上图所示为著名玻璃艺术家戴尔·切胡利的《篮子》系列作品之一。这系列作品吸收从生活中得来的灵感，在创作中把硕大的器型组合起来，并饰有螺旋纹，器壁很薄，色彩明亮鲜艳，作品热情奔放。
1962年3月，在美国托勒多美术馆的庭院里建立起了一个小型的玻璃窑炉，威斯康星大学的陶艺学科教授哈维·利特尔顿带着7名学生开始首次吹制玻璃的学习。这次吹制玻璃的教学活动，揭开了玻璃艺术史上具有划时代意义的序幕——玻璃工作室运动诞生。哈维·利特尔顿所进行的吹制玻璃的教学尝试，使得工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作，不再被工场所左右，从而在自由的空间中表达自己的美学观点，改变了玻璃制作形式的传统，并使得美国成为玻璃工作室运动的先驱。
切胡利于1964年开始做玻璃，当时他在华盛顿大学的室内设计专业攻读学位。一个偶然的机缘，使他对玻璃产生了巨大兴趣。他在探索中学到了更多关于玻璃材料的易变可能性，并从此掀开了40多年玻璃艺术的人生序幕。
切胡利将传统制作玻璃器皿的吹制技术加以改变延伸。他将熔化的液态玻璃吹出无规则的有机形态，并将其置于自然环境中，用特殊的办法照亮它们。他认为这是他人生中最有创造力的时期。他对玻璃的热爱是刻骨铭心的，他所使用的创作形式并不复杂，利用很少的工具，这些工具仍和2000多年前被发明时一样。
制作过程也十分简单，但也十分神秘，这些都是建立在一种非常难用自然的方法去吹制和控制熔融玻璃能力的基础上的。他创作时非常投入，他说他观看过上千种吹制法，但是当看到第一口气吹入吹管终端的玻璃熔浆时，他仍然惊讶和激动。在玻璃泡变大的同时，它总是运动不定的，艺术家必须很快地做出反应，他喜欢这种需要迅速反应的工作，最终的结果是一个凝固了的流动的想法——像一幅画一样直接。他创作作品一直依赖于火、空气、玻璃熔浆、离心力和重力的结合。
戴尔·切胡利就像一位出色的导演，把人和玻璃统统跳读起来，创造出完美的作品，他认真地学习了欧洲传统的吹制方法，但没有停留在那里，他发展了一种新技术，在创造中不断地探索。
戴尔·切胡利的玻璃艺术，具有绘画中的印象主义特色，他对色彩的诠释非常饱和，充分利用光线奇幻的效果，展示材料的特性，使用独特的形态尺度，创造出超乎自然的美丽。戴尔·切胡利总是把自己的作品置于室外空间，他认为作品和自然是一体的，他是用特殊的材料和工艺语言诉说着大自然的神奇与壮美。
