开幕式合照
画家李新辉是90年代“圆明园画家村”的中国改革开放后第一批与西方艺术接触的当代艺术家，从他的画作可以窥见到中国当代艺术历史变迁的痕迹和独特的内涵，以及中西文化冲击下的多元思考。本次是他20年创作历程回顾展，展出的代表作品多数为不同时期以不同技法和理念创作的星星为主题的画作。画家风格多样，还有油画、水墨、拼贴甚至中国传统书画等作品。展期2013年8月17日-9月21日。
主办方邀请了“圆明园画家村”评论家杨卫，艺术家虞兰因、艺术家朵夫等京沪艺术界人士共襄盛会。
20年新星路，一个时代的声音
“我的星星为什么是五角的为什么会在我的生命中出现，其实我不知道。”李新辉这样说。
用评论家杨卫的话来说：李新辉代表了那一个时代的一种声音。表达了“圆明园画家村”的那一批为中国当代艺术前行的人的轨迹。
在策展人张炳玲看来——如果说艺术是直属心灵的话，有时不知道比知道来得有意义。她在6日下午的开幕辞中说，李新辉的星星充满无限的可能性，20年的艺术道路中，他画了无数的星星，但是始终在突破，他的这种不断探索中的超越和前行，与大石·馆用“艺术不断打开世界的可能性” 的理念是非常一致的。因此，很高兴举在广州馆和上海馆两地举办李新辉个人巡展。
本次巡展上海，展出了李新辉从1991-2012年，20余年期间创作的主要以星星为主题的近20幅作品，包括2012年创作的《一根筋》系列，2010年创作的《水星》、《水墨星》系列，2006年-2009年的《蓝色星球》系列，2008年的《情·色》系列，2006年《矛盾》系列、《红黄紫》系列，1999年《夏星》系列，1997-2006年《乾坤》系列，1996-2001年《灰色》系列，1993年的《门》系列，1991年的《麻》系列、《光》系列等的代表作品及其他作品。
参展艺术家本人表示，《新•星•路》基本囊括了1991年至今各阶段的重要作品,相对完整地呈现了李新辉艺术思想的蜕变。此次展览是以回顾展的形式呈现艺术形式的变化,社会文化的背景变迁及艺术家的艺术历程。
策展人张炳玲认为，李新辉的艺术过程，主要是从1991年开始，其间《方》、《光》及《麻》系列是起步，在有形中寻找着一种无形的状态；接着是《门》、《记忆》与《城市》，这个时期是“堆绣”一种过去与未来的实境，从作品中，她敏锐地感觉：当有形遇上实境，李新辉变得无助与纠结……这在《门》系列中不难找到线索。
而1996年是李新辉在艺术上的一个重要时期，他仿如手中摘下了一颗星，但这颗星仍然带着“不知所措”的心情：《灰色》系列与《夜幕降临》系列浓烈带着“不安”的感觉；时间下来，作品自己为李新辉说话。
2000年李新辉终于走出了一条“新•星•路”，情感豁然开朗但不失思考的味儿。张炳玲认为，这是不断探索在路上的人，总会发现不同的风景，在仰望星空的时候，星也总在幻变，企图或意图留在人的心里。让看似一条的线在引发光芒。
同时，现场还陈列了李新辉以往艺术展览的作品集，补充说明了李新辉的艺术创作和探索的多样性和丰富性，还表现在，除了现场展出的多数油画、丙烯等作品外，还有大量未展出的作品，都表达了他在绘画创作的同时还曾坚持现代水墨及书法的探索，他完成了多幅大型水墨作品，如《水世界》、《往生图》及书法长卷、书法水墨随笔等多元艺术作品。
星星总是在变
“星星”可以说是世界性的共通表达，很多画家都在作品上呈现过它们。而初次看到李新辉的作品星系列，可能会以为这是些特别留恋天真与童心的表达？好像星星就只是那么单纯。然而稍微凝视，就会发现不同光线下，不同视角下，每一颗星都给你越来越丰富的视觉享受，看起来凸出的中心，好像看清的一刻却忽然凹塌陷了，沉静的蓝色好像忽然有了动感，整齐规律的线条好像渐渐波动起伏……不知不觉，画前的人陷落在了一片又一片无限的神秘空间。
“他的《星》系列所传递出来的空蒙而旋转的虚幻存在给我无限遐想，以及一种难以解释其理由的愉悦心情，还有那种持续向外扩散延伸的光波——从无到有，然后沿着一条奇幻的轨迹再回到原点，它仿佛在告诉你，这一奇幻之境的发生都在我们无法触及的世界之外，或许发生在我们自己也无法洞察到的内心。新辉的星星不仅以它一种简单而纯粹的童话般的色彩勾起了我的童年回忆，也传递了另一个无限的我们无法企及的天外景观，急速的波纹喷发着无穷尽的能量，向无限之外的无限扩散，而我们所居住的这个渺小地球不过是沧海一粟。”
刘馨雨作为朋友与评论人如此理解李新辉和他的作品。她觉得，造成李新辉心灵特征的，首先是一种忠于感觉的精神，善于捕捉微妙的色彩关系，浅与深，静与动，在与不在，有形与无形，以及悉心分辨其中细微的差别，以形态、线条、色彩、构图直到梦幻之境，总之，是通过点、线、面，经由元素与细节，逐渐推进，最后造成一个总体，内在的联系性得到了近乎完美的程度，使得星的意象成为了活的流动物体，达到了幻想世界与现实世界的内在统一；其次，新辉懂得节制地运用色彩来表达简洁的主题，使它们之间的关系更为舒服更为和谐，他似乎更喜欢抽象叙事，排斥当下流行的跟风样式，没有怪异和庞大，没有杂乱无章和哗众取宠，而似乎更喜欢明确而又固定的抽象轮廓，他把自己作品的意境限制在一个较容易识别、又能激发想象力和易于被视觉所捕捉的形式之中。
艺术传递爱
《新•星•路》首展广州期间，主办方EMG•ART 大石•馆联合羊城晚报创意周刊等举办展期活动——艺术家与广州“星星儿童”（自闭症）绘画互动，完成的鹅卵石绘画作品将运回雅安，作为灾后儿童心灵重建的爱心环节之一。也在本次开幕式中巡回上海展出。将爱心光明继续传递。
现场还义卖艺术家作品图案的T恤，经费也将全数捐献给雅安儿童。
EMG•ART 大石•馆多年来坚持做非盈利的文化艺术活动和外交沙龙，不是画廊也不是艺术中心，定位为一个国际艺术与文化的平台。透过艺术的包容性与创造力来打开不同的可能性。并在世界展览的殿堂级的威尼斯，购买场馆并建立了EMGdotART Foundation（EMG文化艺术基金），奠定了对中西艺术与文化交流的基地。把传播中西方文化交流，和对话世界并表达自己的声音作为使命。
《新•星•路》传递星星的光芒，EMG•ART 大石•馆乐于与公益和爱心为伍。
为更全面呈现20年作品回顾，除在上海EMG•ART 大石•馆展出的近二十幅作品外；其他作品将于8月18日在非青计划（上海市淮海中路927弄,淮海坊76号）同步推出第二场展览《星河——李新辉个人展》。
参展艺术家李新辉发言
策展人张炳玲
评论家杨卫
大石馆VCR展示基金会和威尼斯馆
李新辉创作手稿
展览现场
展览现场
现场作品：《光-3》1991年作
与“星星儿童”（自闭症）互动绘画星星的雅安石
作品：情色二
【编辑：文凌佳】
