“剥离”国际当代玻璃艺术展
1972年在瑞士苏黎世爆发了史上第一次工作室玻璃艺术运动，它大大推动了玻璃作为一种自由的媒介在艺术和建筑之中的应用。我非常熟悉那次运动，当时全世界从事玻璃艺术创作的艺术家只有区区几百人，而现在成千上万的艺术家和我一样为玻璃艺术深深着迷着。
艺术创作充满了探寻与创造，这其实也是一个相对的过程。艺术家们倾注自己的能量，让作品成为情感表达的最佳途径。某种意义上而言，完成作品吸收了艺术家的能量，而作品的完成又同时能让艺术家甚至是任何发现作品的人焕发全新的能量。
本次，“剥离”国际玻璃当代艺术展融合了各个领域的艺术家采用玻璃这种材料进行创作的一场当代艺术展。毋庸置疑的是，本次展览的策展人选择了高水准的参展作品，请允许我就个别几位参展的艺术家简短说两句。
Bohumil Eliáš Jr., 采用黑白两种质地的玻璃进行铸造，让光轻轻地穿透它们， 使雕塑具有一种沉默的神秘感觉。
Inguna Audere 制作了一段名为”呼吸“的视频，我很少看见这种迷人而犀利的特色视频，她告诉我们玻璃最为典型的特质是它们的柔软、透明度、脆弱性和可塑性。玻璃的舞动是一种极伟大的感官体验，也是一种令人难以置信的视觉体验。
Jiyong Lee 的作品富有一种极其安静的美感！不需要过多的文字来评价这件作品。
Michael Rogers的作品丰富而复杂,充满着故事,作品平衡而完美的实现了它要表达的意境。
隋建国是一位具有国际知名度的艺术家，在我的家乡荷兰都被他的创作所吸引。相信这次他也会呈现给他大家一份惊喜。
Zora Palova 总是设法通过她的作品来表达自己的能量。她可以通过作品强烈的颜色表达将动态环境中的某一时刻瞬间凝固。
展望，我还记得他那迷人的假山石作品，因此我很期待这次会给大家怎样的惊喜。
这个展览本身就是一个惊喜,因为本次琳琅满目的作品是由20位国内外的艺术家使用这一特殊的材料——玻璃创作出来的。
请一定要用眼睛去欣赏，用心灵去体会，去发现蕴藏在这些伟大的玻璃作品中那无与伦比的美丽。
