《笼》作者：司徒一成、影像
图片资料
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老厂房改建
“苏家塘文化工场”的前身是一家国有企业的生产厂房，有数十年的历史。老厂房在保持原来风貌的同时，经过巧妙适当的改建，注重实用性，发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能，最后呈现了一个独具魅力、朴素大气、创意无限的建筑空间。
提到艺术社区的创意，艺术展的策划人说，这是来自于成功的旧厂房改建成艺术社区的案例，如北京798，深圳22艺术区。一个理想的艺术社区，一定是文化创意产业、艺术机构、画廊、设计师、艺术家、策展人、批评家聚合在一起的综合体，才能成为一座城市最有想象力和创造精神的地方。
新地标诞生
“我的地盘，我做主”，艺术社区不是一个陌生的概念，2001年叶永青带头在昆明西坝路建立创库loft，是中国最早的艺术社区，之后如上海莫干山路50号、北京798、酒厂艺术园等艺术社区在中国遍地开花。艺术社区的到来，让艺术家在中国作为一种职业成为可能。
根据昆明市委政府的规划，将苏家塘文化工场打造成为一个昆明市文化产业的新名片和新亮点，预示着昆明一个新的都市文化艺术地标诞生。本次艺术展的策划人坦言，我们不标榜自己如何有特色，只希望融入昆明这个城市的生命中，成为城市的灵魂和发动机，用新奇有趣的活动为城市提供丰富多元的生活理念与消费方式，引领城市未来的审美风尚。
简约而不简单
“孵化器”作为建设路295号即将诞生的文化工场的第一个开幕展，定位“当代艺术”，聚合了云南70后、80后16位艺术家的非绘画（雕塑、图片、装置、影像）作品。“当代艺术”在时间上指的就是今天的艺术，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。此时此地，在这个空间里，40多件作品巧妙地融入这个空间，每一件作品在交错、穿插的空间形态中找到自己存在的语境，等待与观者近距离的对话。跨度艺术空间负责人介绍，我们充分利用原有空间大结构，形成交错、穿插的空间形态，这样有利于群众的集合场所如展览馆、俱乐部等。这次展览的设计风格是简约而不简单的，完全取决于这次参展艺术品的特质，我们希望创造一个自在、轻松的观展环境，带给观展者愉悦、兴奋，不失理性思考的独特体验。
“非绘画”
本次展览有一个定位是“非绘画”，薛滔、郑皓天两位策展人的解释是“云南的绘画展览已经很多了我们反复在不同的场合看到相似的作品，都有些审美疲劳了，另一方面，近几年艺术市场的影响，一些艺术家的创作丧失了艺术原初的真诚与自由精神，在云南有限的绘画生态中，不少媚俗、讨巧的作品充斥其中，真挚、动人的作品为数有限，而与此同时，绘画，雕塑、图片、影像的艺术收藏刚刚起步，没有强大的资本力量侵蚀，艺术创造反而可以做得更加自由和真诚，因此，以这样类型的作品集合而成一个展览，算是对云南艺术家工作状态的另类扫描，也是对云南展览类型的一个有益补充吧”。
装置艺术
本次展览，我们来特别关注一下薛滔的装置艺术和张华的雕塑作品，薛滔的作品延续了自己多年来对报纸形态的改变与再造的方法，近期的作品更多走向观念与偶发，作品的塑造与制作痕迹隐退在物之后，物的此在性凸显出来，如一个圆圈的《圈套》，一捆报纸捆扎成的《好好拎着》，随意撕碎的报纸存放在木箱中的《如来神掌》，作品暗藏机锋，却又只可意会不可言传，初看让人不明就里，只有观众真正心领神会作者的意图时，才有一种柳暗花明的读解的愉悦。张华的雕塑倾注了古老的东方哲学与审美，《山水之桥》、《山水之亭》、《山水之塔》造型语言简到极致，小中见大，吸收中国古典园林的借景方法，把它们放置在自然中，自有一片烟波浩渺、幽远空灵的意境。对于这两人的雕塑作品，相信一定会给观者以全新的视觉冲击和精神涤荡。
80后艺术家及作品
随着80后艺术家，进入大众的视野，人们逐渐了解她们对世界和社会独特的体验和观察，同时理解她们通过艺术载体表达自己的立场和观点。本次展览中，裴梓烨作为一个代表，她对儿时熟悉的动漫形象重新改造，可爱活泼的卡通形象变成了成人的肤色和表情，甚至邪恶讨厌的样子，她用这种对儿时偶像的颠覆与改造的方式，实现对既定社会规则秩序的反叛，一种戏拟的夹缝中的自由，正是这一代人惯常的自我解压与调侃的方式。
“女性色彩”装置作品
当代装置艺术作品，一直都是紧随时代、应和时代，从现实生活中的问题生发出来。我们都知道， 装置艺术以其创作材料和形式的特点，带给艺术家极大的创造自由度。也是由于装置艺术自身的显著特征，而尤其考验艺术家对创作材质、材料的把握和调度能力。本次展览中不能不提叶松青的装置作品，吸收了民间符咒的仪式感与神秘性的审美意向，通过转换与重组，试图再造一个可与当代人心灵对应的，可触、可感、可对话的观看情境。
同为女性艺术家，王玉清用布塑造了巨大的花之形象，女人与花本来就是一个永恒的命题，王的方法是用布这种极软的材料塑造放大了花的意向，熟悉的花朵变得陌生，柔性的蔓延有一种可拍的吞噬一切的力量，它让我们看到了女性掩藏在柔美之后的巨大能量。
观念摄影
本次展览中，大家会看到不一样的观念摄影作品，资佰的摄影作品《巴别塔》、《天天向上》把镜头对准了上海这个疯狂生长的都市的一座座高楼和烟囱，通过隐喻与象征的手法，对现代文明的进程提出质疑和反讽。郑皓天的图片灰暗、压抑，孤独的动物行进在幽闭的空间中，丛林消逝，孤立绝望，它们的境遇是我们明天的图景吗？而盛春雨的《逝》中，一枚南瓜存在于在不同的时空间，多维画面、光线与空间的切换与错置，如时间的碎片，不禁让人质疑，到底哪个物象是真实的，哪里才是物最真实的存在。策展人、影像创作者和丽斌认为，照相术从1839年诞生之日起，就和绘画有着纠缠不清的关系。今天的摄影艺术不再依附于绘画的审美原则和评价标准，而是形成了自身表达的语言方式。
机遇和挑战
纵观国内国际，经济发展越好的地方，艺术活动也越繁荣，如北京、上海、成都等，但也有例外，就拿昆明来说，虽说地处边疆，远离文化艺术中心、远离艺术市场，却出现了一批国际一线的艺术家，如毛旭辉、叶永青、唐志刚、张晓刚等。也许因为昆明远离了那些狂飙突进的浮躁中心，使生活在这里的艺术家能够冷静独立的思考。
可以说，昆明艺术文化市场的机遇和挑战并存，本次艺术展的策划人对此认为，昆明并非传统意义上较成熟的艺术文化市场，但这并不妨碍其特色明显，这其中既有艺术圈、艺术家本身的原因，也有市场商业引导缺失的原因。然而这种环境又潜藏着很多机会，这些机会是针对所有参与者的。因为艺术文化的繁荣代表着一个城市的整体层次和品味，这正是其吸引人的地方。在商业社会中，艺术的形式将越来越宽泛，艺术被大众所接受、被社会所接受将是一个大趋势，这种趋势的成熟化必将以某种主动的形式去推动，同时发掘其潜在的社会价值、艺术价值，甚至商业价值将会是其发展成熟的必然标志。我们最大的希望是，本次展览被大众和社会认可。
