画面上的情节，作品也表现了他在艺术风格上的探索。他将中世纪、文艺复兴和哥特时期的绘画风格和当代艺术的挪用、并置等手法结合起来，来达到一种变奏。
瑃燕 《不知如何落下》 100×80cm 布面油画 2012
瑃燕作品中那一片优雅温暖的海面下隐匿着的孤独潮汐，会悄悄潜入你的心灵。她总喜欢把画面布置的满满的，以高度控制的色调、造型，丰富的意象以及浓稠的笔触，制造一片童话般的海岸来驱散现实世界的嘈杂。可是，画面越是热闹，越是能感受到孤独的深刻。画面因而变得充满力量，直指人心。在创作中，艺术家并不着重三维空间中的视觉再现，相反，更强调画面自身的视觉逻辑，以及情节与情节之间的内在联系。因此，这批作品重描述而轻“再现”，强调画面的时间性，同时淡化空间处理。她在接受99艺术网采访中说本次展览作品来自她在国外旅行的经历，但也对应了她心中的一种英雄情结，她对勇敢的向往，同时，也是她心中压抑情感的释放。她希望观众从她的作品里不是领略到一种欢快的情绪，而是看到一个故事。
据悉，展览持续到9月8日。
筑中艺术空间
筑中艺术空间位于北京海淀区燕西台。空间致力于推动当代艺术的发展与交流，积极推介具有良好学院训练，并能充分体现出色技巧和气质的青年艺术家，秉承“积极、严肃、经典”的方针，立足在一线艺术市场中发挥重要的综合艺术力量。
朱兴国 《少年之烦恼》 120×90cm 布面油画 2012
朱兴国 《海螺与少年》 150×120cm 2011
朱兴国 《少年故事》 140×120cm 布面油画
瑃燕 《马德里》 油画 130×100cm 2011
瑃燕 《寻找不老泉》 100×130cm 布面油画
瑃燕 《托雷多不眠之夜》 140×120cm 布面油画 2012
展览现场
朱兴国 《Mr.Air系列》 50×70cm 布面丙烯 2013
【编辑：刘慧玲】
