刘德维
刘德维画作
画即为梦
刘德维从小与绘画结缘。儿时在青岛崂山仙家寨私塾学堂学习绘画书法的经历，成为他筑梦的起点。少年时期，他开始通过日本印刷品接触印象派艺术。利用这得天独厚的地理环境，刘德维在光和影中捕捉大自然的瞬息万变。那时印象派被定为“形式主义”，人人不敢尝试印象画法，刘德维却反其道而行之。带着常人无法理解的单纯追求和痴迷，刘德维独自闯荡潇洒梦幻的艺术疆域。
刘德维的人生之路也曾历经坎坷，而艺术成了他的救命稻草。1957年，刘德维由于父亲的国民党身份，被打为“右派”，遭遇了“反右”运动。对于这段历史，刘德维感概道，正是沾了美术的光，才使他从那段艰苦岁月中生存下来。由于当时设计建立山东省工业交通展览馆的需要，刘德维的美术才华被看重，使他在改造和批斗中得以生存。但碍于他的“右派”身份，尽管刘德维3次报考美院，也未能录取。改革开放以后，刘德维兜兜转转，经历苏派绘画、表现主义后，再次回到了博大精深的中华传统文化之中，顿悟水墨的奥妙，在水墨中发现千变万化的精神世界，狂放不羁，傲笔神游，用现代演绎传统，探索未知的幻觉梦境。不论是油彩、书法，还是水墨，刘德维傲然打破艺术的框架，以画映心，运筹帷幄，演绎着自己的疯狂洒脱。
谈起梦，刘德维浑浊的眼神中似乎渗透出点点星光：“我的画就是梦，梦是真的。我画的是我的精神，我的灵魂。”他的画是特别的，是抽象的。实在的物象已经不能满足刘德维对艺术的痴迷追求，在浩瀚的艺术海洋，他运用抽象思维寻找更加夸张、更加颠覆、更加狂放，足够他挥毫满腔艺术热情的梦幻之境。他说“客观物象太实在，太本身，这个本身都是虚假的，真的是心灵。”梦，是超脱现实，放浪形骸，不拘形式，唯独我心。刘德维的画不是写实的，但却在倾诉他最真实的心与梦。刘德维甚至癫狂道：“我是在做梦的，如果没有梦的概念，那我的艺术就不存在了。”由于刘德维梦幻神秘的画作，许多人评论刘德维是疯狂的，但是刘德维认为这是一种激情，“疯狂是一种激情，但却是理智的。”清华美院教授杜大凯说，这是刘德维的本色，“很自然地一径画了下来，无意间培植了一个不从众，回避时尚，看重自我，为人所不为的灵魂。”
看不懂的刘德维
艺术本就是少数人的恩赐，慧眼识珠的更是寥寥无几。若是作画迎合艺术市场，也许会更快地功成名就，得到大批拥趸，但刘德维带着一颗爱慕艺术的赤子之心，默默耕耘，坚守着自己内心的标准。刘德维不求名利，不附商业，纯粹为了艺术而作画。挚友杜大凯在《性格决定命运》中如此评价，“诚实而不免固执，不免与常理相违，不免而使一般人敬而远之，因而殃成孤寂。想想德维，真是这样子，如同一道望之悲壮的风景”。但刘德维的纯粹使他在几十年岁月的磨练中，结出了最美的艺术之花，全无杂质，令人惊羡。虽至老年始出名气，却是不鸣则已，一鸣惊人。刘德维重视艺术家的胸怀修养，他认为艺术家应该是正直而大美的人。
以我画照我心，艺术如同一面镜子，污秽成污秽，高洁自高洁。低俗的不称其为艺术，艺术是美而有内涵的。刘德维选择住在偏僻的郊区，避世作画，他的家朴素雅致，尽管画作动辄万金，家居却毫无奢靡之风，都是满足基本的生活需要。刘德维说，他的生活很简单。他家里最“豪华”的地方是画室，墙上挂着他的油画以及书法作品，甚至刘德维早期的画作也一张张收藏在此，宛如艺术的伊甸园。刘德维说话直抒胸臆，从不拐弯抹角，却又和蔼可亲；从不咄咄逼人，颇有长者之风。与之交谈，听者往往被他的诚实、纯粹、谦虚、坚持所感动。
刘德维的艺术有门槛。对于艺术，他心中自有尺度，成为艺术界一种不同的声音。几十年的不懈追求，刘德维的艺术已达高标。而他也坦承，他的观众非常少。他画作中抽象意象的使用，书法图示的结合等等，都对他的欣赏观众提出了要求。相比起观众已经习惯的传统古典绘画，刘德维的作品是形而上之道。形而下者器物，起于教，行于法，止于术。而形而上者道理，起于学，行于理，止于道。阳春白雪，曲高和寡。这也使他成了“看不懂的刘德维”。想要看懂刘德维，知识、功底、眼界、艺术修养都要具备，这样观众就像筛麦子一样被筛掉了一大半。刘德维说：“艺术不是图解，不是说教。”刘德维的艺术是未知的，他不满足写物画形，他创造的是新的图示与符号。呕心沥血觅知音，必有子期会伯牙。尽管刘德维的艺术只能得到少数人欣赏赞叹，他并不以为意，并未打算降低标准来创作“大众看得懂”的艺术。
我还要寻找更新的东西
刘德维的画便是梦。刘德维说，作为艺术家，他的中国梦就是要把中国艺术推向世界。刘德维渴望中国艺术能够立足传统，挖掘民族文化，打破固有常规，每个艺术家彰显自己的个性，独树一帜，以求中国传统艺术的伟大复兴。
刘德维尊重传统，但反对固守传统。“艺术需要扎实的功底。扎实的功底来源于传统。但如果固守传统，一成不变，人人都可以画画，那就是画匠。而艺术家是爆发性的，是个性的流露，必须一个人一面，决不能千人一面，十人一面都不行。”从技法得到的是画匠，从精神出发的才是真正的艺术家。艺术不是描绘已知，而是要表达未知。所以刘德维说，画家有很多，但真正的艺术家却屈指可数。刘德维认为艺术不是“看图识字”，不是图示的还原，重要的是理念，因着理念要找到自己的方向，发展出自己的艺术。
刘德维认为，艺术的标准就是新与不新。在传统艺术的基础上，刘德维的每一张画都充满了时代感。为此有人说，他是反传统。刘德维自己认为：“很多人这样说，但其实我是从传统过来的，我并不反传统，但重视传统的当代性。艺术家是时代的一面镜子。艺术要引领时代，不是跟随时代的。艺术最重要的问题就是变革。”刘德维主张传统艺术的当代演绎，他认为西方艺术最值得称道、最活跃的地方，是不断地革新，保持每一个人的个性。相比西方的多元流派，中国的传统艺术显得要千篇一律，缺乏活力。固守传统，哪怕再现齐白石，也只不过是传统的奴隶。而在刘德维的画作中，一直在做“传统艺术当代化”的尝试。刘德维说，“我还要寻找更新的东西。”
刘德维对中国传统文化的热情如活水江河，源源不绝。他大声慨叹，中国文化较之西方文化，不是比肩，而是更胜一筹。他例举马蒂斯、毕加索对中国文化艺术的崇拜，深深感叹中国人低估了博大精深的民族文化。谈及中国文化走向世界的问题，刘德维激动不已：“走向世界绝不是一句空话，我们有天人合一的文化，有哲学，宗教的后盾！”刘德维渴望世界看到中国传统文化的价值，打破国人的文化自卑，中华文化扬眉吐气，傲然世界，“这样伟大的条件，悠久的历史，我们作为中国人应该多么自豪，应该完全理解中国文化在世界上的份量。但是我们民族自信力不够。不要认为传统中国画就是东方艺术的真正代表，我们有很多天才的艺术家，中国艺术应有自己的强大的理念、形态，进行新的创作，使世界认识真正的中国文化。”
华发满头却依旧不减赤子之心的刘德维满腔热忱、豪气冲天，他乃至于说：“临死之前一定要实现中国梦，哪怕粉身碎骨！”
