沪上本周（8.23-8.30）艺术活动预告
本周魔都早晚天气凉爽宜人，适合夜晚外出散步亦或是听场诗歌朗诵会，在小资情调中体会艺术的美好。家长们也可趁着开学前最后一周，带着孩子看场画展，好收一收因为暑假而变得懒散的心。
展览海报
展览时间：2013/08/23-2013/11/17
展览地点：新时线媒体艺术中心
艺术家：Raqs媒体小组
“补时”是新时线媒体艺术中心的开幕展。展览集合Raqs媒体小组（印度新德里）的新近作品，聚焦于他们从不同角度出发对时间与时间性的研究，并涵盖Raqs从表演到装置、建筑组合、录像和摄影的多种实践。
对于Raqs来说，时间不止是他们创作的主题。他们视时间为实在的媒介，用绵延、重复、反射以及我们对于时间流逝的主观反应所留下的痕迹作为原始材料，创作出诸多跨媒介的作品，以谋求扭转资本主义所提出的各种紧急状况，并引发对世界更深入的思考方式。
通过创造极具冲击力的图像集群，使用现成物和求得的材料，引用和转换来自新闻摄影、通用标识、剧场、建筑和体育电视节目中的元素，Raqs用作品表现出他们眼中的当代艺术与文化生产中的网络化性质。Raqs与其他领域和风格的不同实践者展开持续的对话，并悉心维护和促进这样的交流，而本次展览中的作品在某种程度上正是对这个过程加以萃取并留下的成果；具体而言涉及到戏剧、新闻摄影、建筑、理论和话语等多种领域。
Raqs在思考过程中的这种多面向的重复，同他们所理解的我们对时间的感知相一致，也符合他们自身由许多需要彼此诉说和相互倾听的不同元素所构成的实践。“补时”或可被视为这一对话的一个结果，一件周到的分析工具，一部诗意的装置，一次戏剧演示，亦是一场体育消遣：它打开并将这些元素重组为一套缜密的却也不乏戏虐的宣言和态度──敏锐体察艺术家在今日世界中所需应对的需求。
本次展览亦是三位艺术家在2012年4月受该项目之邀来上海驻村考察后的结果之一。作为Raqs在中国的首次个展，展览的同时也将推出一系列公众活动，并发布关于他们的第一本中文书籍《动力沉思》。
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展览时间：2013/08/24-2013/09/07
展览地点：喜玛拉雅美术馆
伴随以中国传统精神对艺术传承与发展的深层追寻的“意象”展盛大开幕，上海喜玛拉雅美术馆新馆以全新的面貌和定位向公众亮相，以开放的姿态和前瞻的视野倾力打造兼具学术性和公共性的综合文化艺术交流平台。秉持“每个人都是艺术家”的理念，美术馆积极为公众创造更多参与艺术、参与美术馆的机会；公众的创造力远超出他们自己的想象，美术馆也会因与公众密切的交流而更富活力和多元性。本次为“意象”展特别策划的公众参与展“意象再生”，也正是强调了经由公众的观展感受和再创造，所“再生”出来的艺术万象。
展览共分四大板块：自视角—摄影，新解读—重写标签，当代抽象水墨—魏立刚工作坊，极限绘画—12小时整点绘。展出作品共计154件，包含多种艺术形式和不同的创作要求，并配有精要的文字说明，全方位展现公众无限的艺术思维和惊人的创造力。希望这些遴选出的作品能为更多的公众树立信心，激发他们走进美术馆、亲近艺术的勇气和动力，最终成为艺术的主人，享受其中。下一次展出的，会不会是你的作品？
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展览时间：2013/08/29-2013/09/20
展览地点：麟画廊
艺术家：蔡杰 曹一柯 陈承卫 冯浩 顾天龙 韩夏斌 何振浩 季鑫 来源李煜明 林鹏飞 刘谷平 任志忠 石磊 唐伟民 王凡 王钧 王乐其 邬大勇 杨勃 杨炀 赵杰
中国写实艺术最初深受了中国传统水墨画审美观和西方油画技法的影响。需知，该影响并非对西方技法的盲目摄取。中国传统水墨画早已运用此类技法，其主要体现于对审美和美本身的理解及表达。
中国写实艺术的后来发展于苏联社会写实密切相关。在20世纪中叶的中国特有的历史和政治背景下，社会写实艺术成为了官方认可的基本的艺术形式之一。
1978年，改革开放给西方艺术提供了再次步入中国的机会。 自从1985年，随着中国现代艺术地位的日益升高，社会写实艺术便开始遭到直接来自艺术家们的严厉打击。他们认为在传统的捆绑下创新几乎不可能。
然而，某些艺术家则强调出光为了创新而创新的意义上的欠缺，仍坚持以写实艺术为创作基础，于是中国写实艺术搭上了与现代及后现代艺术的共存之路。
如今， 全球化、市场经济、艺术市场的西方化和单一化提出了中国传统价值观以及文化遗产的保护问题。中国社会的历史和政治变迁历来与本国文化复兴、回归于传统的社会运动互相交错。同样，与其“西方化”和“单一化”不如“全球化”及“多样化”的中国现代艺术现在呈现了崭新的‘true-to-life’写实趋势，并从某个角度，继承了中国传统艺术的遗产。
参加本次展览的每位艺术家，在使用写实技法的同时，致力于突破写实艺术的框架，展现出自己的独特风格。这么做无疑结合了写实绘画的“形”与当代艺术表达的“神”。虽然如此，参展作品仍以简单生活、日常物品、普通人士以及普通场合为主题的。艺术家画其所见，不是为了符合艺术市场的要求，也不是为了引起大量观众的关注，而无非是为了将某一刻抓到画里，仅供给每一位观察者分享。
而为了能够领略及品位艺术，观察者所需要的是诚心地注视，舍得与艺术品共度片刻，以给予自己深入观察、深入思考的机会。
讲座海报
“未来本末”系列讲座：科幻审美
讲座时间：2013年8月25日
讲座地点：民生现代美术馆
主讲人：丁丁虫（科幻作家、翻译、评论人）
民生现代美术馆与《艺术界》（LEAP）杂志合作推出“未来本末”系列公共教育活动：科幻审美。
在文化传统的影响下，科学与美学往往是两个相互对立的正反命题，但科幻却始终通过致力于探索科学假设中的美学，试图打破这一局面。作为一种美学策略的泛论，科幻自身作为艺术与科学的结合处，一直在寻求打破艺术与科学之间的“两个文化”的概念。
本场讲座邀请到了科幻作家、翻译、评论人丁丁虫，与大家一同就科幻美学中的“宏细节与大尺度”、“科学作为审美对象”，以及“乌托邦与反乌托邦”等命题展开讨论。
嘉宾简介：
丁丁虫
科幻作家、翻译、评论人、科学松鼠会成员、中国科普作家协会会员，代表作短篇《死亡考试》，译作《墨攻》、《徒然王子》等。
【编辑：周瑾】
