油画《荷塘月色》 薛小勤 作
油画《梦荷系列1》 薛小勤 作
薛小勤（以下简称薛）：在这次两地的书画交流展上，伊犁同行的作品确实令我印象深刻。从新疆回来后，我就一直在思考：新疆确是大美新疆，但如果让我画新疆题材的作品，我想一张、两张还是可以的，若想延续，肯定是不行的。因为，与新疆的画家相比，我们不具备那种得天独厚的条件。我觉得，江苏的画家就应该画江苏的东西。尽管新疆的画家画得很写实，但他们画的还是新疆的东西，新疆的那种辽阔、那种苍茫、那种大气还有那种雄浑，我们这边的画家是表达不出来的。其实，各地的画家坚持画本土的东西，体现本土的人文精神，那绘画就是多元化的。比如说，在这次书画展中，我看到伊犁州美协副主席孟二虎的作品虽然画得很写实，但是他的线、形、色都有新疆本土的特色与风情，画得很深入，是我在这次画展中看到的油画家中画得最好的。
记：您刚刚说的这些在伊犁画家的国画作品中是否也得到了同样体现？
薛：是的，伊犁画家的国画同样富有特色，我很仔细地阅读他们的画作，感觉他们已经离开了客观物象形的局限，画面中哪怕是几棵小草也是充满了动感，写意恰到好处、夸张恰到好处，画得有激情。相比之下，江苏画家的作品更传统、有江苏的人文特色。
记：那在您看来，什么才是江苏的绘画特色？
薛：个人认为，江苏的画家，无论是油画家还是国画家更富有一种文人情怀、更注重绘画中人文精神的体现以及诗意的表达。用“文而不弱、狂而不野”形容更能显示江苏的特色。
记：有一个事实是，作为外来画种，即使在当前，国内观众对于油画的审美大多还停留在技术性的画得是否逼真的层面上。其实，在西方许多大师的笔下，同样非常注重绘画中人文精神的体现和诗意的表达，如十九世纪的法国风景画大师柯罗、卢梭，英国的康斯太勃尔，俄罗斯的巡回画展派画家们等等大师的作品。作为江苏的油画家，您认为，应该在油画的创作中如何表现这种具有江苏特色的人文精神以及诗意的表达？您在这方面的探索又是怎样的？
薛：与国画相较而言，油画更加重视绘画的技术性、重视对客观物象形的表达的准确性。但傅雷先生说过，“反对无目的地炫耀技巧，是世界上一切高级艺术共同的准则。”这并不是说绘画技巧不重要，而是说一幅好的作品不能只有技巧而没有精神内涵。如果一个画家创作时只是见形写形的客观再现，那在摄影术如此发达的今天，绘画也就没有存在的意义了。
在上世纪的五六十年代，我国油画界曾展开了一场关于“油画民族化”大讨论，有人认为，油画是外来画种就该忠实于客观物象，画得纯正。这几年，大家的思路渐渐清晰了，所谓“油画民族化”应该强调的是中国精神、强调的是以形写神、强调的是一种意象效果。
中国与西方属于不同的文化体系。从文学、艺术、诗歌到戏剧都与西方有着不同的审美体系。东方文化体系更加强调主观情感的表达。我现在创作的“荷花系列”就是我在这方面做出的一点尝试与探索。我觉得，将中国画的表现与观察方法运用到油画中去，油画会有不同的。我画“荷花系列”，运用的都是最基本的油画语言，来抒情、来表达。个人认为，油画家一定要有丰富的油画语言，练好基本功，这样才能随心所欲表达出自己想要表达的情感。新疆归来后，我更加坚定了自己的想法，就是画本土的东西，因为只有坚持画本土的东西，才有可能彰显个性，保持地域特色。
（薛小勤：扬州职业大学艺术学院副教授，扬州市美术家协会副主席，中美协会员，油画家）
