Haim Steinback, un-color becomes alter ego, 1984
以下的访谈中，他向Anthony Huberman讲述了为什么他的东西不是“现成品（readymades）”。
哈伊姆·施泰因巴赫（Haim Steinbach）（以下简称HS）：什么是“readymade（现成品）”?
安东尼·休伯曼（Anthony Huberman）（以下简称AH）：我想从艺术史看，现成品是一件不是艺术家做出的东西，而是艺术家挑拣的，找到的，或者选择的，在不对它本身做任何事的前提下，并将它放入一个语境中，包装其为艺术。后来，这个定义变得越来越复杂，而且随着时间的过去分出很多的层次。
HS：艺术家必须将它当做艺术展示吗？
AH：不是。我认为主要是将它放入一个艺术文本中的行为，对其成为艺术起了关键的作用。我并不认为艺术家可以把它叫任何东西。是上下文起到命名的作用，并非艺术家。
HS：杜尚与他的“现成品”，支持并促进了博物馆系统。他通常被讨论到的方式是一种误导。他说他自己是“无所谓，”但是他的冷漠是跟疏远有关的——他以个人的能力跳脱于一般的美学结构，并声称任何事都可以是美学的。如果任何事都可以是美学的，那么你就可以去一个百货公司，买一个瓶子架或者小便池，签上“R. Mutt，”，并把它作为来自Mutt的艺术作品展示给一个博物馆。
AH：所以考虑到这一点，我想尝试将这些想法应用到你的作品中。我觉得去理解你的作品的一种方式是将其看做一种“杜尚感的姿态（Duchampian gesture）”，所以你的架子上的对象就像是现成品。我想尝试这样做，并谈谈它，也许挑战它一下。比如，尝试进入冷漠这个概念之中，我想问你，你的作品跟家这个概念之间的关系是怎样的。与杜尚那样的观念相反，你没有进一家商店买些什么，你作品的中的对象往往在某个人的家，和某个人的生活中存在了很长时间。你觉得这是否你的作品与现成品脉络有距离的原因？
HS: 杜尚的东西也在他的家和生活中存在过。
AH：对，但他买自行车并不是因为他想把它当做一辆自行车去使用的。他把它放进他的工作室里，然后试图想出该对这个形状，这种形式做些什么。
HS：我不知道，他不骑自行车吗？杜尚说他做自行车轮为了使自己高兴。他说，每当他很无聊，他就去转那个轮子。他为了娱乐去做这件事，跟他的冷漠态度很矛盾，并且也指出了这件事跟乐趣和娱乐的关系很大。通过将一辆自行车或者一个车轮带进家门，玩儿它，他驯化了它，随之带来的还有社会动态。我的艺术实践总是直接跟社会联系的。我的工作完全接受了艺术总是伴随着我们想法，它使每天运转起来。熨衬衫的时候唱歌，或者夸张的讲，这是我们每个人都时不时会做的——所有这些活动都是我们社会生活、我们文明存在的延伸。而我的作品，最基本的想法是，任何时候你将一件东西安排在另一件东西的旁边，你就参与了一个沟通社会的活动。
